SEPTIEMBRE 2010 EN ARTEBAR

Baile: Carlos Sancho / Yosi
Guitarra: Jaime González
Cante: Verónica Moreno

Artista invitado:
Cajón: Rafael Casado

Dos estilos de baile con un denominador común: la pasión por el flamenco.
Deseamos compartir una velada con mucho arte.

Carlos Sancho
Bailaor madrileño. Entre sus experiencias artísticas más destacadas figura el haberse presentado en los Teatros del Canal, en el Festival "Suma Flamenca" junto a José Maya y Alfonso Losa.
Actualmente forma parte de la Compañía de Flamenco y Danza Oriental Mónica Tello.

Yosi
Bailaora de procedencia japonesa.
En 1996 llegó a España solo con una mochila sin saber flamenco ni español.  Empezó a bailar con vaqueros y zapatos deportivos.
Entre 2000 y 2005 realizó estudios de danza, modalidad flamenco A.C.A.D.E.
Después de terminar la carrera, forma parte de la compañía de Cristóbal Reyes. 
Para ampliar sus conocimientos de baile, actualmente integra la compañía Ballet Oriental de Siberia.

 Rafael Casado El percusionista desarrolla su formación flamenca acompañando a grandes maestros de Amor de Dios, entre los que se cuentan Miguel Cañas, Domingo Ortega, María Juncal, La Truco y Antonio Reyes. De padre español y madre italiana, ha colaborado con varias compañías italianas. En 2004, llega a España donde se presenta al Certamen de Flamenco junto con la bailarina Nieves Portas, con el proyecto Lenguaje Universal con el que ganan el 2º Premio. En México trabaja con la Academia Las Cavales. Dicta cursos de cajón en la Academia de Sacro Monte. En 2006 realiza una actuación con el bailaor David Paniagua y el cantaor Leo Treviño en el Teatro Nacional de Guadalajara en México. En España participa en el Festival Tokalo en la sala Galileo Galilei, con Maite Beltrán y Ricardo Moro. Recientemente ha participado en La silla de oro (Festival de Cante Jondo de Leganés) junto a los bailaores Antonio Reyes y María Prado Jiménez. 

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a diversos artistas, tanto de Brasil como de España, todos comprometidos en cuerpo y alma con el Flamenco.

Fernando de la Rua a la guitarra, Yara Castro al baile e invitados especiales en cada encuentro.

Invitados 2 de septiembre:

Cante: David Vázquez
Toque: Ricardo Cathalá
Baile: Ana Medeiros, Daniele Zill, Graziela Silveira
Percusión: Georgia Cámara

Fideito al cante
Juan Diego de Luisa a la guitarra
Bailaores invitados

Fideíto. El Fideo de Madrid comienza como guitarrista y tras pasar por varios de los mejores centros de guitarra, empieza a cantar al baile en numerosos cuadros flamencos.
Ha participado en recitales como solista y acompañante al baile y próximamente se editará un CD con un recorrido por su trayectoria profesional.
Es conocedor de los estilos más puros del cante flamenco y a pesar de su corta edad los interpreta con una inusual maestría.

Juan Diego de Luisa. Nacido en 1983 en Arcos de la Frontera, Cádiz, desde niño ha estado relacionado con el mundo del flamenco por tradición familiar. A los 9 años debuta en los Jueves Flamencos de su ciudad natal y va forjando su condición de artista por numerosas Peñas Flamencas y distintos eventos a nivel comarcal y provincial. En el año 1999 es incluido en las jornadas provinciales "Circuito Flamenco", acompañando a artistas como el jerezano Fernando de la Morena, o las cantaoras gaditanas Carmen de la Jara y la Pitu. A medida que pasan los años desarrolla su capacidad creadora y se diploma en Educación Musical. Va pasando por compañías y grupos reconocidos como el de "La Perla de Cádiz" y compartiendo cartel con primeras figuras del flamenco.
En su último trabajo “Cádiz por Cantiñas”, en el que se hace una recopilación de todos los cantes populares de la Bahía Gaditana, con la colaboración del poeta y flamencólogo Antonio Murciano colabora con las guitarras de Paco Cepero, Antonio Carrión y Pascual de Lorca a la dirección de la ilustre cantaora gaditana Mariana Cornejo.
Recientemente ha estado en Aachen, donde tuvo la posibilidad de impartir clases con ayuda de la universidad pública RWTH.
Su sonido es antiguo a la vez que vanguardista y la pureza es su herramienta fundamental y su carta de presentación.

