Queremos hacer partícipe al espectador de un flamenco íntimo, en un ambiente donde la distancia entre él y el artista es mínima, donde éste puede disfrutar del flamenco en su faceta más natural, casi como en una fiesta familiar.
La sabiduría y flamencura de la guitarra de David Serva, el cante exquisito y lleno de matices de Keiko, y dos estilos de baile distintos con un denonimador común: sencillez, elegancia y flamencura de Clara Mora y Anya. Una forma especial de experimentar una velada flamenca.
Anya, cante y baile
David Serva, guitarra
Keiko, cante
Clara Mora, baile
y artistas invitados periódicamente
Todos los JUEVES a las 20 hs y los VIERNES (con artistas invitados) a las 22.30hs.

19.00 SESION FAMILIAR
20.15 SESION NOCHE

Conversaciones entre humanos y máquinas en lenguajes eclécticos, sin fecha ni estilo, donde la tecnología se humaniza y nos ayuda a entender como discurren los músicos.
Este será un concierto muy especial en el que el público se sentará muy, muy cerca, rodeando a los intérpretes, todos envueltos en el mismo sonido.

Repetita Iuvant es un espectáculo, un concierto o un taller… que pretende sorprender enseñando o enseñar sorprendiendo, convirtiendo objetos cotidianos en instrumentos, usando las últimas tecnologías digitales (algunas domésticas) para transformar instrumentos

tradicionales en fuentes recombinantes de ilusiones acústicas.

K-IN es un dúo de multiinstrumentistas, cuya propuesta parte de la creación tímbrica, con el procesamiento en vivo de sonidos e instrumentos, a través de procedimientos contemporáneos pero sin renunciar a recursos y estructuras populares.

+ info: www.k-in.com.es

Al baile y al cante: Pepa Chacón
Al Cante: Keiko Ooka
Al Toque: Manolo Segura
Al baile y coro: Beatriz Carderera, Patricia Doncel, Paloma Santiago, Mónica Fernández, Raquel Gómez, Mayte Gonzalez, Amalia Hornero, Yolanda Romero y Sally

La sensación que tengo es de kamikaze, y todo esto provocado por Keiko mi profe de cante.
...que me propone una fecha ...y yo digo que "si".
Y ésta es, en resumidas cuentas, la historia de mi vida: ponerme al borde del precipicio...y las alas salen y....vuelo,aunque tenga miedo.
El querer aprender,compartir lo aprendido y seguir aprendiendo es en definitiva, a día de hoy, lo único que me interesa....y no debo de estar muy desacertada, porque la vida me lo va dando.
La utilización, una vez mas, del flamenco como instrumento de expresión,en esta ocasión para contar una serie de realidades que coinciden en el tiempo con movimientos sociales, en los que es evidente una elevación de la conciencia,me anima a dar este paso.
Recordar a las personas que en los últimos tiempos me han enseñado y que sin saberlo, ni ellos ni yo, me han permitido llegar a este punto. Rafael Jiménez "Falo", mi primer maestro de cante; Joaquín Ruiz, maravilloso" bailaor", maestro de baile y fantástico pedagogo; Milagros Acuña una joya en mi camino. Y por supuesto a Tomas y a Esther, sin ellos esto no hubiera ocurrido nunca.

Cuento con la colaboración inestimable de mis amigas y alumnas: Beatriz Carderera, Patricia Doncel,Paloma Santiago, Mónica Fernández, Raquel Gómez, Mayte Gonzalez , Amalia Hornero, Yolanda Romero y Sally.

http://flamencopepaguerra.com/

Entrada libre
Coordina: Anya
Info: anyav@artebarlalatina.com, tel. 615115627, 629004272

Al Baile: Michal Bratt, Paula Gomez Quintana, Magdalena Maria Christina

Una noche de flamenco tradicional: Solea, Tientos, Tangos y Alegrías.

THE CROSS BORDER PROJECT PRESENTA: Mariachi FLOR DE TOLOACHE El primer mariachi femenino de la ciudad de Nueva York de gira por España

Dirección musical, voz y violín: Mireya Ramos
Guitarra y voz: Shae Fiol
Guitarrón: Verónica Medellín

Fue fundado por Mireya Ramos en 2008 con el propósito de representar las tradiciones de todas las regiones mexicanas. Proviniendo de distintas nacionalidades, cada miembro del mariachi le añade una riqueza especial creando un sonido particular con sus propios arreglos musicales y sus exactas armonías.

