MARÍA CEÑA.
Directora de escena, coreógrafa, bailarina, pedagoga.

Maria Ceña nace en Buenos Aires en 1975. A los tres años inicia sus estudios relacionados con la expresión del cuerpo, la danza, y se educa como bailarina clásica y contemporánea de manera independiente. Desde temprana edad se interesa ávidamente por la poesía moderna, la música clásica-contemporánea y la estética en las artes visuales. Estudia humanidades y, como resultado de ello, obtiene la licenciatura en Leyes de la Universidad Buenos Aires. En la misma universidad estudia Artes Combinadas (Cine, Teatro y Danza), y realiza cursos de Dirección de Puesta en Escena en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Ha trabajado para la ONU y para las extensiones culturales de las Facultades de: Psicología, Filosofía y Letras y Derecho de la UBA.

Desde 1998 produce sus propias performances que idea y dirige. También se desempeña, desde entonces como maestra de Danza Fusión, técnica desarrollada por ella misma basándose en desarrollos de danza-teatro y danza contemporánea.

En 1998, movida por el deseo de encontrar su propio lenguaje, crea un manifiesto para las puestas en escena, basado en la idea de teatro total y en cambiar el rol pasivo del espectador, y funda el grupo interdisciplinario de investigación Pilotea el Rayo. Presenta el “Proyecto Vaslav”, auspiciado por la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El principal objetivo era tomar al espectador como eje de sus obras: más allá de conmoverlo a través de todos los sentidos, el fin último era moverlo del lugar pasivo-corporal para ponerlo de pie e integrar la movilidad espacial como principales protagonistas de la escena. Siguiendo esta línea, crea en el año 2000 “Obertura en Deconstrucción” por encargo de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Buenos Aires para la Casa del Estudiante. En el mismo tono expone en el 2002 “A un ahí”, obra de danza-teatro sobre holocaustos personales, en el Espacio de Arte Urania Giesso. El ciclo es auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Buenos Aires y se presenta también en el Espacio multifuncional Alas de Fuego. Asimismo se encarga de la dirección coreográfica de las siguientes obras: “El Marinero”, de Fernando Pessoa, adaptación de Viviana López en la Universidad Popular de Belgrano (2000); “La res” de Bernardo Cappa en el Centro Cultural Recoleta (2001); “Celo de gato” de Bernardo Cappa en la Escuela Municipal de Arte Dramático (2001).

En el año 2005 realiza ur…gente Mar, intervención urbana- obra de danza acompañada por la Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero, dirigida por el maestro Juan Alberto Duca. El 29 de octubre de ese año interviene las escalinatas de la Facultad de Derecho de la UBA (Av. Figueroa Alcorta y Pueyredón) y el 22 de diciembre irrumpen a la vera del Obelisco porteño. Rindiendo homenaje a la ciudad que vibra en su interior y forma su textura, y con la convicción de que el arte es un privilegio de todos, ur…gente Mar aspiró a imprimir sobre los sujetos huellas sensoriales intensas, convocándolos de algún modo a tomar la escena viva de la danza. ur…gente Mar - obra manifestada desde distintas posiciones: el cuerpo ex-puesto allí; el movimiento de un estadio al otro y una cierta idea de belleza; los estados de emergencia, la desarticulación como un ser más verdadero y el seguir andando como experiencia límite del acontecer social e individual; el impulso hacia la prosecución del deseo, la búsqueda de lo que permanece y la celebración del estar juntos, son algunas de las zonas emotivas a partir de las cuales la obra se fue creando. ur…gente Mar se ordena en tres movimientos. El primero, tiempo en espiral hacia un centro libre de silencios, acompaña la Sinfonía Nº 3 de Henryk Górecki. El segundo movimiento, ritmo que celebró lo que existe iluminando el encuentro, se dispuso sobre la composición The Wave, especialmente creada para esta performance por el músico alemán Ralf Martin. Por último, el tercer movimiento ur…gente Mar, cuya autoría corresponde al joven compositor argentino Esteban Hernández, imaginó un recorrido sin distancias y sin jerarquías, de ojos sosegados ante la visión de un final incierto. ur…ente Mar buscó así acompañar y transformar por un momento el paisaje urbano, darle un intervalo en su cotidianeidad, devolviéndole a los habitantes de la ciudad la posibilidad de reconocerse y verse transfigurados en el goce de la experiencia estética. Es importante destacar que el mismo proyecto contó con el auspicio y apoyo de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina.

Su último proyecto, The white room, reflexiona sobre el ser extranjero y las contradicciones que emergen del diálogo con el mundo exterior, articulados en pares de opuestos. The white room se presentó como performance audiovisual en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y se estrenará como obra multimedia de danza-teatro en representación de la Argentina en el ICA, Institute of Contemporary Arts, a propósito de la II Edición del Festival Discovering Latin-America- Rhythms of Latin America Music and Dance- DLA , en la ciudad de Londres, el 25 de junio de este año, en el marco de una gira que la llevará también por Madrid y Barcelona.