Más info www.myspace.com/juandiegodeluisa

Claudio Villanueva en guitarra y composición
Diego Villegas en vientos
Javier Valdunciel en percusiones
y artistas invitados

Claudio Villanueva ha sido formado por los maestros Jorge Bravo y Enrique Vargas. También ha realizado cursos con maestros como “El Viejín", “Parrilla de Jerez”, Manolo Sanlúcar y “El Entri”. Ha realizado actuaciones como concertista y acompañando al baile y cante en Chile, Bolivia, Francia, Italia, España, Suiza, Alemania, Brasil y Japón.
En el año 2005 realiza su primer trabajo discográfico titulado "A mi gente", de producción independiente donde se consolida su faceta de compositor y concertista además de guitarrista de acompañamiento. Ha sido solicitado por artistas de primera categoría como Agustín Carbonell " El Bola", Belen López, Manuel Reyes entre otros, y suele presentarse en las más importantes salas y tablaos de Madrid como Las Tablas, Las Carboneras, Cardamomo y Casa Patas donde acompaña a destacados artistas de la escena madrileña.

+info: www.myspace.com/claudiovillanueva

Juan Diego de Luisa al toque
Antonio Mandillo al cante

Antonio Mandillo. Empieza a cantar en peñas en Burgos y Madrid.
Con el grupo flamenco “Duende” recorre toda España y Suiza con el espectáculo Memorias de Federico de Rafael Gómez Montero y con varias obras de Paco  Arana.
Es contratado por la bailaora Yoko Komatsubara para sus espectáculos en Japón y la inauguración del tablao nº 1 en Igo.
Entra a formar parte de la compañía de la bailaora Laura Tabanera, con gira por Grecia, Turquía, Italia y España con los montajes El Futuro de la tradición, India-Flamenco y Convivencia.
Actúa como cantaor en el espectáculo de clausura del trofeo futbolístico organizado por la FPU en agosto del 2009 en Sevilla.

Juan Diego de Luisa. Nacido en 1983 en Arcos de la Frontera, Cádiz, desde niño ha estado relacionado con el mundo del flamenco por tradición familiar. A los 9 años debuta en los Jueves Flamencos de su ciudad natal y va forjando su condición de artista por numerosas Peñas Flamencas y distintos eventos a nivel comarcal y provincial. En el año 1999 es incluido en las jornadas provinciales "Circuito Flamenco", acompañando a artistas como el jerezano Fernando de la Morena, o las cantaoras gaditanas Carmen de la Jara y la Pitu. A medida que pasan los años desarrolla su capacidad creadora y se diploma en Educación Musical. Va pasando por compañías y grupos reconocidos como el de "La Perla de Cádiz" y compartiendo cartel con primeras figuras del flamenco.
En su último trabajo “Cádiz por Cantiñas”, en el que se hace una recopilación de todos los cantes populares de la Bahía Gaditana, con la colaboración del poeta y flamencólogo Antonio Murciano colabora con las guitarras de Paco Cepero, Antonio Carrión y Pascual de Lorca a la dirección de la ilustre cantaora gaditana Mariana Cornejo.
Recientemente ha estado en Aachen, donde tuvo la posibilidad de impartir clases con ayuda de la universidad pública RWTH.
Su sonido es antiguo a la vez que vanguardista y la pureza es su herramienta fundamental y su carta de presentación.

Más info www.myspace.com/juandiegodeluisa

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a diversos artistas, tanto de Brasil como de España, todos comprometidos en cuerpo y alma con el Flamenco.

Fernando de la Rua a la guitarra, Yara Castro al baile e invitados especiales en cada encuentro.

Invitados 11 de septiembre:

Baile: Gisele Domit, Stefano Domit
Cante: David Vázquez
Toque: Ricardo Cathalá

RASA es un proyecto musical con influencias de jazz, musica india,flamenco y otros estilos.La música, un horizonte sin límites... Así se siente Rasa al sumergirse en el sonido para darle forma y expresar el sabor específico de cada momento con sus temas, dejando una puerta abierta a la improvisación.

