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Teatrorama presenta CICLO DE CAFÉS TEATRALES
Invitados Sesión 2: MIGUEL DEL ARCO, FERNANDA ORAZI, JOSÉ PADILLA
Moderado por Verónica Parizzi Doynel
Abrimos un espacio de reflexión e intercambio con los creadores de las artes escénicas, en el que hablaremos sobre los procesos de creación teatral, desde el punto de vista de la dramaturgia, la dirección y la actuación. Una oportunidad única de acercarnos a la concepción de la poética teatral particular de cada artista, configurando un mapa de las nuevas formas del teatro actual y fomentando conexiones entre diferentes creadores entre sí y con un público interesado en ir un poco más allá de la recepción escénica.
Para el segundo encuentro, contaremos con la participación del director y autor Miguel del Arco (director y autor de “La función por hacer”, “Veraneantes”, “Juicio a una zorra”, “Deseo”), la actriz Fernanda Orazi (protagonista de “Los ojos”, “Ahora”, “La realidad”, directora de “El rumor analógico de las cosas”) y el dramaturgo José Padilla (“En el cielo de mi boca”, “Sagrado Corazón 45” y responsable de las versiones de “Malcontent” y “Enrique VIII”).
MIGUEL DEL ARCO. Este polifacético artista ha sabido combinar a lo largo de su extensa carrera trabajos como director, autor/guionista y actor. Sus éxitos están avalados entre otros premios con tres Max, un premio Ceres y otros tantas nominaciones a los premios de la Unión de Actores. Para la última edición de los Premios Max, sus últimos montajes “De ratones y hombres”, “Juicio a una zorra” y “El inspector” acumulan 16 candidaturas.
Como director, en 2009 estrenó con su productora Kamikaze “La función por hacer”, seguido de “El proyecto Youkali” que se estrenó en el Matadero de Madrid. En el 2010 su primer Shakespeare, “La violación de Lucrecia”, y a continuación “Juicio a una zorra”, ambos monólogos, en los que dirigió a Nuria Espert y Carmen Machi, respectivamente. También con su productora presentó en el Teatro de La Abadía, “Veraneantes”. Sus dos últimas funciones del 2012 han sido “De ratones y hombres”, estrenada en el Teatro Español, y “El Inspector”, estrenada en el Centro Dramático Nacional. Recientemente, estrenó “Deseo” en el Teatro Alcázar. En todos estos años ha dirigido a actores de primer orden como Nuria Espert, Gonzalo de Castro, Roberto Álamo o Pilar Castro en obras de autores tan variados como John Steinbeck, Gorki o Pirandello.
Como autor y guionista ha participado en numerosas series de televisión de todos los géneros (“Lalola”, “A tortas con la vida” o “Los exitosos Pells” entre otros) pero es en teatro donde destaca, por su extensa y variada producción como autor original o como adaptador de textos extranjeros: (“La función por hacer” versión de “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello, “Luna de miel en Hirosima” de Victor Winer, “Se quieren” de Pierre Palmade, etc) .
Como actor ha participado en infinidad de producciones audiovisuales de cine y televisión, a las órdenes de directores tan prestigiosos como Antonio Barden (“El joven Picasso”), Gómez Pereira (“Boca a Boca”, “Mar de dudas”), Imanol Uribe (“Plenilunio”, “Bwana”) o Emilio Martinez Lázaro (“La voz de su amo”) entre otras. Pero es sin duda el teatro, el medio donde mejor se ha movido este polifacético artista donde ha actuado en más de 20 montajes, con directores como Miguel Narros (“Fiesta Barroca”), Juan Pastor (“Noche de Reyes” de Shakespeare), Pilar Miró (“El Anzuelo de Fenisa” de Lope de Vega) o Esteva Ferrer, con quien ha trabajado en más de una ocasión y para el que ha hecho su última interpretación (“Antígona” de Sófocles). Es inevitable nombrar también su interpretación de Javert en el musical “Miserables”.
FERNANDA ORAZI. Es actriz, directora y docente de interpretación. En el año 1996 se gradúa en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Tras participar en montajes de José María Muscari, Celina Andaló y Graciela Balleti, pasa a formar parte de la compañía de teatro La Fronda dirigida por Ciro Zorzoli, participando en los espectáculos Living, último paisaje; A un beso de distancia y Ars Higiénica que se han presentado en distintos festivales internacionales. Por Ars Higiénica es nominada a los premios Teatro del Mundo como Mejor Actriz. Durante 2008-2009 realiza varias presentaciones del espectáculo unipersonal para café teatro Noventa por Siento humedad (dirección de Juan Branca) en diferentes espacios, como la Sala Clamores o el Teatro Pradillo.
