La música de Rainer Seiferth, guitarrista alemán afincado en Madrid, se nutre de fuentes variadas: la inquietud y la improvisación del jazz, la composición clásica, la fuerza de la música tradicional y una rítmica muy variada. Todo ello da lugar a un “jazz del mundo“ inspirado en la música de Ralph Towner y su grupo Oregon, Pat Metheny, o el laudista tunecino Anouar Brahem. Sin necesidad de palabras, las composiciones y sus protagonistas hablan del amor, de la tristeza y la soledad, de la magia del momento, de las dudas y de la firmeza. Música con sabor pero sin aditivos, que solo requiere la atención de un oído abierto.
En marzo 2009 salió su disco "Guadiela", distribuído por la discográfica Galileo MC, que recibe muy buenas críticas en la prensa nacional:

"Rainer Seiferth parece uno de esos espíritus foráneos embelesados por el embrujo del sur de España, con sensibilidad suficiente para convertir esa pasión en una expresión artística de considerable belleza" (Cuadernos de Jazz)

"Digerible, Rainer transmite positividad, desde la claridad, con la excelsa expresividad interpretativa y transparencia melódica que transfieren sus dotadas seis cuerdas. A tener en cuenta."  (Distrito Jazz)

"Guadiela promete una escucha delicada y sosegada, para degustarla, a ser posible, en soledad" (Interfolk)

Rainer Seiferth - guitarra española
Marco Herreros - bajo
Peter Kuhnsch - percusión

+info  http://www.myspace.com/rainerseiferth

Música caribeña en directo de la mano de un grupo explosivo, encabezado por la gran Tita Phinney en voz, Vicente Hessing en teclado, guitarra y voz, Mundi Lizama en bajo y Juan en percusión.
Yagruma es una agrupación musical de ritmos latinos, nacida en Madrid en 2001. Tiene un repertorio tradicional, de esos que el público canta y baila porque conoce, o le suena, o simplemente le arrastra, con un estilo fusión que lo mismo mezcla bossa, son, jazz... Con  unos músicos excelentes, formados en diferentes escuelas cubanas, Yagruma ha llegado a convertirse en uno de los grupos más emblemáticos en los locales de la noche madrileña. En Artebar, han organizado algunos domingos de Tardes habaneras.
Vicente Hessing, graduado de la ENA, toca con soltura e imaginación tanto el piano, como la guitarra o el bajo. Sus improvisaciones virtuosas dan cuerpo y singularidad al repertorio.
Tita Phinney, instructora de arte, vocalista, compositora, trasmite con su voz y su personal estilo interpretativo, una alegría singular, ha compartido escenario con Pablo Milanés, Chavela Vargas, Lucrecia, Pancho Amat... es "la flor de la Yagruma".
Miguel Daniel Mundy, bajista, tresero, estudió en Caturla, ha tocado en Canto Libre, Distensión, Ondivepa, Jelengue, y ha sido acompañante de grandes figuras de la canción cubana. Juan Aramís, percusionista, graduado de la Escuela Profesional de Música, fue integrante de la Sonera Caridad Hierrezuelo, del grupo de Isaac Delgado, entre otros.

Sinkey es el nombre de un pájaro perteneciente a la mitología africana, que tiene la capacidad de resucitar y vivir eternamente, otorgando además la longevidad y la buena fortuna a quien esté en su presencia. Estas cualidades representan la identidad de este grupo musical, formado por voz, Alana da Silva, y guitarra, Álvaro Nevado. Sus canciones originales nos descubren un mundo intimista y profundo, lleno de espiritualidad y esperanza, donde se reflejan con un cierto carácter melancólico las vicisitudes del día a día. Sería difícil encajar su música en un estilo concreto, pues sus influencias vienen desde las armonías del jazz, a las melodías más alternativas de la música actual, mezclando conceptos tan distantes y a la vez cercanos de músicos como Miles Davis, Coldplay o Björk. Quizás la explicación esté en el mismo mestizaje cultural de sus integrantes, ya que Alana es portuguesa, aunque su origen es de Guinea Bissau, y Álvaro, nacido en Madrid, ha vivido varios años entre Baleares, Cataluña y Europa del Norte. Este rasgo también se contempla al escuchar sus letras que están cantadas en varios idiomas: inglés, portugués, castellano, francés y criollo (Guinea Bissau), lo que plasma el carácter universal e integrador de su proyecto.

