Queremos hacer partícipe al espectador de un flamenco íntimo, en un ambiente donde la distancia entre él y el artista es mínima, donde éste puede disfrutar del flamenco en su faceta más natural, casi como en una fiesta familiar.
La sabiduría y flamencura de la guitarra de David Serva, el cante exquisito y lleno de matices de Keiko, y dos estilos de baile distintos con un denonimador común: sencillez, elegancia y flamencura de Clara Mora y Anya. Una forma especial de experimentar una velada flamenca.
Anya, cante y baile
David Serva, guitarra
Keiko, cante
Clara Mora, baile
y artistas invitados periódicamente
Todos los JUEVES a las 20 hs y los VIERNES (con artistas invitados) a las 22.30hs.

ARTISTA INVITADA VIERNES DE ABRIL: SUSANA PEÑA
Susana Peña. Comienza sus estudios de flamenco en Caracas-Venezuela con la reconocida bailaora Tatiana Reyna. En el año 2003 decide mudarse a Madrid para afinar su formación, lugar donde reside desde entonces. Ha estudiado con muchos maestros importantes: Merche Esmeralda, Concha Jareño, Israel Galván, Pastora Galván, Nani Paños, Rafael Estévez, La Truco, María Juncal y Enrique Pantoja, entre otros.

Desde el año 2006 baila profesionalmente en tablaos y otras salas, pasa una temporada en Stuttgart-Alemania en el tablao “El Cortijo”, y en Madrid ha formado parte de los cuadros flamencos de El Corral de la Morería, El Juglar y El Café de Chinitas.

Resultaría más sencillo explicar lo que no es el género que toca este grupo, que intentar ponerle una etiqueta o encasillarle en un estilo determinado. No es una banda de rock, tampoco un grupo de blues, country, jazz o fusión sino un proyecto que se alimenta de fuentes múltiples desde música de raíces hacia tendencias mas contemporáneas.

Interpretando temas originales en inglés y castellano a través de tres voces de texturas diferentes, instrumentos acústicos y eléctricos Sleek Mystique es una amalgama de guiños hacia Delta blues, salpicado con aromas de Mali, baladas, rockabilly y neo-gospel, un caleidoscopio entretejido con referencias flamencas, de bluegrass, gnaoua y pachanga.

Keiko Ooka: Voz, coros, teclados, percusión, blues harp
Marcos M. Alonso: Bajo acústico, guitarra eléctrica, banjo, voz y coros
MJGillmer: Voz, guitarra acústica, dobro, blues harp, letras

+info http://www.myspace.com/sleekmystique

Eduardo Bertaina, director del Grupo Extravaganza, presenta a Natalia Lingua Fornés, cantante argentina radicada en Madrid, en un show musical unipersonal de humor.

Un espectáculo musical desenfadado y desprejuiciado donde el humor se integra con la pasión y la ilusión. 

MÁS es un espectáculo concebido y dirigido por Eduardo Bertaina. 
Un vertiginoso viaje al mundo de las mujeres, el amor y el sexo en el que la protagonista transita diferentes situaciones y relaciones, desopilantes unas y románticas otras, sin faltar un sutil toque de erotismo.

A través de reconocibles canciones, este show plantea divertidos conflictos de la vida amorosa cotidiana, aportando también ocurrentes soluciones a “nuestras más queridas neurosis”. 

La cantante Natalia Lingua Fornés y su director Eduardo Bertaina, rosarinos de origen, plasman en este espectáculo, una estética muy cuidada, a través de cambios de vestuario en escena y el encanto del Music Hall, culminando un intercambio muy ameno y cautivante con el público.
MÁS un show para reír, cantar y algo más…

Una noche de flamenco tradicional, con bailes por Alegrias, Seguiriyas, Martinete, Tientos y Solea por Bulería.
Al baile: Magdalena Maria Christina y Paula Gomez Quintana
Al cante: Raul Jiménez
Al toque: Bettina Flatter
Al cajón: Rafael Casado

Carlos Guerra: Bansuri
Ido Segal: Hansa Vina
Nantha Kumar: Tabla

La música clásica del norte de la India es una de las más antiguas que permanecen hoy en día. Es casi toda improvisada, de modo que los artistas expresan su emoción e imaginación a través de su interpretación.
El concierto es un diálogo entre melodía y ritmo, un viaje entre sonidos que va desde lo más simple y lento hasta lo más rápido y complejo, culminando en un clímax.