Leandro Bianchi: Guitarra flamenca y acústica
Miguel A. Navarrete: Contrabajo
Manu Rubio: Percusión

+info: www.youtube.com/watch?v=tIrNkkdgZiA

Este inclasificable grupo nos deleitará con otro de sus divertidos conciertos performáticos inundados de “canción popular melodramática”.

Integrantes del proyecto: Claudio Molinari (miembro fundador en el exilio); Juan Enis (miembro fundador responsable actual de maniobras); Diego Ain (Director musical, parte obrera); Antonio Muñoz (zona noble, myspace y agitador por antonomasia); Lorenzo Puy (multi instrumentista bisiesto); Juan Casero (experto en Casiotonne); Yago Salorio (la base de toda esperanza).

+ info http://www.myspace.com/miradadevaca

FLAMENCO-RETRO´P" es el nuevo proyecto presentado por Angelica Leyva "LA TREMEN".

"FLAMENCO-RETRO´P",  como su nombre indica, es un retroceso en el tiempo rescatando sonidos de la época (funky, rock, pop..) para mezclarlos con el FLAMENCO. Este trabajo es la muestra de un crecimiento interior a nivel musical para mostrar al público una aportación innovadora a este género.

Angélica Leya “La Tremen”.  Nacida en Madrid el 27 de junio de 1979. Su ambiente familiar siempre fue de un grado artístico, del que ella ha mamadao desde la corta edad de 10 años. El talento natural de la joven pronto se transformó en una mezcla explosiva que estalla en el escenario, interpretando desde los temas más flamencos hasta el llamado"flamenco fusión".

Cuenta con la sabiduría musical de sus compañeros, los cuales han trabajado juntos durante mucho tiempo y se unen para acompañarla en este viaje:

Guitarra flamenca:CARLOS ORGAZ
Contrabajo: MIGUEL RODRIGAÑEZ
Percusion: FRANCO BIANCO
Voz: ANGELICA LEYVA

Cara Oculta es un proyecto que hace música de lo cotidiano y que pone su poesía con nombres propios; canciones esculpidas en el barro, escondidas en la cara oculta de la luna. Cara Oculta intenta reflejar, desde la música y otras manifestaciones artísticas, esos rincones que aún nos queda por explorar y esas realidades muchas veces escondidas. Es la aventura de encontrar luces nuevas en la oscuridad. Nuestra música surge a partir de historias, personas y experiencias concretas que se convierten en canción.

Son ya unos cuantos años recorriendo locales, compartiendo escenarios y con tres CDs en la cartera: Cara oculta, La tierra prometida y Al otro lado. Dani se maneja en las percusiones con arte y parte; Diego pone sus conocimientos musicales su humildad y su buen hacer en el bajo y en lo que se le ponga por delante; David arregla, aporta, canta y toca la guitarra como un campeón; Valen compone, arriesga, sueña y imprime ese toque de locura en nuestro grupo; Santos vuelca un poquito de poesía, interpreta y da voz a las historias que no se cuentan, sólo se cantan.

+ info: www.caraoculta.com  o www.myspace.com/grupocaraoculta

Acompañadas por grandes músicos, Virginia y Victoria nos ofrecerán unas pinceladas de algunos de los palos mas representativos del flamenco, intentando plasmar el aire y estilo de donde proceden: Córdoba y Granada.

Virginia Muñoz Fernández nace en Córdoba, donde comienza su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba, ciudad en la que actúa en diferentes peñas flamencas como la de Fosforito, Campo de la verdad, etc., y participa en varios festivales flamencos. En 2005 se traslada a Madrid donde termina el grado profesional de danza en el Conservatorio de Madrid, participando en los talleres de flamenco de éste, actuando en el Teatro de Madrid y el Teatro Real entre otros.
Mientras tanto estudia con diferentes maestros como Marco Flores, María Juncal, Nani Paños, Jose Barrios, etc. En 2009 estrena el espectáculo ‘’Alameda de Hércules’’ en el Teatro Circo (Albacete) en la Semana del Flamenco, siendo seleccionada para una gira con la Red de Teatros de Castilla La Mancha durante 2009-2010.

