Ciclo especial para los martes de junio.

Silvina Tabbush: voz/bombo/caja/guitarra. Manuel Lavandera: guitarra

Silvina Tabbush. Cantante y compositora nacida en Rosario, Argentina. Comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad en la Escuela Superior de Música de Neuquen, y más tarde en el Conservatorio Municipal de Música de la ciudad de Buenos Aires, empieza a desarrollarse en la técnica del canto con los maestros Daniel Constanza y Marcelo Ballsells - ambos egresados del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina - ejerciendo paralelamente su tarea en la docencia del canto.
En el período 1989 - 1991 integró el grupo "Sanampay" con quien grabó el disco Canción para Violeta, realizando giras por el interior de Argentina y también en México. En este último país se presentaron en foros como: Auditorio Nacional - 1989 - y Teatro de la Ciudad – 1990.
A partir de 1994 reside en México. Ha participado en diversos festivales como por ejemplo: Cervantes en todas artes, Festival Internacional de Matamoros, Festival de Primavera en Mérida, Fiestas de Octubre de Guadalajara, Festival Internacional de la Juventud y el Jolgorio - Queretaro - etc. También se presentó en importantes teatros del interior del país: Teatro Juárez (Guanajuato), Teatro Degollado (Guadalajara), Teatro Peón Contreras (Mérida), entre otros.
Silvina Tabbush ha grabado algunos sencillos, entre ellos El Titiritero para la película homonima de la UNICEF, en 1982. Ha participado como artista invitada en discos de El Negro Ojeda, Gerardo Peña y Cacho Duvanced. En 1999 llevó a cabo la presentación de su primera producción discográfica como cantautora: RUEDA.
A partir de 1994 residió en México durante una década, donde se presentó en diversos festivales.
Regresó a la Argentina a mediados del 2004. Fue seleccionada para la programación del 2005 de los Bares y Cafés Notables, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En ese año integró el elenco dirigido por Ángel Malher en el espectáculo “Tangos del Arrabal”. También formó parte de la programación del destacado espacio cultural “Clásica y Moderna”, del “Teatro Bar Tuñón” y del “Café Homero”, junto a Manuel Lavandera. Quedó seleccionada para representar a su país en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2006 con la canción Pero no pudieron, como compositora de la música e intérprete con arreglo y dirección musical de Manuel Lavandera (guitarra) y texto de José Tcherkaski.
Fue parte de espectáculo de la cantante Nora Bilous en el Café Tortoni (2006- 2007) como así también del show dirigido por los prestigios bailarines Gloria y Eduardo bajo la conducción musical del Mtro. Carlos Marzán en Michelangelo.
En octubre del 2007 representó a su país en le Festival Internacional de Macau, China, como invitada especial del distinguido charanguista Jaime Torres.
Actualmente reside en España, donde recorre los escenarios presentándose junto a Manuel Lavandera con repertorio de música popular latinoamericana y música sefardí.

Manuel Lavandera. Guitarrista argentino. Comenzó sus estudios de guitarra clásica con el maestro Miguel Michellone y el maestro Roberto Lara. Estudió guitarra flamenca con Pepe Monreal y con Enrique de Córdoba. Sus estudios de Armonía y Composición los realizó con Juan Carlos Cirigliano y con el maestro Pedro Aguilar. Orquestación para Instrumentos de Cuerdas con el maestro Gabriel Senanes. También estudio el clarinete con el maestro Francisco Freigido.
Comenzó su carrera profesional con el grupo del pianista Mario Marzan, acompañando a artistas como Roberto Yanez, Ruth Durante, Alba Solís, Gabriel Reynal, Dany Martin, etc. Ha sido guitarrista de Hernán Salinas, Fernando Soler, Palito Ortega, Leonardo Favio, Marcelo Bocanera y "Estela Raval y Los Cinco Latinos" realizando con ella durante 4 años giras internacionales. Con el Director Musical Mariano Tito realizo trabajos como guitarrista de música para dibujos animados, publicidad y acompañante de artistas.
Fue primera guitarra de las comedias musicales "HAIR" y "JESUCRISTO SUPERSTAR". En el año 2000 tuvo el honor de ser convocado por el Maestro Aníbal Arias y ser la primera guitarra del "Cuarteto Argentino de Guitarras Aníbal Arias", realizando conciertos en Buenos Aires. Con el grupo de “AfroTango de Oscar D´Auría” realizó durante 3 años conciertos en Italia y España. Desde el 2001 es músico compositor de la Productora LA NAVE (España – Madrid), para los Films y documentales que se realizan. En el 2003 compone junto a Walther Cuttini la música del espectáculo de Danza Contemporánea "BELLADONA" con la coreografía de Esther Carrasco presentado en el Teatro Albeniz de Madrid. Guitarrista del QUINTETO JUAN ESTEBAN CUACCI (Madrid-España) presentándose en el "Festival de Los veranos de la Villa" realizado en Los Jardines de Sabatini en julio del 2004. También actuaron en CALLE 54 CLUB de Madrid y en la sala CLAMORES. En Portugal actuaron en COLISEO DE LISBOA Y EL COLISEO DE OPORTO y en más de 30 ciudades del país. Actuaciones ocasionales por España y Europa con el cantautor español “Tontxu”.
Durante 2005 y 2006 acompañó a Silvina Tabbush en los conciertos de los Bares Notables de Buenos Aires, Clásica y Moderna, Café Homero, El Argentino, etc. En el 2006 realizó el arreglo y dirección musical representando a la Argentina (rubro Folklore) en el "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar" (Chile) de la canción “Pero no pudieron” de Silvina Tabbush (música e interprete) y José Tcherkaski (letra).
En la actualidad reside en Madrid, donde realizó la música para el documental de la "Historia del Metro de Madrid" y otros documentales históricos de España.

