Movimiento y palabra ya no son excluyentes de uno u otro
arte, sino armas para intervenir la nueva escena que proponemos
poblar..
Destinado a actores, bailarines y todos aquellos
que deseen explorar el cuerpo como un “todo” físico,
intelectual y emotivo.
Objetivos:
La técnica que proponemos tiene como principal objetivo
la búsqueda de un lenguaje singular que ponga en juego
un sujeto verdadero, en el sentido de no presentar un relato
lógico, racional, cronológico y cerrado del
mismo, sino develar al sujeto. Mostrarlo desde el encuentro
de la singularidad de aquello particular que nos diferencia
los unos de los otros. Es decir, la manera particular que
tenemos de aparecer en el mundo e interaccionar con los otros.
Consideraciones previas:
La danza-teatro se origina en la segunda mitad del siglo
XX y pone en escena el correlato de un sujeto que no sólo
asume sino que es determinado por distintas estructuras que
lo preceden, tanto históricas, temporales, económicas
y sociales, como las que hereda como acervo familiar. Pero
también existen otras estructuras que el sujeto no
maneja de sí mismo: sus propios sueños, sus
contradicciones y deseos.
A través de la fusión de la danza con el teatro
y tomando estos dos medios de expresión como soporte
del cuerpo, caen esas categorías muchas veces arbitrarias
y se exploran aquellas que nos permiten revelarnos y contruir
imágenes que nos definen.
Contenidos Generales:
Entrenamiento
Uso de diferentes técnicas de la danza (clásica
y contemporánea) para abordar un entrenamiento corporal
atendiendo a las condiciones y posibilidades de cada cuerpo,
procurando articular un cuerpo dinámico, ágil,
receptivo a los diversos estímulos en el tiempo, composiciones
musicales y despliegue en el espacio.
Posicionamiento
Internalizar la postura y el porte. Registrar las nociones
de: centro, eje, vara de equilibrista y oposiciones enlazadas
y la dialéctica implicada con la energía al
aire y a tierra, expresión y desplazamiento. Construcción
de imágenes que nos definen.
Zona emotiva
Desde la construcción de una imagen, el posicionamiento
a partir donde nos ubicamos en el mundo, el discurso que adoptamos
y las acciones que realizamos a través de las zonas
emotivas que operarán como contenido.
Calidad de movimiento y Gestualidad
Energía aplicada.
Redireccionamiento de energía.
Percepción de tiempo y espacio - Manejo del conflicto
Sincronización.
La inscripción y reserva de plaza se realiza abonando
el 50 % del costo total del taller en lavartebar, lavapiés
50
Informes e inscripción: info@artebarlalatina.com
605.849.867
Lunes a Viernes de 12 a 15 y de 18 a 20 hs
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Directora de escena bailarina, pedagoga.