Realmente el Mariachi Flor de Toloache es un jardín de flores que suscita un especial embrujo. El Mariachi Flor de Toloache ha participado en el Festival de Santa Cecilia, eventos del consulado Mexicano, Teatro Thalia con Ballet Folklórico Mexicano de Yloy Ibarra, "Sole Survivors", festividades de la Virgen de Guadalupe, Museo de Queens y continúa difundiendo la cultura mexicana en Nueva York al igual que en otras ciudades.

Con The Cross Border Project participan formando la banda sonora del rompedor espectáculo “ DE FUENTE OVEJUNA A CIUDAD JUAREZ", que llega desde los escenarios neoyorkinos para su gira española.

"We are an all girl mariachi band, the ONLY one in NYC... Our name is Flor de Toloache. Toloache is an herb used to make people fall in love"

Espectáculo de flamenco en vivo de la mano de:

-Cante: Lidia Aguilera.
-Guitarra: Antonio Parrón.
-Baile: Fernando López, Angélica Iglesias y María Romero.

Fernando López es diplomado en Baile Flamenco por la Cátedra de Flamencología de Jerez, estudiando de la mano de José Racero y completando su formación con maestros como Eva la Yerbabuena, El Güito, Miguel Cañas, Marco Flores, Concha Jareño, Domingo Ortega e Inmaculada Ortega.
Asimismo ha estudiado ballet clásico, realizando cursos en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y otras disciplinas como danza española, folclore, neoclásico (Estudios Carmen Senra) y arte dramático (de la mano de Carlos Silveira).
Desde 2008 es bailarín invitado y coreógrafo del Grupo Universitario Complutense de Danza Española con el que recibe en 2009 el Premio al Mejor Bailarín de la XIX Muestra de Danza El Álamo, y con quien ha realizado actuaciones en importantes escenarios como el Museo de América, el Teatro Ateneo de Madrid o la Universidad Politécnica de Valencia.
Ha actuado recientemente en Milán con Quimera Ballet Flamenco, e igualmente participa en solitario en el Proyecto Made in Flamenco de Alicante, con quien ha realizado algunas actuaciones, como el Programa Flamencokids en el Teatro Las Cigarreras (Alicante).
Angélica Iglesias ha realizado diversos cursos en APDE de danza española, así como en otras escuelas como Karen Taff y María Dolores Morales en Alicante. Debe su formación, principalmente, a maestros como El Güito, Lola Mayo, Nuria Truco, Inmaculada Ortega, Domingo Ortega y Felisa de la Cruz. Actualmente es profesora de flamenco en instituciones privadas y colaborada en la Escuela de Cobeña.
María Romero es diplomada en Baile Flamenco por la Cátedra de Flamencología de Jerez, estudiando de la mano de José Racero y completando su formación con maestros como Concha Jareño, Domingo Ortega e Inmaculada Ortega. Actualmente es profesora de flamenco en el Estudio de Danza Arabesques de Madrid.

La idea de Ombú nace en las calles de Lavapiés, con el reencuentro en diversas tocatas de cuatro amigos, cuatro músicos dedicados a vivir con arte. Entusiasmados por la acogida de la gente e ilusionados por la armonía de su unión, decidieron hacer de esos momentos algo más largo y duradero. Claro ejemplo de ello es su primer trabajo “Ombú”.

Ombú consigue hacer suyos los viejos temas haciendo que parezcan nuevos gracias a la personalidad y sensibilidad de sus interpretaciones.
El viaje musical que proponen, va desde los aires argentinos del tango y la milonga, a la alegría brasileña de la samba pasando por los toques flamencos o el minimalismo de Satie.

Yolanda Rodríguez (Violín y Guitarra)
Encarni Rodríguez (Flauta travesera y melódica)
Inés Rodríguez (Guitarra)
Juan de la Fuente (Percusión)

BAILE: Elena Hidalgo, Noe Barroso, Jorge Atenas
GUITARRA: Fernando de la Rua
CANTE: Artista Invitado

Jam session abierta de música brasileña: CHORO, SAMBA, BOSSANOVA y otros lenguajes.