+info:
www.myspace.com/silvinatabbush
www.myspace.com/manuellavandera

El dúo surgió en la primavera de 2005. Sus integrantes ya tocaban juntos con un quinteto, pero con la idea de tocar en un formato más íntimo, decidieron arriesgar y llevar el grupo a su mínima expresión, formado solamente por los dos instrumentos emblemáticos del tango.

Aquí presentarán el resultado de su trabajo, que no sólo tiene que ver con la música rioplatense. Su "algo más" se refiere a experimentar con otros estilos, y llevarlos al lenguaje tanguero de sus instrumentos, además, claro, de los tangos, valses y milongas de ayer y siempre.

Héctor Raúl Cartechini, bandoneón. Nace en Morón, provincia de Buenos Aires, el 5 de Agosto de 1946. Comenzó a tocar el bandoneón a los 4 años  de la mano de su vecino Alfredo Campos. A los 8 años, luego de su participación en el concurso ¨Pequeños Valores del Tango¨,  conoce al gran compositor y bandoneonista Aníbal Troilo, quien inmediatamente  lo toma como alumno. Luego de un período de intenso estudio, y debido a sus compromisos profesionales, Troilo decide trasladar la enseñanza de Tito a su amigo y segundo bandoneón de su orquesta,  Domingo Constancio Mattio. Con él desarrolla íntegramente sus estudios, durante un período de 13 años. Al final de esta etapa, recibe clases de armonía de Julio Nistal.

A partir de allí es miembro de diferentes grupos y orquestas, hasta recalar en la del maestro Osvaldo Piro, en la que permanece durante 11 años, actuando en las más importantes salas de Argentina.
Ha actuado además, de forma alternativa, con músicos de la talla de Mario de Marco, Horacio Salgán, Miguel Caló, José Basso, Osvaldo Pugliese, y Astor Piazzolla, junto al que graba como segundo bandoneón.
En 1969, tocando con la orquesta de Piro,  comparte escenario con Astor Piazzolla y su quinteto en Michelangelo, famosa sala porteña de tango que dio nombre a un hermoso tango de Astor. En 1970 graba junto a la orquesta de Horacio Salgán, e integra una orquesta formada por Astor para grabar un L.P.
En el año 2000 produce y dirige el show ¨Tango en el Fin del Mundo¨, representado durante una temporada el el local ¨World Tango¨, en la ciudad de Ushuaia.
En 2004 se instala junto a su bandoneón en Madrid. Desde allí es convocado por diversas agrupaciones, entre ellas Tango Five (Alemania), y Ensemble Hyperyon (Italia).
Actualmente integra también el Mad Tango Quinteto, dedicado a recrear las obras de Astor Piazzolla.