+ info: www.myspace.com/Segalido

Saudade Flamenca es un trabajo que transita entre el cante más ortodoxo y adaptaciones de canciones del folklore latinoamericano y de autor.

Patricia y el guitarrista brasileño David Tavares han elaborado un programa elegante y de gran riqueza emocional.

DAVID TAVARES, guitarrista y compositor nacido en Guarapeva (Brasil) formado en guitarra clásica en su país en el Conservatorio de Música Villa Lobos. En 1987 llegó a Madrid para estudiar guitarra flamenca con Oscar Herrero y Rafael Morales. Desde entonces ha colaborado en giras y grabaciones con: Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Lole Montoya, Carlos Cano, Dieguito El Cigala, Estopa, Pastora Soler, Clara Montes, María Creuza y Carmen Linares, entre otros.
En 2002 graba su primer CD en solitario, Un brasileño en Madrid, con colaboraciones de Jorge Pardo, Guillermo Mc Guill y Rogerio Souza. En 2005 graba un DVD en directo con su concierto en los Jardines de Sabatini. Como solista ha participado en diversos festivales de prestigio: Yamaha Music Quest (japón), Womad (Cáceres), Veranos de la Villa (Madrid), Cannes Guitarre Pasión (Francia), Festival de Guitarra de Córdoba, Inter Parla, Festival de Guitarra de Rabat, Jazz à Montauban (Francia). Ha escrito música para documentales, compañías de baile, cortometrajes, y temas para otros artistas. En la actualidad se encuentra preparando su nuevo trabajo discográfico.
http://www.davidtavares.eu/

Patricia Prieto
Madrileña, comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".
+info: www.myspace.com/saudadeflamenca

Todo empezó cuando tenía tres años; justo antes de las noticias informativas de la radio ponían una música de balafón que me hacía bailar, la música me llevaba.   Años después empecé a cantar y me empapé de toda la riqueza musical que habita en mi tierra natal. Con el tiempo salí de mi país para conocer otros estilos musicales y profundizar en el jazz.

Actué muchos años como cantautor entre Portugal y España, y en el año 2.000 formé Nemfen, un trío de jazz-fusión, a la vez que acompañaba a Kathy Autrey en el grupo de gospel The Negro Spiritual, como segunda voz solista. En el 2001 Nemfen pasó a llamarse qbamba y en ese momento empezó a emanar de mi todo lo que hasta entonces había escuchado y sin darme cuenta salí de toda clasificación musical para adentrarme en mi, en la fusión que yo soy.

 Siempre fui compaginando mis proyectos con distintas colaboraciones; así trabajé y sigo trabajando con la big band de jazz La Locomotora Negra, acompañé como corista a Manu Dibango, colaboré en discos de Rosa Zaragoza , José Luís Montón y Simao Félix, canté junto a Ana Salazar en uno de los espectáculos de la compañía de danza contemporánea Iliacan.
También realizo composiciones, por encargo, para eventos como en el 2006 que realizé la composición musical, dirección e interpretación, acompañado de un cuarteto, del espectáculo para la celebración del 50º aniversario de la ONG Intermon Oxfam que tuvo lugar en el Auditorio de Barcelona, y en junio del 2007 compuse una pieza musical para la Pre-Inauguración Oficial de la Expo de Zaragoza 2008 en el Auditorio de Zaragoza, pensada para una orquesta de cámara compuesta por nueve músicos y dónde estuve también cómo director e intérprete de la misma.

 A partir del año 2006 me solicitaron varias veces que actuara en solitario como cantautor y desde 2008 decidí volver a encarar esta faceta como una parte viva de mi carrera musical.

Actualmente  estoy desarrollando un proyecto de investigación y composición de música con obras poéticas de varios poetas del mundo y para eso cuento con el soporte musical de nua trio. Y también formo parte de Candelaria,  grupo de jazz-fusión, en el que estoy como cantante y percusionista.