Músicos: Fernando de La Rua, Tom Ferguson, Juan Tomás Alvarez y otros artistas invitados.

Raga es una palabra que proviene del sánscrito y significa melodía o tono. Es la forma antigua de la música de India y se basa en la voz. Una forma musical transmitida oralmente de maestro a discípulo.
Carlos Guerra ha estado aprendiendo y en contacto con la música de India desde hace unos 30 años.
Raga & Blues es un acercamiento entre la forma musical India y el Blues. Carlos (Raga) y Flaco (Blues) han creado un estilo muy personal, basado en sus viajes a través de la música y consiguen mezclar las dos raíces, dándoles un aire nuevo a sus creaciones. La fusión es lo que da continuidad a la tradición.

Carlos Guerra: Bansuri (Flauta de Bambú de India)
Flaco Barral: Guitarra Acústica
Músico invitado: José Manuel Tarrego: Percusiones

Mancarro es un proyecto sencillo y honesto. Emocionante. Acaba de estrenar su primer disco: "_once44_". Canciones emotivas, sinceras, honestas e intensas. Navegando sin prisa y sin interrupción entre la agridulce melancolia y un radiante optimismo, desde la simpleza de una canción a intrincados desarrollos instrumentales. Las letras de Sergio de Pablo son de esas que hablan por si mismas y lo hacen por él , por mí, por tí, por cada uno rescatando estas cosas por dentro de cada uno escondidillas. Contar y no decir. Sensibilidad y verdad por bandera. Sin prejuicios.

Never Been to Honolulu es un dúo formado por Adam Whitworth (Voz y guitarra acústica) y Álvaro Martínez (Coros y guitarra eléctrica), que expresa el sentido de la vida a través de su música con temáticas tan diversas que van desde la felicidad de vivir las pequeñas cosas, pasando por una crítica a la sociedad o temas centrados en historias fantásticas.

Este concierto acústico nos ofrecerá melodías originales, tanto melancólicas cómo alegres, en el que se entremezclarán sonidos pop-rock y folk para trasladarnos al lejano oeste, a Honolulu o a "Folson prison"... Deja volar tu imaginación y ven a escuchar a este grupo. No te dejará indiferente.

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a diversos artistas, tanto de Brasil como de España, todos comprometidos en cuerpo y alma con el Flamenco.
Yara Castro al baile, Fernando de la Rua a la guitarra, David Vázquez al cante, e invitados especiales: los bailaores Gisele Domit, Lisiane Sfair, Stefano Domit.

La aventura Cara Oculta es amistad, encuentro y búsqueda de lugares comunes. Al calor de una charla, de risas y desahogos, fueron cristalizando experiencias y canciones.
A partir de aquí empezamos a conocer y conocernos mejor, a conectar con personas que nos han enriquecido, unos con su música, otros con sus experiencias, otros con el respeto, y muchos desde sus heridas.
Han sido instantes eternos, guiños callados de vida.
Ahora la aventura es seguir creando con gente como tú, que piensas que es posible un mundo diferente, en el que nadie se sienta excluido y al que todos tenemos algo que aportar.
¿Quieres asomarte a nuestra Cara Oculta?

Al Baile: Vane Leonardi Canaan, Fabiola Vanadia (La Argentina)
Al Cante: Isa
Guitarra: Jorge Rodríguez
Cajón: Miguel Reyes jimenez

Fabiola Vanadia (La Argentina). Bailarina y Coreógrafa. Ha bailado con la Compañía Joaquín Cortés “Gitana Cortes Company”, Compañía Angi Moreno, y en Cardamomo, Bar el Barco, Café Chinitas, Tablao Almamora (Córdoba, Argentina) y Tablao Tiempos Gitanos (Buenos Aires). Formada en danzas españolas desde los 3 años de edad. Córdoba, Argentina. Danzas Clásicas en el Teatro Colón. Buenos Aires, Argentina.

En el Flamenco se ha formado con grandes maestros. Entre ellos: Maria Magdalena, La Tati, El Guito, Manuel Reyes, Antonio Reyes, Cristóbal Reyes; Manuel LIñan, La Truko, Merche Esmeralda, Maria Juncal etc. Madrid. La Farruca, Juana Amaya, Sevilla.

David Cebrián presenta su Versiones libérrimas, en piano y voz.

+info http://www.myspace.com/david_cebrian