Luis Alberto Simó. Violinista argentino, cursó sus estudios en el Conservatorio Julián Aguirre de Buenos Aires. Fueron sus maestros Eduardo Acedo, Alejandro Elijovich y Symsia Bajour. Comienza su actividad profesional formando parte de diversas orquestas como la Joven Orquesta de Radio Nacional, Solistas de Buenos Aires, Filarmónica de Buenos Aires, con sede en el Teatro Colón. Ha sido también profesor de violín en el conservatorio Juan José Castro, de La Lucila, como asistente de Alejandro Elijovich.

En España ha sido miembro de las orquestas de Castilla y León, Orquesta de Cámara del Palau de la Música de Barcelona  como concertino, Orquesta Sinfónica del Vallés ( Barcelona),Orquesta de Cámara de l’Empordá (Girona),  como asistente de concertino , y con la que ha tocado como solista en giras por Italia, Francia y Alemania, y gran parte del territorio Español.

Fue profesor de violín en el Conservatorio Profesional de Vila-Seca, Tarragona, y asistente de cátedra del violinista cubano Evelio Tieles, alumno de David Oistrakh, con el que perfeccionó estudios durante tres años en dicho centro.
En este período fue también profesor de violín en el Conservatorio de Canet en Rousillon, ( Perpignan,Francia ),  e integrante del Ensamble Contemporáneo “Solars Vortices”.

Realizó  también estudios de pedagogía infantil con la pedagoga alemana Katinka Rebling , y de repertorio de sonatas para violín y piano  con la violinista letona Eva Graubin
Actualmente reside en Madrid, donde colabora con diversas orquestas y grupos de cámara de la ciudad .En este período ha sido violín concertino en las producciones de los musicales de La Bella y la Bestia, My Fair Lady, El Fantasma de la Opera, Víctor Victoria, además de participar en diversas producciones del Teatro Real, con la Orquesta Sinfónica de Madrid.

En 1999 funda el Mad Tango Quinteto, con el objetivo de interpretar y difundir las composiciones de Astor Piazzolla en sus versiones originales.
Integró también, junto al violoncellista Víctor Gil y el pianista Leo Sujatovich, el Trío de Cámara de Tango, con el que ha actuado en la Cumbre Mundial del Tango, Sevilla 2005, y en los festivales de tango de la Costa del Sol, Granada, Almería, San Fernando de Cádiz, etc.

Su último trabajo lo realiza con el trío antes mencionado, junto a la compañía del bailarín argentino Julio Bocca y la bailarina española Tamara Rojo, en el Teatro Albéniz de Madrid, interpretando Tango Brujo, espectáculo con música de Manuel de Falla, llevada a los acordes del tango.

Cuarteto de Tango Argentino integrado por Ariel Hernandez (bandoneón), Hernán Hock (guitarra), Pablo Allende (guitarra), Guido Farusi (contrabajo). Este cuarteto se forma a principios del 2008 en Madrid, con la idea de interpretar música ciudadana de la forma más tradicional.
Este grupo desarrolla su actividad musical en distintos clubes y milongas de España y otros países de Europa.
“Fernando Moreno es Tango visceral, como nos gusta tocarlo con garra y energia. “

+ info: myspace.com/fernandomorenoysuconjunto

Concierto acústico despedida de la temporada. Siente el encanto de un concierto acústico único... canciones nudistas... con olor a madera... casi sin cables, apenas, sin electricidad...

MD CUARTETO lo forman cuatro personas apasionadas por la música:
- Iván Mellén: Percusión Brasileña
- Alexi Reyes: Bajo
- Lola López: Voz
- Miguel Domingo: Guitarra acústica, composición y dirección musical

El repertorio va desde el jazz y el swing hasta la bossa nova en castellano y alguna que otra ida de olla, según los propios artistas.

+INFO www.myspace.com/mdcuarteto
web oficial: www.mdcuarteto.net

Recital de cante flamenco del maestro José Giménez del Pueblo, acompañado por David Serva a la guitarra.
Aforo limitado. Reservas al 629 004 272 ó 615 115 627

Este inclasificable grupo nos deleitará con otro de sus divertidos conciertos performáticos inundados de “canción popular melodramática”.

Integrantes del proyecto: Claudio Molinari (miembro fundador en el exilio); Juan Enis (miembro fundador responsable actual de maniobras); Diego Ain (Director musical, parte obrera); Antonio Muñoz (zona noble, myspace y agitador por antonomasia); Lorenzo Puy (multi instrumentista bisiesto); Juan Casero (experto en Casiotonne); Yago Salorio (la base de toda esperanza).