Al Baile: Mónica Iglesias y Sonia Franco
Al Cante: Caridad Vega
A la guitarra: Antonio Españadero

Mónica Iglesias: Nace en Madrid, se gradúa de la carrera de Danza Española y Flamenco en el Real Conservatorio profesional de danza de Madrid y completa sus estudios de flamenco con maestros como Beatriz Martin, Rocío Molina, y en la escuela Amor de Dios con Alfonso Losa, Concha Jareño, María Juncal, y Marco Flores entre otros.
Antes de finalizar sus estudios oficiales, en 2009, entra en la compañía de Joaquín Cortés, con quien realiza giras por Nueva York, México, Madrid y Barcelona con el espectáculo “Calé”.
Actúa con la compañía de Yoko Komatsubara en la Expo de Zaragoza en 2008, y en 2009 estrenando espectáculo en el Tetro de Madrid. 
A finales de 2010, realiza una gira por Bélgica y Holanda con la bailaora María Juncal, con el espectáculo "Tercera llamada". 
Actúa también en distintas salas de Madrid, y en el Auditorio Nacional con la Orquesta Filarmonía.
Actualmente forma parte del proyecto “Flamenco Hoy” de Carlos Saura, estrenado en 2009 en Madrid con el que ha actuado en distintas ciudades de España, en Polonia y Nueva York. A su vez pertenece a la compañía Dos por Medio de Nani Paños y Rafaél Estévez.

Sonia Franco: Nacida en Madrid en 1990, inició sus estudios de danza española y ballet a los cinco años en la Academia Linea y Movimiento, en 2006 comienza la carrera de danza española y flamenco de A.C.A.D.E en la Escuela Marta de la Vega, en la cual ha obtenido como calificación final notable en danza española y sobresaliente en flamenco. También ha recibido clases en Amor de Dios con maestros como Concha Jareño, Marco Flores, Olga Pericet, Rafaela Carrasco, Antonio Najarro, Maria Juncal, Pepa Molina, Rafael Estevez y Nani Paños, Rocio
Molina, Manuel Liñán, Paco Pozo, Oscar Jimenez. En el año 2008 comienza a impartir clases de flamenco en Marta de la Vega y también ha impartido Clases en la Escuela Tarantos. A partir del 2009 comienza a bailar en el evento "Pueblo inglés"de Casa Patas, en la sala Clamores, en el Juglar, en el Local, en Artebar y las Carboneras.

Sahar: Cante, baile, guitarra flamenca
Sina Shirazi : Guitarra flamenca y sitar
Jose Vicente Muñoz: Contrabajo
Pedro Martin: Cajón Flamenco, darbuca

Sahar es una cantante, compositora y bailarina procedente de Irán (antigua Persia), cuna de importantes músicos, poetas y literatos. Ahí cursó  los estudios de bachillerato y los artísticos de Danza y poesía. En 1999 continúa su formación en Alemania (Berlín), realizando estudios de performance, danza, canto y música. En 2002 orienta su vocación artística hacia el flamenco trasladándose a Granada, Jerez de la Frontera y Madrid, donde junto a los mejores maestros, compagina sus estudios  con actividades profesionales  como bailarina  de Danza oriental y como bailaora en espectáculos de Flamenco.

Actúa por primera vez en este nuevo proyecto llamado  Soy oriental cantando, bailando y tocando a la guitarra sus propias composiciones y coreografías. Hay momentos en los que parecería un viaje imaginario de Persia pasando Arabia y llegando al flamenco…. ella no imita a nadie aunque se deja influenciar por todo lo que la enamora…

La música que hace, aunque se llama fusión, es totalmente pura, porque es la esencia de su vivencia entre mundos tan distintos. Su música quiere ser una puente entre culturas para ir enriqueciendo el universo musical. Las letras que escribe están en persa y en español.

El espectáculo ofrece una fusión auténtica y pura,  hecha de pasión e ilusión, con mucha ganas de romper las fronteras y llegar a cualquier corazón.

Entrada 10€. Reservas con descuento en Atrápalo

Andrés Olaegui: Guitarra
Tokuko Nakamura: Voz
Carlos Guerra: Bansuri y Voz

Tokuko Nakamura, voz
Nacida en Japón, cuenta con una larga experiencia en Música Tradicional y Popular de Japón así como en Música Clásica de la India por sus largos años de residencia en este país. Junto con Carlos Guerra, ofrecen su arte combinado tanto en Japón como en España. Canta con una profunda sensibilidad y una gran riqueza de matices. Abre las puertas de lejanas fusiones entre melodías Japonesas, Indias y Flamencas. La delicada y precisa pulsación de sus dedos proporciona una exquisita y profunda base tonal con su tampura en las ragas y otros cantos.