Alana da Silva - cantante
Su historia musical empezó cuando era apenas una niña. Tuvo la oportunidad de cantar canciones de artistas como Caetano Veloso, Djavan y otras canciones populares, en una gira por varias ciudades a los 6 años de edad. Asimismo ha realizado giras como corista para Bidinte, cantautor Guineano, y el grupo Iratxo. A los 16 años empezó a componer sus propias canciones, con las que lleva actuando desde entonces con grandes músicos como Paco Cruz a la guitarra, Búho el flautista y Sergio Martínez a la percusión. Ha participado en festivales musicales como Quercus Rock, Pirineos Sur, como telonera de Bidinte, Forum das Escolas (Lisboa), Azuaga Fusión y en locales como El Corral de Alcalá, sala Juglar, entre otras.

Álvaro Nevado – guitarrista
Titulado Superior en Jazz y Música moderna, Guitarra Eléctrica, por el Real Conservatorio Prins Claus en Holanda. En los últimos diez años, ha actuado con todo tipo de formaciones de Jazz, desde dúos hasta Big bands, en clubes y festivales, bares, fiestas privadas..., haciendo giras por España y Holanda. Ha tenido el honor de compartir escenario con músicos de la talla de Bryan Lynch (ganador de un Grammy en 2007 junto a Eddie Palmieri), David Sánchez (Festival de Jazz de Murcia 2007),David Berkman, Kestutis Vaiginis (Festival de Jazz Alicante 2005)... A parte de los trabajos como guitarrista de Jazz, ha formado parte de agrupaciones de Rock y Pop, en las que realizó grabaciones de estudio y giras, como con el grupo Shishani por la República Checa (Festival de Artes Escénicas de Olomouc 2007) y Holanda. También ha acompañado a cantantes de Pop como Alvan Brito y forma parte en la actualidad de la banda del cantante cubano Tony Rivera.

+info www.myspace.com/sinkeymusic

El guitarrista David de Elías ofrecerá su concierto Flamenco Live: Sevilla/Jérez/Madrid... con la colaboración de destacados artistas como Vicky Castillo (voz), José el gitano (percusión), Juan Diego (guitarra) y Jesús (baile).

“El Niño” Elías ha tocado con artistas como Raimundo Amador, Carlos Heredia, Inma la "Carbonera", Vicky Castillo, Alba Molina, Antonio Carmona, Enrique Heredia, Antonio Canales, María de la Colina, Fran Cortes ,Falete, Alba Flores, etc.
El flamenco lo ha llevado a tocar por toda Europa. Algunas de sus experiencias más destacados  de los último años son: "Alma Flamenca", espectáculo flamenco-ecuestre en Saint Marie de la Mer (Marsella, Francia) bajo la dirección de Pilar Távora; "Andalucía y Flamenco" gira durante un año por toda Italia (entre 2004 y 2005), conciertos en Roma, Milán, Florencia, Nápoles, Boloña,etc.; fue convocado por Amnesty International para actuar en el Palacio de Cinit~Cineforum Metropolitano, "Uniti nella Diversita" dirigido por Sally Poter en Roma, "La conciencia del mundo" espectáculo Flamenco en Basilicata, Festival de las Culturas en mayo del 2005 en Berlín.
Actualmente se encuentro inmerso en la producción del primer disco de su proyecto  Flamenco Zen, iniciativa de flamenco chill donde se fusiona el flamenco más tradicional con los ritmos electrónicos actuales, y que oscila entre el lounge y la bulería, el chill y el tango. Con este proyecto ha girado durante los veranos de 2008 y 2009 por gran parte de las costas mediterráneas y atlánticas del sur de Europa (Portugal y Andalucía).
Organiza: Art Producciones

+info: www.myspace.com/daviddeelias

Música popular de argentina con el dúo integrado por Marisa Cortés y el guitarrista Pablo Allende. Este dúo nos trae lo mejor de la música popular argentina a través de la voz y la guitarra. Temas del repertorio popular argentino que nos hicieron llegar grandes
artistas como Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Eladia Blásquez, Ariel Ramírez, o Atahualpa Yupanqui.
Música de raíz, en versiones frescas para disfrutar de lo más auténtico de la tierra argentina.