Victoria López nace en Granada y se forma en el flamenco con Mariquilla. Al año siguiente entra a formar parte de la compañía de Tatiana Garrido. Trabaja en diferentes tablaos de Granada y en las Cuevas del Sacromonte con Curro Albaycín. Combina sus estudios con diferentes seminarios impartidos por profesores como Fuensanta La Moneta, Manuel Liñán, Farruquito, Jara Heredia, La Farruca, Rafael de Carmen, Manolete, entre otros.
En 2009 llega a Madrid para continuar formándose en la escuela Amor de Dios, con maestros como Marco Flores, Concha Jareño, Enrique Pantoja, Maria Juncal, La Truco, Antonio Reyes, etc.

El dúo surgió en la primavera de 2005. Sus integrantes ya tocaban juntos con un quinteto, pero con la idea de tocar en un formato más íntimo, decidieron arriesgar y llevar el grupo a su mínima expresión, formado solamente por los dos instrumentos emblemáticos del tango.
Aquí presentarán el resultado de su trabajo, que no sólo tiene que ver con la música rioplatense. Su "algo más" se refiere a experimentar con otros estilos, y llevarlos al lenguaje tanguero de sus instrumentos, además, claro, de los tangos, valses y milongas de ayer y siempre.
Héctor Raúl Cartechini, bandoneón. Nace en Buenos Aires en 1946. Comenzó a tocar el bandoneón a los 4 años. A los 8 años conoce al gran compositor y bandoneonista Aníbal Troilo, quien inmediatamente  lo toma como alumno. Ha completado su formación con los maestros Domingo Constancio Mattio y Julio Nistal. Integra diferentes grupos y orquestas, hasta recalar en la del maestro Osvaldo Piro, en la que permanece durante 11 años, actuando en las más importantes salas de Argentina. Ha actuado además con músicos de la talla de Mario de Marco, Horacio Salgán, Miguel Caló, José Basso, Osvaldo Pugliese, y Astor Piazzolla, junto al que graba como segundo bandoneón.
En el año 2000 produce y dirige el show ¨Tango en el Fin del Mundo¨, representado durante una temporada en el local ¨World Tango¨ en la ciudad de Ushuaia.
En 2004 se instala junto a su bandoneón en Madrid. Desde allí es convocado por diversas agrupaciones, entre ellas Tango Five (Alemania) y Ensemble Hyperyon (Italia). Actualmente integra también el Mad Tango Quinteto, dedicado a recrear las obras de Astor Piazzolla.
Luis Alberto Simó. Violinista argentino, cursó sus estudios en el Conservatorio Julián Aguirre de Buenos Aires. Fueron sus maestros Eduardo Acedo, Alejandro Elijovich y Symsia Bajour. Comienza su actividad profesional formando parte de diversas orquestas como la Joven Orquesta de Radio Nacional, Solistas de Buenos Aires, Filarmónica de Buenos Aires, con sede en el Teatro Colón. En España ha sido miembro de las orquestas de Castilla y León, Orquesta de Cámara del Palau de la Música de Barcelona  como concertino, Orquesta Sinfónica del Vallés (Barcelona), Orquesta de Cámara de l’Empordá (Girona), como asistente de concertino, y con la que ha tocado como solista en giras por Italia, Francia y Alemania, y gran parte del territorio Español.
Actualmente reside en Madrid, donde colabora con diversas orquestas y grupos de cámara de la ciudad. En este período ha sido violín concertino en las producciones de los musicales de La Bella y la Bestia, My Fair Lady, El Fantasma de la Opera, Víctor Victoria, además de participar en diversas producciones del Teatro Real, con la Orquesta Sinfónica de Madrid.
En 1999 funda el Mad Tango Quinteto, con el objetivo de interpretar y difundir las composiciones de Astor Piazzolla en sus versiones originales.
Integró también, junto al violoncellista Víctor Gil y el pianista Leo Sujatovich, el Trío de Cámara de Tango, con el que ha actuado en la Cumbre Mundial del Tango, Sevilla 2005, y en los festivales de tango de la Costa del Sol, Granada, Almería, San Fernando de Cádiz, etc. Su último trabajo lo realiza con este trío, junto a la compañía del bailarín argentino Julio Bocca y la bailarina española Tamara Rojo, en el Teatro Albéniz de Madrid, interpretando “Tango Brujo”, espectáculo con música de Manuel de Falla, llevada a los acordes del tango.