Carlos Guerra, bansuri
De origen español, nacido en Madrid, viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (Base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya bajo la dirección del maestro Sri Harsh Wardhan (discípulo del famoso músico de bansuri Pandit Harh Prasad Chaurasia). En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España y también ha dado cursillos de bansuri y seminarios de voz. Ha tocado también en varios festivales de música. Reside en la ciudad japonesa de Kyoto desde 1992. En Japón ha tocado extensamente por todo el país y también enseña bansuri y música clásica del norte de India, una música con mucha riqueza en improvisación y con constantes variantes melódico-rítmicas.

Andrés Olaegui, guitarra
Nacido en el Puerto de Santa María, (Cádiz), en 1951. Con Miguel Ríos, participa en su disco Al-Andalus (como guitarrista y compositor).También colabora en otras grabaciones con Pata Negra, Martirio, Kiko Veneno, Manzanita, Pedro Ruy- Blas, etc. Ha recorrido la geografía española junto a grandes músicos de jazz como, como Jorge Pardo, Tony Moreno, José Antonio Galicia, Nono García, Pedro Ruy-Blas y Enrique Morente y también con grupos como Puente Aéreo.
Formó el grupo GUADALQUIVIR, siendo el compositor de la mayoría de los temas. Con él graba tres discos y realiza una gira por Polonia, junto al grupo Crash.
Su formación académica -guitarra clásica- tuvo lugar en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Escuela de Música Soto Mesa, así como con Félix Santos, con el cual trabajó posteriormente como profesor de guitarra y armonía.

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a diversos artistas, tanto de Brasil como de España, todos comprometidos en cuerpo y alma con el Flamenco.
Fernando de la Rua a la guitarra

Yara Castro al baile
Leticia Malvares a la flauta
David Vázquez al cante
y bailaores invitados en cada encuentro: Fabio Rodrigues, Gisele Domit, Lisi Sfair, Mariana Abreu, Stefano Domit, Tali Sánchez, Tati Bittencourt.

Cante: David Vázquez
Toque: El Chinole
Baile : Sonia Franco,Mªje Jimenez y Elena Barajas.

Javier Vega “Chinole”. Guitarrista de origen chileno, vive en Madrid aproximadamente hace 2 años centrando sus estudios básicamente en el acompañamiento al cante. Ha estudiado con El Entri, Agustín Carbonell “El Bola“ y el destacado guitarrista Miguen Ángel Cortés, en Sevilla. Su trayectoria en España se desarrolla como guitarrista de acompañamiento, en el colmao flamenco “La Soleá”, la compañía del bailaor Luis Ortega junto a la cantaora María del Mar Fernández y distintos maestros de la escuela Amor de Dios.

Sonia Franco. Nacida en Madrid en 1990, inició sus estudios de danza española y ballet a los cinco años en la Academia Linea y Movimiento, en 2006 comienza la carrera de danza española y flamenco de A.C.A.D.E en la Escuela Marta de la Vega, en la cual ha obtenido como calificación final notable en danza española y sobresaliente en flamenco. También ha recibido clases en Amor de Dios con maestros como Concha Jareño, Marco Flores, Olga Pericet, Rafaela Carrasco, Antonio Najarro, Maria Juncal, Pepa Molina, Rafael Estevez y Nani Paños, Rocio Molina, Manuel Liñán, Paco Pozo, Oscar Jimenez. En el año 2008 comienza a impartir clases de flamenco en Marta de la Vega y también ha impartido Clases en la Escuela Tarantos. A partir del 2009 comienza a bailar en el evento "Pueblo inglés"de Casa Patas, en la sala Clamores, en el Juglar, en el Local, en Artebar y las Carboneras.

Descubre y disfruta del sentimiento flamenco con nosotros. Siente a ENIGMA  en un ambiente festero y fresco por rumbas, tangos, sevillanas y bulerías, combinado con la hondura y el sentimiento profundo del cante por soleá, seguiriyas y fandangos. Un espectáculo para todos los gustos, con el estilo propio de cada uno de sus componentes:

Alejandro Salazar “El Catalán”: Cantaor con gran carrera artística, ha colaborado con Niña Pastori, Jose Mercé, Jose el Frances y Parrita entre otros. También ha sido telonero de Remedios Amaya. Como cantaor principal ha realizado giras por China, Japón, Turquía y Marruecos. Compone sus letras y su voz es inconfundible, como él solo hay uno. Antonio Losada: Guitarrista excepcional que ha tenido el placer de acompañar a grandes artistas de la talla de Paco de Lucía y el Ballet Nacional de España. Gran digitación y conocimiento de armonías, su música se adentra en lo más profundo de cada uno.

