Patricia Prieto
Madrileña comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".

David Serva
El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista
Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical "Hombre de la Mancha" en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos.
Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

+info  www.myspace.com/patriciamuriel

RAÚL MANNOLA- guitarra flamenca y guitarra de 12 cuerdas
LEANDRO BIANCHI – guitarra flamenca
JUAN CARLOS ARACIL – flauta
SERGUEI SAPRICHEFF – percusión

Presentación del disco "GUITARRA ADENTRO". Con esta obra el guitarrista finlandés Raúl Mannola vuelve a sus raíces flamencas. En sus propias palabras: “En contraste con mis trabajos discográficos anteriores, es un disco profundamente flamenco, con la intención de aportar algo al flamenco, y no solo usarlo para engrandecer la música de quien lo hace.

Contiene algunas novedades en la instrumentación, aportando cada nuevo instrumento sus propias características interpretativas. En el contenido musical también hay elementos nuevos: detrás de varias falsetas hay un trabajo de búsqueda e investigación personal, tratando de ordenar las escalas modales del flamenco de una manera nueva. También en la composición trato de crear una direccionalidad en el discurso, que le da a los temas mayor coherencia y peso.”

+ info: http://www.myspace.com/raulmannola

Cante y baile flamenco. Un encuentro imperdible en el que confluyen el arte de Patricia Prieto al cante, Isaí Chacón a la guitarra y Sara Nieto al baile.

Tres Esquinas. Las esquinas son los lugares donde se encuentran distintos caminos
y a su vez el punto de partida para uno nuevo.
En mis esquinas confluyen tres culturas.
Allí se mezclan y siguen un solo destino. Como compañeros para este viaje musical he elegido a grandes artistas representativos de estas tres manifestaciones artísticas.

Músicos: Hames Bittar, laúd, Alex Fernández, flauta y saxo; Miguel Reyes, cajón; Sergey, darbuca; Alberto Espejo, guitarra, Eugenia Giordano, voz. Baile: Miriam Pardo y Mónica Lavin, baile. Bailarina invitada: Claudia Cenci (1º Premio de Danza del vientre en el Festival del El Cairo)

Los espero,
Luciano Galiani

Regresan a Artebar La Latina los talentosos Hernán Hock y Pablo Allende para ofrecernos otro exquisito concierto de su dúo de guitarras de tango.

Hernán Hock es un destacado guitarrista oriundo de Río Negro (Argentina). Músico, compositor y docente, conformó distintos agrupaciones de rock y de jazz en su tierra natal y en Buenos Aires. En el rubro tanguero conformó un sexteto instrumental coordinado por el desaparecido maestro Orlando Tumini. Actualmente reside en Madrid, donde habitualmente se presenta al frente de su trío junto a Ernesto Pugni en bateria y Víctor Valdebenito en bajo.

Por su parte, Pablo Allende, nacido en Cordoba (Argentina), es guitarrista, docente, compositor y arreglador. Desarrolla su actividad profesional desde hace 15 años, repartidos entre Argentina, Estados Unidos y España. La lista de músicos de todos los estilos con los que ha tocado es muy numerosa. Estudió con grandes maestros como Osvaldo Brizuela, Juan Zamboni, Lito Epumer, Scott Henderson, Mike Miller, Ron Eschete, Horacio Burgos, Julio Machuca y Néstor Gómez. 

Sus influencias van desde Carlos Gardel a Atahualpa Yupanqui, Roberto Goyeneche, Cuchi Leguizamon, Horacio Salgán, PichucoTroilo, Edmundo Rivero y Astor Piazzolla. 

Amelia Bernet ofrecerá un concierto acompañada al piano por José Manuel Villacañás. Considerada por la crítica especializada como una de las grandes damas del panorama jazzístico español, su voz está catalogada como instruida, valiente, convincente y refinada. Amelia Bernet despliega, además, una expresividad y una capacidad de comunicación que nos traslada a un mundo musical que invita a la participación de todos.
Su repertorio estrá compuesto por standards, bossanovas y boleros, todo en clave de jazz muy íntimo.