+ info http://www.myspace.com/miradadevaca

Sinkey es el nombre de un pájaro perteneciente a la mitología africana, que tiene la capacidad de resucitar y vivir eternamente, otorgando además la longevidad y la buena fortuna a quien esté en su presencia. Estas cualidades representan la identidad de este grupo musical, formado por voz, Alana da Silva, y guitarra, Álvaro Nevado. Sus canciones originales nos descubren un mundo intimista y profundo, lleno de espiritualidad y esperanza, donde se reflejan con un cierto carácter melancólico las vicisitudes del día a día. Sería difícil encajar su música en un estilo concreto, pues sus influencias vienen desde las armonías del jazz, a las melodías más alternativas de la música actual, mezclando conceptos tan distantes y a la vez cercanos de músicos como Miles Davis, Coldplay o Björk. Quizás la explicación esté en el mismo mestizaje cultural de sus integrantes, ya que Alana es portuguesa, aunque su origen es de Guinea Bissau, y Álvaro, nacido en Madrid, ha vivido varios años entre Baleares, Cataluña y Europa del Norte. Este rasgo también se contempla al escuchar sus letras que están cantadas en varios idiomas: inglés, portugués, castellano, francés y criollo (Guinea Bissau), lo que plasma el carácter universal e integrador de su proyecto.

Alana da Silva - cantante
Su historia musical empezó cuando era apenas una niña. Tuvo la oportunidad de cantar canciones de artistas como Caetano Veloso, Djavan y otras canciones populares, en una gira por varias ciudades a los 6 años de edad. Asimismo ha realizado giras como corista para Bidinte, cantautor Guineano, y el grupo Iratxo. A los 16 años empezó a componer sus propias canciones, con las que lleva actuando desde entonces con grandes músicos como Paco Cruz a la guitarra, Búho el flautista y Sergio Martínez a la percusión. Ha participado en festivales musicales como Quercus Rock, Pirineos Sur, como telonera de Bidinte, Forum das Escolas (Lisboa), Azuaga Fusión y en locales como El Corral de Alcalá, sala Juglar, entre otras.

Álvaro Nevado – guitarrista
Titulado Superior en Jazz y Música moderna, Guitarra Eléctrica, por el Real Conservatorio Prins Claus en Holanda. En los últimos diez años, ha actuado con todo tipo de formaciones de Jazz, desde dúos hasta Big bands, en clubes y festivales, bares, fiestas privadas..., haciendo giras por España y Holanda. Ha tenido el honor de compartir escenario con músicos de la talla de Bryan Lynch (ganador de un Grammy en 2007 junto a Eddie Palmieri), David Sánchez (Festival de Jazz de Murcia 2007),David Berkman, Kestutis Vaiginis (Festival de Jazz Alicante 2005)... A parte de los trabajos como guitarrista de Jazz, ha formado parte de agrupaciones de Rock y Pop, en las que realizó grabaciones de estudio y giras, como con el grupo Shishani por la República Checa (Festival de Artes Escénicas de Olomouc 2007) y Holanda. También ha acompañado a cantantes de Pop como Alvan Brito y forma parte en la actualidad de la banda del cantante cubano Tony Rivera.

+info www.myspace.com/sinkeymusic

Conformado por Guido Di Blasi y Guido Briscioli el Duo Tanguidonace en el año 2005, con el afán de explorar en los orígenes del Tango y los elementos que éste fue tomando de otras culturas hasta llegar al Río de la Plata y consolidarse como lo que se conoce como Tango Argentino. En aquél entonces y con tan sólo 20 años de edad, sus integrantes comienzan a abrirse paso en el ambiente musical de Buenos Aires sacando a escena exquisitos y novedosos arreglos de tangos y milongas tradicionales, mediante los cuales hacen un recorrido por las distintas épocas del género: desde la Guardia vieja (con una excepcional versión de “Gallo Ciego”) hasta la Vanguardia, de la mano de Astor Piazzolla.

Lo que antes eran sólo influencias, comienzan a imponer un sello estilístico propio. Es así como en sus interpretaciones se codean con el flamenco aprovechando la riqueza de su técnica y expresividad guitarrística; se fusionan con el jazz dando lugar a impresionantes solos improvisados, a la sutileza y el color de sus armonías; se mueven al son de ritmos brasileros y las más encantadoras melodías provenientes de la música latinoamericana .