Sinkey es el nombre de un pájaro perteneciente a la mitología africana, que tiene la capacidad de resucitar y vivir eternamente, otorgando además la longevidad y la buena fortuna a quien esté en su presencia. Estas cualidades representan la identidad de este grupo musical, formado por voz, Alana da Silva, y guitarra, Álvaro Nevado. Sus canciones originales nos descubren un mundo intimista y profundo, lleno de espiritualidad y esperanza, donde se reflejan con un cierto carácter melancólico las vicisitudes del día a día. Sería difícil encajar su música en un estilo concreto, pues sus influencias vienen desde las armonías del jazz, a las melodías más alternativas de la música actual, mezclando conceptos tan distantes y a la vez cercanos de músicos como Miles Davis, Coldplay o Björk. Quizás la explicación esté en el mismo mestizaje cultural de sus integrantes, ya que Alana es portuguesa, aunque su origen es de Guinea Bissau, y Álvaro, nacido en Madrid, ha vivido varios años entre Baleares, Cataluña y Europa del Norte. Este rasgo también se contempla al escuchar sus letras que están cantadas en varios idiomas: inglés, portugués, castellano, francés y criollo (Guinea Bissau), lo que plasma el carácter universal e integrador de su proyecto.

Alana da Silva - cantante
Su historia musical empezó cuando era apenas una niña. Tuvo la oportunidad de cantar canciones de artistas como Caetano Veloso, Djavan y otras canciones populares, en una gira por varias ciudades a los 6 años de edad. Asimismo ha realizado giras como corista para Bidinte, cantautor Guineano, y el grupo Iratxo. A los 16 años empezó a componer sus propias canciones, con las que lleva actuando desde entonces con grandes músicos como Paco Cruz a la guitarra, Búho el flautista y Sergio Martínez a la percusión. Ha participado en festivales musicales como Quercus Rock, Pirineos Sur, como telonera de Bidinte, Forum das Escolas (Lisboa), Azuaga Fusión y en locales como El Corral de Alcalá, sala Juglar, entre otras.

Álvaro Nevado – guitarrista
Titulado Superior en Jazz y Música moderna, Guitarra Eléctrica, por el Real Conservatorio Prins Claus en Holanda. En los últimos diez años, ha actuado con todo tipo de formaciones de Jazz, desde dúos hasta Big bands, en clubes y festivales, bares, fiestas privadas..., haciendo giras por España y Holanda. Ha tenido el honor de compartir escenario con músicos de la talla de Bryan Lynch (ganador de un Grammy en 2007 junto a Eddie Palmieri), David Sánchez (Festival de Jazz de Murcia 2007),David Berkman, Kestutis Vaiginis (Festival de Jazz Alicante 2005)... A parte de los trabajos como guitarrista de Jazz, ha formado parte de agrupaciones de Rock y Pop, en las que realizó grabaciones de estudio y giras, como con el grupo Shishani por la República Checa (Festival de Artes Escénicas de Olomouc 2007) y Holanda. También ha acompañado a cantantes de Pop como Alvan Brito y forma parte en la actualidad de la banda del cantante cubano Tony Rivera.

+info www.myspace.com/sinkeymusic

A principios del año 2006 nació Marcos Collado Trío, con un repertorio de temas
propios que se desarrollaron en directo, junto al batería bilbaíno Borja Barueta, en los escenarios del Café Berlín y Sala Junco de Madrid, en la Bilbaína de Bilbao y el Jazz Voyeur de Palma de Mallorca.
En febrero de 2007 Toni Martorell produjo el primer disco de Marcos Collado Trío, What´s up. Desde entonces el grupo ha actuado en diversos puntos de la geografía española entre ellos el teatro Xesc forteza en Palma, el festival internacional de Jazz de Sa pobla 2007, Sala Ritmo y compás en Madrid. Recibe el Premio mejor grupo finalista en el Primer Certamen de jazz de Palma de
Mallorca.

Después de diversas configuraciones la formación se ha transformado en un cuarteto, integrado por músicos locales de Madrid de reconocido prestigio con los que retoma un sonido algo mas suave e intimista.