Acerca de Amelia Bernet:
Se consolida en los más importantes clubs de Jazz de Washington D.C. Su carrera como cantante de Jazz la ha llevado a actuar en conciertos y Festivales de Jazz de España, Francia, Holanda y Estados Unidos. Participa y colabora en Master Class junto a Jeanne Lee, Sheila Jordan, Judy Niecmack, Luciana Souza, Amelia Bernet ha trabajado con músicos de la talla de Jorge Pardo, Chano Dominguez, Bruce Barth, Gary Bartz, Perico Sambeat, Joe Fonda, ,Juan Carlos Calderón, Michele Faber , y un largo etc. 
Su trabajo discográfico “I remember You” editado por el sello Satchmo ha recibido los mayores elogios por parte de la crítica y el público. Junto Albert Bover (piano), Javier Colina (contrabajo), Carlos González (bateria) “Gone with the Wind” junto a Albert Bover (piano), Massa Kamaguchi, (contrabajo), Jorge Rossy (bateria). Ha colaborado en el disco del Taller de Musics, “Big Band del Taller 41” y con composiciones propias en discos de Andreu Jacob en “Home das Bubas” - “Outside” – Die enttafuschung des Hans Castorp “ Coordinadora de Ciclo de Conciertos “Dones y Jazz” en el Centro de Cultura Francesca Bonnemaison. Crea el grupo de Septeto-Dones Lalabanda Grabaciones y conciertos en directo: Café Berlín (Madrid). “CompluJazz..08”( Madrid) Club Chybby Cheek (Jaén) - “Festival Jazz” (Canarias) . AmaJazz (Salamanca) Circuito de Jazz Extremadura ( Badajoz- Cáceres) “Montemor o Novo ( Portugal) Jazz Si Club (Barcelona) “L..hora del Jazz- Memorial Tete Montoliu” ( Barcelona ) La tasquilla (Almería). Jazz-Club La Loma (Almería ). Teatro Garnelo(Córdoba) Tribal Link Foundation (New York). Programa de Televisión Jazz entre amigos de Juan Claudio Cifuentes. Radio Madrid Jazz...stamos aquí de Paco Montes - Radio Cataluña – Radio 4 de Josep Adell. - Radio Noctambulus de Antonio Narvaez.- Com-Radio de Gloria Serra. – Profesora de voz, desarrolla su trabajo en el Taller de Musics de Barcelona, escuela fundada por Luis Cabrera. Colaboradora con los Seminarios del Taller de Musics Jazz y Músicas improvisadas del Mediterráneo.. Profesora de voz en el programa de Telecinco “Operación Triunfo” edición 2008 – edición 2009. Desarrolla master class y talleres de voz en Madrid y Barcelona.

Acerca de José Manuel Villacañas:

El pianista y compositor José Manuel Villacañas (Madrid, 1959) es uno de esos jazzman de base, de esos que cada día se pelean por tocar su música sea donde sea. De formación clásica, su aprendizaje del jazz lo hizo de manera autodidacta, lo que le ha permitido alejarse de ciertos dogmatismos inherentes a toda enseñanza reglada. Su rango de estilos jazzísticos, tocado preferiblemente en trío, su formación preferida, abarca desde el be bop a los sonidos free. José Manuel Villacañas, un pianista a descubrir, es uno de esos raros músicos que tienen un estilo muy personal.

Entrada: €9. Reservas: 615 115 627 / 605 849 867
+info http://www.myspace.com/ameliabernet

Cara Oculta es un proyecto que hace música de lo cotidiano y que pone su poesía con nombres propios; canciones esculpidas en el barro, escondidas en la cara oculta de la luna. Cara Oculta intenta reflejar, desde la música y otras manifestaciones artísticas, esos rincones que aún nos queda por explorar y esas realidades muchas veces escondidas. Es la aventura de encontrar luces nuevas en la oscuridad. Nuestra música surge a partir de historias, personas y experiencias concretas que se convierten en canción.

Son ya unos cuantos años recorriendo locales, compartiendo escenarios y con tres CDs en la cartera: Cara oculta, La tierra prometida y Al otro lado. Dani se maneja en las percusiones con arte y parte; Diego pone sus conocimientos musicales su humildad y su buen hacer en el bajo y en lo que se le ponga por delante; David arregla, aporta, canta y toca la guitarra como un campeón; Valen compone, arriesga, sueña y imprime ese toque de locura en nuestro grupo; Santos vuelca un poquito de poesía, interpreta y da voz a las historias que no se cuentan, sólo se cantan.

+ info: www.caraoculta.com o www.myspace.com/grupocaraoculta

La música de Rainer Seiferth, guitarrista alemán afincado en Madrid, se nutre de fuentes variadas: la inquietud y la improvisación del jazz, la composición clásica, la fuerza de la música tradicional y una rítmica muy variada. Todo ello da lugar a un “jazz del mundo“ inspirado en la música de Ralph Towner y su grupo Oregon, Pat Metheny, o el laudista tunecino Anouar Brahem. Sin necesidad de palabras, las composiciones y sus protagonistas hablan del amor, de la tristeza y la soledad, de la magia del momento, de las dudas y de la firmeza. Música con sabor pero sin aditivos, que solo requiere la atención de un oído abierto.
En marzo 2009 salió su disco "Guadiela", distribuído por la discográfica Galileo MC, que recibe muy buenas críticas en la prensa nacional:

"Rainer Seiferth parece uno de esos espíritus foráneos embelesados por el embrujo del sur de España, con sensibilidad suficiente para convertir esa pasión en una expresión artística de considerable belleza" (Cuadernos de Jazz)

"Digerible, Rainer transmite positividad, desde la claridad, con la excelsa expresividad interpretativa y transparencia melódica que transfieren sus dotadas seis cuerdas. A tener en cuenta."  (Distrito Jazz)

"Guadiela promete una escucha delicada y sosegada, para degustarla, a ser posible, en soledad" (Interfolk)

Rainer Seiferth - guitarra española
Marco Herreros - bajo
Peter Kuhnsch - percusión

+info  http://www.myspace.com/rainerseiferth