Tanguido va en busca del público con su música. Es así como sale a escena: con la música que habla y canta bien todo el mundo.  Su técnica  es una fiesta impresionante para los ojos y oídos de todos los amantes de la guitarra. Imperdible!!!

+info: myspace.com/duotanguido

Patricia Prieto
Madrileña comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".

David Serva
El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista
Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical "Hombre de la Mancha" en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos.
Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

+info  www.myspace.com/patriciamuriel

The Reverend Richard John es un poderoso, vibrante músico de blues en solitario, un “one man band” que interpreta su música con guitarra eléctrica, armónica y stompbox.

Dueño de un estilo impresionante, emitido de manera plena y rica, con la sensación única asociada con la música blues, The Reverend ha grabado 2 albums, uno en Gran Bretaña (Love in the Blues) y uno en Irlanda (From the Inside Out).

Aclamado en el Reino Unido (ha tocado en el circuito de blues británico por más de 10 años) y Europa,  acaba de regresar de los Estados Unidos para presentarse en España.

Actualmente trabaja como músico de blues en nuestro país, lo que define como una grata experiencia ya que “los españoles aprecian cualquier cosa que sea tocada desde el alma”.

Este sensacional artista nos brindará un concierto obligado para todos los amantes del blues.

+info www.myspace.com/reverendrichardjohn

Cara Oculta es un proyecto que hace música de lo cotidiano y que pone su poesía con nombres propios; canciones esculpidas en el barro, escondidas en la cara oculta de la luna. Cara Oculta intenta reflejar, desde la música y otras manifestaciones artísticas, esos rincones que aún nos queda por explorar y esas realidades muchas veces escondidas. Es la aventura de encontrar luces nuevas en la oscuridad. Nuestra música surge a partir de historias, personas y experiencias concretas que se convierten en canción.

Son ya unos cuantos años recorriendo locales, compartiendo escenarios y con tres CDs en la cartera: Cara oculta, La tierra prometida y Al otro lado. Dani se maneja en las percusiones con arte y parte; Diego pone sus conocimientos musicales su humildad y su buen hacer en el bajo y en lo que se le ponga por delante; David arregla, aporta, canta y toca la guitarra como un campeón; Valen compone, arriesga, sueña y imprime ese toque de locura en nuestro grupo; Santos vuelca un poquito de poesía, interpreta y da voz a las historias que no se cuentan, sólo se cantan.

+ info: www.caraoculta.com  o www.myspace.com/grupocaraoculta

El guitarrista David de Elías ofrecerá su concierto Flamenco Live: Sevilla/Jérez/Madrid... con la colaboración de destacados artistas como Vicky Castillo (voz), José el gitano (percusión), Juan Diego (guitarra) y Jesús (baile).

“El Niño” Elías ha tocado con artistas como Raimundo Amador, Carlos Heredia, Inma la "Carbonera", Vicky Castillo, Alba Molina, Antonio Carmona, Enrique Heredia, Antonio Canales, María de la Colina, Fran Cortes ,Falete, Alba Flores, etc.
El flamenco lo ha llevado a tocar por toda Europa. Algunas de sus experiencias más destacados  de los último años son: "Alma Flamenca", espectáculo flamenco-ecuestre en Saint Marie de la Mer (Marsella, Francia) bajo la dirección de Pilar Távora; "Andalucía y Flamenco" gira durante un año por toda Italia (entre 2004 y 2005), conciertos en Roma, Milán, Florencia, Nápoles, Boloña,etc.; fue convocado por Amnesty International para actuar en el Palacio de Cinit~Cineforum Metropolitano, "Uniti nella Diversita" dirigido por Sally Poter en Roma, "La conciencia del mundo" espectáculo Flamenco en Basilicata, Festival de las Culturas en mayo del 2005 en Berlín.
Actualmente se encuentro inmerso en la producción del primer disco de su proyecto  Flamenco Zen, iniciativa de flamenco chill donde se fusiona el flamenco más tradicional con los ritmos electrónicos actuales, y que oscila entre el lounge y la bulería, el chill y el tango. Con este proyecto ha girado durante los veranos de 2008 y 2009 por gran parte de las costas mediterráneas y atlánticas del sur de Europa (Portugal y Andalucía).
Organiza: Art Producciones