Ander García- Bajo eléctrico
Álvaro Perez - Saxo Alto
Miguel A. Benito "pt" - Batería
Marcos Collado - Guitarra

Miguel Jimenez, guitarrista flamenco. Natural de Jerez de la Frontera, posee una extensa trayectoria profesional y en la actualidad reside en Madrid.

Rafal Aragon, guitarra. Nacido en Madrid con una larga trayectoria internacional, con dos
producciones discográficas realizadas en Los Angeles (California)

Melon Jimenez, bajo. Músico de gran nivel que ha acompañado a artistas como Enrique Morente, Niña Pastori, Pitingo, etc.

Jose Gallardo, batería. Natural de Madrid que formo parte de grupos como Cucharada y Alarma.

+INFO www.myspace.com/locomateo1

Dúo Baguá presenta “Brisas”, encuentro de cuerdas por los músicos brasileños Marco Ruviaro, mandolinista radicado en Turín (Italia) y Fernando de La Rua, guitarrista radicado en Madrid.
En el repertorio se desarrolla el lenguaje del “Choro”, estilo musical originario de Rio de Janeiro a finales el siglo XIX, considerado como la primera música instrumental puramente brasileña. Marco y Fernando homenajean a grandes compositores de este género como Pixinguinha, Jacob do Bandolin, Dilermando Reis, Ernesto Nazareth, entre otros.

Marco Ruviaro. Natural de São Paulo (SP), guitarrista y mandolinista, empezó sus estudios de Música a los 11 años. Formado en Guitarra Clásica en la Universidade Estadual Paulista (Unesp). Estudió guitarra con Paulo Porto Alegre, Sidney Molina, Giacomo Bartoloni y Luciano Lima. Es autodidacta en Choro (mandolina y guitarra 7 cuerdas), habiendo participado de distintos cursos con Joel Nascimento, Maurício Carrilho, Pedro Amorim, Luís Otávio Braga, Jayme Vignoli y Luciana Rabello.
Actualmente divide su tiempo entre São Paulo y Turín (Italia). En Europa, participa de distintos proyectos musicales, todos relacionados a la Música Brasileña, con destaque para el dúo Choro na Manga (con el guitarrista 7 cuerdas Fabrizio Forte), el Cuarteto Noites Cariocas (con el guitarrista Roberto Taufic, la cantante Simon Papa y el percusionista Gilson Silveira) y el núcleo Bando do Chorão, que posee intenso trabajo en la divulgación del Choro en París (Francia). Es uno de los fundadores del Club del Choro de Turín.
+ info  www.marcoruviaro.com

Fernando de la Rua. Guitarrista flamenco-brasileño, natural de Itapeva SP, Fernando tiene una formación que está basada en varias facetas de la guitarra: clásica, brasileña y flamenca. Además de su familia, sus influencias van desde la guitarra brasileña de “Garoto” hasta el lenguaje flamenco de José L. Montón. Ha estudiado en la Escuela Municipal de Música de Sao Paulo y en la Universidad Carlos Gomes.Colaboró con artistas brasileños como Fortuna (música sefardí), María Creuza (bossa nova) y también con artistas flamencos como Domingo Ortega, Manuel Reyes, Olga Pericet, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Montsé Cortés, Rafael Jiménez “el Falo”. Impartió cursos de guitarra flamenca en varias universidades de Brasil, como la Federal de Rio de Janeiro y la Universidade Livre de Música Tom Jobim en Sao Paulo, y fue profesor repetidor de Gerardo Nuñez en los cursillos de Sanlúcar (Cádiz).
Ha actuado en teatros y escenarios de todo el mundo desde Sao Paulo hasta Japón, destacándose el Teatro del Concertgebouw en Amsterdam y la O.N.U. (Organización de las Naciones Unidas) en New York.
Fernando ha recibido el Premio a la "Mejor Música Original para Danza" en el Certamen de Coreografía, Danza Española y Flamenco del Teatro Albéniz de Madrid en Junio del 2004. Ha participado como profesor y músico en la 30ª edición del Festival Internacional de Música de Brasilia en Febrero del 2008. Actúa en Tablados de Madrid como Las Carboneras, Las Tablas y Casa Patas. Posée un proyecto de composiciones propias de nombre "Nuances" junto a ván Mellén y Miguel Rodrigáñez con el que se ha presentado en varias ocasiones en Artebar.

info: www.myspace.com/fernandodelarua