Eduardo Carbonell: Percusionista insólito, su versatilidad le hace dominar a la perfección desde los ritmos afrocubanos hasta los ritmos más flamencos. Su carrera artística lo demuestra, ha acompañado a Jaqueline Castellano (“La Antología del Bolero”), las Hijas del Sol, el Ballet Nacional de Senegal, Joaquín Cortés, Javier Vargas de Blues Band, Raimundo Amador, Pata Negra, José el Francés, Gypsy King, el Ballet de Cuba Tropicana y Ray Heredia.

Itziar Martín: Bailaora que destaca por su gran originalidad y compás, transmite fuerza y elegancia. Se ha formado en la escuela de renombre “Amor de Dios” de Madrid, con grandes maestros como La Truco, Manuel Reyes, Antonio Reyes, Maria Juncal, Cristóbal Reyes, Alfonso Losa y Miguel Cañas. Destacando su experiencia en los escenarios, ha realizado colaboraciones con los músicos Angel Rubio y el Bicho, también ha formado parte del cuerpo de baile de Carmela Greco, Azabache, Salamenco, Karen Lugo.

Sara Jiménez: bailaora que desde muy temprana edad domina gran variedad de estilos. Se crece cuando baila y transmite con cada uno de sus movimientos. Siendo su especialidad el flamenco, también se ha formado en Danza Clásica, Danza Española, Bailes de Salón y Ritmos latinos. Actualmente ha recibido clases en la gran escuela de flamenco "Amor de Dios" de Madrid teniendo como profesores a Manuel Reyes, Antonio Reyes, La Tati, La China, Miguel Cañas, José Maya y Cristóbal Reyes. Ha colaborado con diversos grupos en festivales, salas y teatros de Madrid y Granada. Conquista con su baile y si hay que describirla es cierto que las grandes esencias se guardan en frascos pequeños.

Carlos Wernicke, guitarra
Floro Aramburu, voz

Estos dos integrantes del prestigioso grupo LOTOX Tango presentan su personal propuesta de tangos, milongas y otras músicas en un formato íntimo y potente.

Formado entre Buenos Aires, Madrid y París, LOTOX es un grupo dedicado a la interpretación de la música argentina y latinoamericana. Con un amplio repertorio que abarca el tango de concierto, el tango bailable y la música de autores como Hermeto Pascoal o Egberto Gismonti, el grupo reconcilia la música académica con la popular. Con las complejidades rítmicas y la libertad armónica que inspira en ellos el legado del maestro argentino Horacio Salgan, Lotox viene llevando su música por escenarios de Latinoamerica y Europa.

Quién es el verdadero artista: ¿el compositor que crea la música desde la nada o el intérprete, que sabe reproducir no sólo las notas sino también las emociones que se esconden detrás de ellas?
Sara Bondi y Pablo Méndez no tienen dudas: compositor e intérprete necesitan de su contraparte para que su arte se pueda expresar plenamente y en este sentido desarrollan su colaboración.
El programa que nos ofrecen es completamente nuevo: las piezas han sido compuestas o arregladas entre 2009 y 2010 por el mismo Pablo Méndez expresamente para el dúo, con un estilo que combina con gusto lo clásico y lo moderno.
Como todas cosas buenas nos las presentan En frasco pequeño.

Guitarra: Claudio Villanueva
Vientos: Diego Villegas
Percusión: Kike terron
Cante: Loreto de Diego

Claudio Villanueva ha sido formado por los maestros Jorge Bravo y Enrique Vargas. También ha realizado cursos con maestros como “El Viejín", “Parrilla de Jerez”, Manolo Sanlúcar y “El Entri”. Ha realizado actuaciones como concertista y acompañando al baile y cante en Chile, Bolivia, Francia, Italia, España, Suiza, Alemania, Brasil y Japón. 
En el año 2005 realiza su primer trabajo discográfico titulado "A mi gente", de producción independiente donde se consolida su faceta de compositor y concertista además de guitarrista de acompañamiento. Ha sido solicitado por artistas de primera categoría como Agustín Carbonell " El Bola", Belen López, Manuel Reyes entre otros, y suele presentarse en las más importantes salas y tablaos de Madrid como Las Tablas, Las Carboneras, Cardamomo y Casa Patas donde acompaña a destacados artistas de la escena madrileña. 