En 2010 actúa en Monstruos, de María Weiner y protagoniza Muda, con dirección de Pablo Messiez y exitosa presentación en el Teatro Pradillo de Madrid. En la temporada 2010-2011 protagoniza Ahora de Pablo Messiez, con producción del Teatro Fernán Gómez, y en 2011 forma parte del elenco de Algo de ruido hace, de Romina Paula, con dirección de Lautaro Perotti y presentación en el marco del Festival de Otoño en primavera de Madrid. En el marco del festival Fringe presentó el espectáculo “La realidad”, con autoría y dirección de Denise Despeyroux, con el que recientemente realizó una temporada en el Teatro Fernán Gómez y que acaba de ser nominado al Premio Max revelación.
Como autora y directora, sus trabajos son “Teo con Julia” (2003-2004), estrenada en el Teatro del Abasto de Buenos Aires, “Susana en el agua y con la boca abierta”, estrenada en el Festival de Otoño en primavera de Madrid y “El rumor analógico de las cosas”, estrenada en la sala Cuarta Pared en 2011.
JOSÉ PADILLA. Es licenciado en Arte Dramático por la RESAD, allí comienza su labor como dramaturgo traduciendo y adaptando “Ángeles en América” de Tony Kushner, para el final de carrera de su promoción (2004). Fundador de la compañía Grumelot 03 traduce y adapta para la misma “Reventado” de Sarah Kane y “Otro no tengo [Have I none]” de Edward Bond. En el marco del Ciclo de Autor del Festival de Escena Contemporánea de Madrid ha traducido “En una nube [Cloud Nine]” de Caryl Churchill y “La habitación Azul” de David Hare. Entre sus obras originales cabe señalar “En el cielo de mi boca”, texto escrito para el actor Daniel Teba; “Porno Casero”, estrenada en 2009 por Teatro Portátil [Mariana Cordero y Helena Castañeda con dirección de Luis Luque]; y “Cuando llueve vodka”, estrenada en 2005 por Grumelot03. En la primera edición del certamen Almagro Off presenta Malcontent, una versión sobre La Duquesa de Malfi de John Webster, con dirección del escocés Owen Horsley, que obtuvo una mención especial del jurado. A finales de 2011 abandona Grumelot para emprender otros proyectos tales como una dramaturgia del “Enrique VIII” de William Shakespeare, dirigida por Ernesto Arias y estrenada en el Globe Theatre de Londres, la versión de “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde, llevada a cabo con Alfredo Sanzol (espectáculo nominado al Premio Max Revelación), o “FEA”, texto creado mediante la colaboración con el director Luis Luque y un grupo de 12 actores. Actualmente se encuentra preparando la que será su primera incursión en la dirección, “Sagrado Corazón 45”, texto propio que dirige junto a Eduardo Mayo.
VERÓNICA PARIZZI DOYNEL (moderadora). Cursó la Licenciatura en Artes Combinadas (Cine, Teatro y Danza) en la Facultad de Filosofía y Letras UBA, es Magister en Gestión Cultural por la Universidad Complutense y Especialista en Gestión de la Comunicación de Organizaciones Culturales por ICCMU/Universidad Complutense. Desde su desempeño en el área de comunicación del Teatro Colón de Buenos Aires ha estado vinculada a distintos aspectos de la gestión cultural, participando en la producción de festivales y otras actividades relacionadas con las artes escénicas. En 2005 se traslada a España para cursar el Master en Gestión Cultural de la UCM. Desde entonces reside en Madrid, en donde ha trabajado en diversas organizaciones culturales, tales como el Teatro de Madrid -en donde fue responsable de la Programación, coordinando además ciclos como Cartografías de la Danza y las clases magistrales-, la Muestra de Teatro de las Autonomías -de la que fue Adjunta a la Dirección-, o el European Council of Artists, asociación que nuclea a organizaciones de artistas de más de 25 países.
Ha trabajado en la organización y producción de festivales de artes escénicas y cine en Argentina y en España, entre los que destacan el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival de Cine Latinoamericano de Huelva, SEMINCI, Festival Internacional Madrid en Danza, etc.
Ha realizado la gira del espectáculo “De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez” de The CrossBorder Project , proyecto con el que continúa colaborando. En el último año tuvo a su cargo la coordinación académica del Posgrado de Comunicación en Organizaciones Culturales del ICCMU-Universidad Complutense, desde donde organizó también el Seminario de Fundraising Cultural "En busca del arca perdida". Especializada en comunicación digital, ha sido CM de diversos proyectos culturales. Creadora y responsable de la comunidad online Teatrorama, espacio digital para la difusión y reflexión sobre las artes escénicas. |