Este inclasificable grupo nos deleitará con otro de sus divertidos conciertos performáticos inundados de “canción popular melodramática”.

Integrantes del proyecto: Claudio Molinari (miembro fundador en el exilio); Juan Enis (miembro fundador responsable actual de maniobras); Diego Ain (Director musical, parte obrera); Antonio Muñoz (zona noble, myspace y agitador por antonomasia); Lorenzo Puy (multi instrumentista bisiesto); Juan Casero (experto en Casiotonne); Yago Salorio (la base de toda esperanza).

+ info http://www.myspace.com/miradadevaca

Andrés Olaegui: Guitarra eléctrica
Javier Santana: Bajo eléctrico
Luis Abela: Batería

Las inquietudes de investigar en una línea que funda el Jazz y el Flamenco hicieron evolucionar el estilo del grupo hasta darle un carácter especial. Una original visión del Flamenco elaborada por músicos conocedores y apasionados del Jazz.
Andrés Olaegui ha recorrido la geografía española junto a grandes músicos de Jazz como Jorge Pardo, Tony Moreno, José Antonio Galicia, Nono García, Pedro Ruy Blas y Enrique Morente, y también con grupos como "Puente Aéreo". Ha acompañado a destacados artistas, como Miguel Ríos en su disco “Al-Andalus” y colaborado en grabaciones con Pata Negra, Martirio, Kiko Veneno, Manteca, Manzanita, Pedro Ruy Blas, etc.

+info: http://www.andresolaegui.net/escucha.htm

Rafael Jiménez Falo - Cante
Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.
Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile.
Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o Enrique Morente, con quien ha mantenido una especial relación de colaboración desde 1992.
Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera porque cambia su concepto del arte y del artista.
En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces, Falo ha continuado su carrera como solista y ha actuado en teatros y festivales de todo el mundo.
Ha participado en el disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los “Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo de EE.UU. También ha colaborado con el folklorista Eliseo Parra en su álbum de 2002 Viva quien sabe querer.
En su faceta de investigador del cante flamenco, Falo ha rescatado y sacado a la luz estilos y cantes en desuso de gran belleza y valor artístico, y ha pasado por el tamiz flamenco temas populares de su tierra asturiana, como las bulerías A la Tía Chata de su primer disco, cantadas en bable.
La investigación flamencológica y los años de estudio de técnicas vocales con reputados maestros de canto no solo han influido en la personalidad artística de Falo, sino que también lo han llevado a la docencia y a una actividad como conferenciante. En la actualidad, enseña en la escuela de flamenco más emblemática de Madrid (Amor de Dios), y da charlas sobre historia del flamenco y cursos de cante tanto en España como en el extranjero.
Falo ha buscado siempre modos de actualizar los cantes, enriquecerlos o destacar su esencia mediante el uso de nuevos instrumentos y nuevas armonías, ofreciendo nuevos contextos sonoros o proponiendo espacios físicos diferentes de interpretación.
Gracias a este esfuerzo creativo, el cante de Falo atrae, sin ceder un ápice de flamencura, a un público amplio de aficionados al flamenco, a la música clásica, el folklore, las músicas del mundo o el jazz. Ejemplo de esta búsqueda es la malagueña A Enrique el Mellizo, que aparece en el álbum ¡Cante gitano! acompañada por un coro de canto gregoriano para recrear y evocar lo que sostiene la leyenda: que Enrique el Mellizo creó esta malagueña inspirado por los cantos gregorianos que era aficionado a escuchar en la catedral de su ciudad natal.

David Serva - Guitarra
El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.
David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical “Hombre de la Mancha” en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos. Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez. Discografía solista: ¡Cante gitano!, Celestial Harmonies, 1996 (Premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año 1998 y al Mejor intérprete joven).

