Patricia Prieto
Madrileña comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".

David Serva
El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista
Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical "Hombre de la Mancha" en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos.
Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

+info  www.myspace.com/patriciamuriel

RAÚL MANNOLA- guitarra flamenca y guitarra de 12 cuerdas
LEANDRO BIANCHI – guitarra flamenca
JUAN CARLOS ARACIL – flauta
SERGUEI SAPRICHEFF – percusión

Presentación del disco "GUITARRA ADENTRO". Con esta obra el guitarrista finlandés Raúl Mannola vuelve a sus raíces flamencas. En sus propias palabras: “En contraste con mis trabajos discográficos anteriores, es un disco profundamente flamenco, con la intención de aportar algo al flamenco, y no solo usarlo para engrandecer la música de quien lo hace.

Contiene algunas novedades en la instrumentación, aportando cada nuevo instrumento sus propias características interpretativas. En el contenido musical también hay elementos nuevos: detrás de varias falsetas hay un trabajo de búsqueda e investigación personal, tratando de ordenar las escalas modales del flamenco de una manera nueva. También en la composición trato de crear una direccionalidad en el discurso, que le da a los temas mayor coherencia y peso.”

+ info: http://www.myspace.com/raulmannola

Cante y baile flamenco. Un encuentro imperdible en el que confluyen el arte de Patricia Prieto al cante, Isaí Chacón a la guitarra y Sara Nieto al baile.

Tres Esquinas. Las esquinas son los lugares donde se encuentran distintos caminos
y a su vez el punto de partida para uno nuevo.
En mis esquinas confluyen tres culturas.
Allí se mezclan y siguen un solo destino. Como compañeros para este viaje musical he elegido a grandes artistas representativos de estas tres manifestaciones artísticas.

Músicos: Hames Bittar, laúd, Alex Fernández, flauta y saxo; Miguel Reyes, cajón; Sergey, darbuca; Alberto Espejo, guitarra, Eugenia Giordano, voz. Baile: Miriam Pardo y Mónica Lavin, baile. Bailarina invitada: Claudia Cenci (1º Premio de Danza del vientre en el Festival del El Cairo)

Los espero,
Luciano Galiani

Regresan a Artebar La Latina los talentosos Hernán Hock y Pablo Allende para ofrecernos otro exquisito concierto de su dúo de guitarras de tango.

Hernán Hock es un destacado guitarrista oriundo de Río Negro (Argentina). Músico, compositor y docente, conformó distintos agrupaciones de rock y de jazz en su tierra natal y en Buenos Aires. En el rubro tanguero conformó un sexteto instrumental coordinado por el desaparecido maestro Orlando Tumini. Actualmente reside en Madrid, donde habitualmente se presenta al frente de su trío junto a Ernesto Pugni en bateria y Víctor Valdebenito en bajo.

Por su parte, Pablo Allende, nacido en Cordoba (Argentina), es guitarrista, docente, compositor y arreglador. Desarrolla su actividad profesional desde hace 15 años, repartidos entre Argentina, Estados Unidos y España. La lista de músicos de todos los estilos con los que ha tocado es muy numerosa. Estudió con grandes maestros como Osvaldo Brizuela, Juan Zamboni, Lito Epumer, Scott Henderson, Mike Miller, Ron Eschete, Horacio Burgos, Julio Machuca y Néstor Gómez. 

Sus influencias van desde Carlos Gardel a Atahualpa Yupanqui, Roberto Goyeneche, Cuchi Leguizamon, Horacio Salgán, PichucoTroilo, Edmundo Rivero y Astor Piazzolla. 

Amelia Bernet ofrecerá un concierto acompañada al piano por José Manuel Villacañás. Considerada por la crítica especializada como una de las grandes damas del panorama jazzístico español, su voz está catalogada como instruida, valiente, convincente y refinada. Amelia Bernet despliega, además, una expresividad y una capacidad de comunicación que nos traslada a un mundo musical que invita a la participación de todos.
Su repertorio estrá compuesto por standards, bossanovas y boleros, todo en clave de jazz muy íntimo.