+info: www.myspace.com/claudiovillanueva

ISIDORO FERNANDEZ RIVAS: saxo tenor Sus inicios musicales fueron a cargo del maestro Javier Angera, saxofonista de "Ketama". Estudia improvisación y lenguaje de jazz con Bobby Martinez en la Escuela de música creativa de Madrid. Ha sido integrante de la BigBand de latin de la Escuela de musica creativa dirigida por Antonio Ximenez, BigBand dirigida por Bob Sands,  BigBand de la Escuela  de musica popular de madrid dirigida por Bobby Martinez, y de diversas formaciones de funk, pop,rock como Planeta Jungla, Outro Jazz, Watch out, y de formaciones de jazz, bossanova, blues. También formó parte del grupo de flamenco "Sonikete".

COSTANZO LAINI: saxo barítono Italiano, empieza su experiencia musical en la banda ciudadana  y en los cursos de jazz del C.D.P.M. de Bergamo. Se traslada a Milán donde se diploma en la “Escuela Civica de Milan”. Allí empieza también su experiencia profesional, forma parte de la Civica Big Band de Jazz de de Milan donde colabora con famosos solistas nacionales e internacionales. En 2005 se traslada a España. Aquí perfecciona su técnica estudiando con Bob Sands y empieza su carrera  docente, además forma parte de números grupos  con los que participa a festivales y eventos.

PACO MÁRQUEZ: saxo soprano/alto Saxofonista, cantante, flautista y compositor de Madrid. Comenzó su carrera como cantante en la banda de pop-rock “Dinero Negro”, con la que grabó en 1990 un álbum del mismo título. En 1988 comenzó a estudiar saxofón con el profesor Antonio Moltó y después, ya en el conservatorio de Madrid, con los profesores Andrés Gomis y Miguel Asensi. En 1998 fue a California a estudiar teoría de jazz e improvisación en la UCI (Universidad de California en Irvine) bajo la supervición de los maestros James Newton, Charles Owens y Kei Akagi. También recibió clases magistrales del Dr. Art Davis y de David Baker. Profesionalmente ha actuado y grabado en un amplio rango de estilos. Actualmente es miembro de Chop-Suey Quartet (jazz), The Monomes e Ivanga Blue, entre otros, y continúa tocando improvisaciones electrizantes en salas de baile.

WALTER GEROMET: saxo alto Después de terminar sus estudios de saxofón en Italia y ampliarlos en varios campos (composición, musica jazz, teatro, canto) ha conseguido becas para continuar su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y para participar en varios Festivales y cursos internacionales. Ha actuado como saxofonista en Italia, España, Austria,
Croatia, Eslovenia, Francia, Alemania, EE. UU. Ha estrenado obras propias y de otros compositores contemporáneos. Ha participado en la grabación de una decena de CDs. Profesor de Saxofón en diferentes Academias en Madrid y en seminarios en Italia, España y Estados Unidos.
+info: www.waltergeromet.com

Voz y Guitarra: José A. Herranz
Violín: Yelka Ragna
Tabla india: Sara Moreno
Acordeón: Rui Fernández

El Duende Camaleón es un proyecto de un madrileño cuarentón José Antonio Herranz inquieto y ávido de experimentar y descubrir nuevos conceptos artísticos estando también muy presente en su obra lo clásico y de raíz. El personaje se creó hace unos 10 años, un ser ambiguo, sensible y algo indiscreto que a través de canciones intenta lanzar una lectura de la vida desde el lado mas íntimo y visceral del ser humano en esta sociedad moderna.
+info: www.myspace.com/elduendecamaleon

Jam session abierta de música brasileña: CHORO, SAMBA, BOSSANOVA y otros lenguajes.

Músicos: Fernando de La Rua, Tom Ferguson, Juan Tomás Alvarez y otros artistas invitados.

Pedro Moreno– Guitarra y voz
Adrián Alvarado – Guitarra y coros

El músico bahiano Pedro Moreno presenta, junto a Adrián Alvarado, una selección de composiciones propias e inéditas, uniendo la vanguardia con la mejor tradición de la Música Popular Brasileña. El Samba, el Maracatú, la Bossa-Nova así como diversos ritmos tradicionales del norte de Brasil.

+info: http://www.myspace.com/pedromorenos