+ info http://www.myspace.com/rafaeljimenezfalo

Sabor, ritmo y buenas letras... Todo reunido y listo para compartir, no te pierdas este concierto íntimo y sabroso!!!
Javier Melocotón  cuenta que nació en 1970 en Ciudad Real (España) y que toda su vida la pasé rodeado de músicos. Se interesó por el clarinete, la guitarra, el bajo, el piano y los ordenadores, aunque lo que más le gustó desde siempre fue escribir. Ha hecho canciones para otros artistas y otros menos artistas... Tocó con las bandas Sindicato del crimen, Ecos de sociedad, Doble sentido y con el grupo Tentación, con el que ganaron varios premios en el festival Pop Rock - Villa de Madrid, entre ellos Mejor Banda, Mejor Canción y Mejor Interpretación Vocal. Luego publicó su primer trabajo en solitario. En Artebar se presentará en formato de trío.

ACUSTIC LIVE HOME: Javier Melocotón con Juantxin Osaba (Guitarra Flamenca) y Pepe Prat (Percusión).

“Cuando el movimiento sigue las leyes del cielo, el hombre es inocente y sin culpa: su espíritu es natural y veraz, no ensombrecido por la reflexión ni los designios ulteriores. Cuando trata de hacerse ver, su veracidad e inocencia natural se pierden."

La cantautora uruguaya sigue presentando su CD "Carne de Luna" (El pescador de Estrellas) esta vez en Espacio Temporal (Calle Loreto y Chicote detrás del Teatro Lara) el viernes 25 de septiembre a las 21 h. Podrás disfrutar de todas las canciones del CD, algunas de sus nuevas canciones y un par de sorpresas que si no estuviste en el Lara te las has perdido. Canciones desde la perspectiva atenta y la visión independiente de una artista que se escabulle de lo convencional. “Si le dices a una persona que vas morirte si se va…¿qué garantías tienes en cuanto a las razones por las que se queda?¿Cuánto hay de amor en manipular al ser amado? Si lo haces has perdido tu centro y cuando esto ocurre no se puede vivir nada plenamente. “No sé vivir sin ti” es una sentencia horrible. Todo lo que implica es horrible. Creo que si te dicen algo así debes echar a correr sin meditarlo ni por un segundo”. Una buena oportunidad para disfrutar de la naturalidad y cercanía de esta comprometida artista que canta y cuenta como pocas. Visita su Web oficial:www.pilarrodriguezcastillos.com

La música de Rainer Seiferth, guitarrista alemán afincado en Madrid, se nutre de fuentes variadas: la inquietud y la improvisación del jazz, la composición clásica, la fuerza de la música tradicional y una rítmica muy variada. Todo ello da lugar a un “jazz del mundo“ inspirado en la música de Ralph Towner y su grupo Oregon, Pat Metheny, o el laudista tunecino Anouar Brahem. Sin necesidad de palabras, las composiciones y sus protagonistas hablan del amor, de la tristeza y la soledad, de la magia del momento, de las dudas y de la firmeza. Música con sabor pero sin aditivos, que solo requiere la atención de un oído abierto.
En marzo 2009 salió su disco "Guadiela", distribuído por la discográfica Galileo MC, que recibe muy buenas críticas en la prensa nacional:

"Rainer Seiferth parece uno de esos espíritus foráneos embelesados por el embrujo del sur de España, con sensibilidad suficiente para convertir esa pasión en una expresión artística de considerable belleza" (Cuadernos de Jazz)

"Digerible, Rainer transmite positividad, desde la claridad, con la excelsa expresividad interpretativa y transparencia melódica que transfieren sus dotadas seis cuerdas. A tener en cuenta."  (Distrito Jazz)

"Guadiela promete una escucha delicada y sosegada, para degustarla, a ser posible, en soledad" (Interfolk)

Rainer Seiferth - guitarra española
Marco Herreros - bajo
Peter Kuhnsch - percusión

+info  http://www.myspace.com/rainerseiferth