+info: www.myspace.com/daviddeelias

Nací en Buenos Aires el 7 de Julio de 1981. Desde muy chiquita desarrollé un gusto muy particular por la música, el teatro y la danza. Fue así que comencé a tomar clases de danza, expresión corporal, acrobacia, patinaje artístico, teatro y música. En mi adolescencia (1996) descubrí el saxofón, instrumento que toqué durante cuatro años y que pude explorar gracias a la ayuda de mis maestros José Luis Mazzocco, Marina Mosenkis y Tom Clark (Indiana University). Fue también en esta época mi gran descubrimiento ¡Cantar me producía una sensación increíble! Mariposas en la panza, luces de colores, desvanecimiento del universo mientras cantaba. Uf, una serie de cosas maravillosas y nuevas se abría ante mí. Fue así que decidí aprender a usar mi voz y explorarla guiada por mis primeros grandes maestros Virginia Cardinalli en 1998 y Claudio Pirotta en el 2000. Unos años después, en el 2003, entré en la Escuela de Música Contemporánea, en donde tomé clases de piano, canto, trabajo corporal, audioperceptiva, armonía y arreglos entre otras materias. Fue ahí donde conocí a mi otra Gran maestra de canto Nora Malatesta y a mi Gran Maestra de trabajo corporal y teatro Cecilia Colombo. Al mismo tiempo que asistía a la EMC, comencé a formar parte del grupo “Habitarse” de Ceci colombo, un precioso grupo de trabajo corporal y actuación. En esa época, asistí tambien al grupo de entrenamiento para actores de Susana Yasán. Durante el tiempo que transcurrió entre los años 2001 y 2007, trabajé en varios cortometrajes como actriz y en algunos casos componiendo también música original. Desde el año 2002, encontré también mucha satisfacción enseñando canto, desde aquel entonces dicto clases particulares de técnica vocal. Durante el 2006 fui corista de la banda Aeropiano, con quienes grabé su primer disco. A fines de este largo año 2006, algo pasó, no sé bien qué, pero de repente me encontré componiendo mis propias canciones en una linda guitarra que ni sabia tocar. Fue así que Trenes a Vapor, Algo que no ves, Todo suma y algunas otras canciones que espero puedan escuchar en breve, vieron la luz. ¡Qué momento! ¡Pero Qué momento! también en esta época, me descubrí escribiendo poemas y cuentos. Fue un momento… Como si esto fuera poco, a principios de 2007 me enteré que Ainda Bossa buscaba cantante. Luego de tres pruebas, jaleos con otras cantantes, tiradas de pelo y arañazos en la puerta de la sala de la calle Tronador (esto sólo es para darle un poco de comicidad al asunto, aunque hubiese estado buenísimo que pase realmente, siempre y cuando hubiese alguien para tomar registro en imágenes), me eligieron. Formábamos Ainda: Diego Capaccioli, Juan Manuel Mayo, Carlos Ocorso y yo, juntos y durante este año, tocamos en varios lugares de Buenos Aires y en algunos eventos en las afueras de la ciudad. Esto fue hasta agosto, cuando me tomé el avión con destino Madrid. En esta ciudad, doy clases de Canto y trabajo corporal en la formación de Musicoterapia de la escuela Musitando. Mientras tanto, sigo componiendo, cantando y perfeccionando algunos aspectos de las artes y esperando que mis canciones, ya como un compilado puedan ser compartidas con todos ustedes.

+info: www.myspace.com/universos

Madison Cano es una cantautora de California, aunque su música tiene bastantes influencias de los años que vivió en Nueva York. Sus canciones tienen mezcla de la música alternativa de los noventas con pinceladas de folk y pop rock, pero destaca por su potencia vocal. Poco a poco se ha ido haciendo un nombre en el panorama musical madrileño.

De ella se ha dicho:
"Madison Cano sí que fue una sorpresa, la californiana, con poco tiempo de estancia en Madrid, supo desenvolver una potencia vocal sobrecogedora así como un repertorio de temas rítmicos y cálidos en una mixtura equilibrada, bastante buen gusto y lleno por que no, de magia."
(El pelazo de Christina 21/05/09)
"El sonido de Cano es una mezcla de folk, indie, pop y alternativa; su voz hermosamente pronunciada, su aspecto elegante y sus canciones capaces de capturar la esencia de la vulnerabilidad y el optimismo más puros. ¿Se imagina lo que se obtendría si mezclásemos Concrete Blonde, Portishead y Judy Garland en uno? Pues ya lo hemos encontrado. Cano es definitivamente algo especial."
(Cynthia Blair, MAP Magazine)

+info: www.myspace.com/madisoncano