Acerca de Amelia Bernet:
Se consolida en los más importantes clubs de Jazz de Washington D.C. Su carrera como cantante de Jazz la ha llevado a actuar en conciertos y Festivales de Jazz de España, Francia, Holanda y Estados Unidos. Participa y colabora en Master Class junto a Jeanne Lee, Sheila Jordan, Judy Niecmack, Luciana Souza, Amelia Bernet ha trabajado con músicos de la talla de Jorge Pardo, Chano Dominguez, Bruce Barth, Gary Bartz, Perico Sambeat, Joe Fonda, ,Juan Carlos Calderón, Michele Faber , y un largo etc. 
Su trabajo discográfico “I remember You” editado por el sello Satchmo ha recibido los mayores elogios por parte de la crítica y el público. Junto Albert Bover (piano), Javier Colina (contrabajo), Carlos González (bateria) “Gone with the Wind” junto a Albert Bover (piano), Massa Kamaguchi, (contrabajo), Jorge Rossy (bateria). Ha colaborado en el disco del Taller de Musics, “Big Band del Taller 41” y con composiciones propias en discos de Andreu Jacob en “Home das Bubas” - “Outside” – Die enttafuschung des Hans Castorp “ Coordinadora de Ciclo de Conciertos “Dones y Jazz” en el Centro de Cultura Francesca Bonnemaison. Crea el grupo de Septeto-Dones Lalabanda Grabaciones y conciertos en directo: Café Berlín (Madrid). “CompluJazz..08”( Madrid) Club Chybby Cheek (Jaén) - “Festival Jazz” (Canarias) . AmaJazz (Salamanca) Circuito de Jazz Extremadura ( Badajoz- Cáceres) “Montemor o Novo ( Portugal) Jazz Si Club (Barcelona) “L..hora del Jazz- Memorial Tete Montoliu” ( Barcelona ) La tasquilla (Almería). Jazz-Club La Loma (Almería ). Teatro Garnelo(Córdoba) Tribal Link Foundation (New York). Programa de Televisión Jazz entre amigos de Juan Claudio Cifuentes. Radio Madrid Jazz...stamos aquí de Paco Montes - Radio Cataluña – Radio 4 de Josep Adell. - Radio Noctambulus de Antonio Narvaez.- Com-Radio de Gloria Serra. – Profesora de voz, desarrolla su trabajo en el Taller de Musics de Barcelona, escuela fundada por Luis Cabrera. Colaboradora con los Seminarios del Taller de Musics Jazz y Músicas improvisadas del Mediterráneo.. Profesora de voz en el programa de Telecinco “Operación Triunfo” edición 2008 – edición 2009. Desarrolla master class y talleres de voz en Madrid y Barcelona.

Acerca de José Manuel Villacañas:

El pianista y compositor José Manuel Villacañas (Madrid, 1959) es uno de esos jazzman de base, de esos que cada día se pelean por tocar su música sea donde sea. De formación clásica, su aprendizaje del jazz lo hizo de manera autodidacta, lo que le ha permitido alejarse de ciertos dogmatismos inherentes a toda enseñanza reglada. Su rango de estilos jazzísticos, tocado preferiblemente en trío, su formación preferida, abarca desde el be bop a los sonidos free. José Manuel Villacañas, un pianista a descubrir, es uno de esos raros músicos que tienen un estilo muy personal.

Entrada: €9. Reservas: 615 115 627 / 605 849 867
+info http://www.myspace.com/ameliabernet

Cara Oculta es un proyecto que hace música de lo cotidiano y que pone su poesía con nombres propios; canciones esculpidas en el barro, escondidas en la cara oculta de la luna. Cara Oculta intenta reflejar, desde la música y otras manifestaciones artísticas, esos rincones que aún nos queda por explorar y esas realidades muchas veces escondidas. Es la aventura de encontrar luces nuevas en la oscuridad. Nuestra música surge a partir de historias, personas y experiencias concretas que se convierten en canción.

Son ya unos cuantos años recorriendo locales, compartiendo escenarios y con tres CDs en la cartera: Cara oculta, La tierra prometida y Al otro lado. Dani se maneja en las percusiones con arte y parte; Diego pone sus conocimientos musicales su humildad y su buen hacer en el bajo y en lo que se le ponga por delante; David arregla, aporta, canta y toca la guitarra como un campeón; Valen compone, arriesga, sueña y imprime ese toque de locura en nuestro grupo; Santos vuelca un poquito de poesía, interpreta y da voz a las historias que no se cuentan, sólo se cantan.

+ info: www.caraoculta.com o www.myspace.com/grupocaraoculta

La música de Rainer Seiferth, guitarrista alemán afincado en Madrid, se nutre de fuentes variadas: la inquietud y la improvisación del jazz, la composición clásica, la fuerza de la música tradicional y una rítmica muy variada. Todo ello da lugar a un “jazz del mundo“ inspirado en la música de Ralph Towner y su grupo Oregon, Pat Metheny, o el laudista tunecino Anouar Brahem. Sin necesidad de palabras, las composiciones y sus protagonistas hablan del amor, de la tristeza y la soledad, de la magia del momento, de las dudas y de la firmeza. Música con sabor pero sin aditivos, que solo requiere la atención de un oído abierto.
En marzo 2009 salió su disco "Guadiela", distribuído por la discográfica Galileo MC, que recibe muy buenas críticas en la prensa nacional:

"Rainer Seiferth parece uno de esos espíritus foráneos embelesados por el embrujo del sur de España, con sensibilidad suficiente para convertir esa pasión en una expresión artística de considerable belleza" (Cuadernos de Jazz)

"Digerible, Rainer transmite positividad, desde la claridad, con la excelsa expresividad interpretativa y transparencia melódica que transfieren sus dotadas seis cuerdas. A tener en cuenta."  (Distrito Jazz)

"Guadiela promete una escucha delicada y sosegada, para degustarla, a ser posible, en soledad" (Interfolk)

Rainer Seiferth - guitarra española
Marco Herreros - bajo
Peter Kuhnsch - percusión

+info  http://www.myspace.com/rainerseiferth

Un acontecimiento único. Excelentes bailaores de flamenco de origen japonés se unirán en una actuación especial e íntima.

Takagi Ryouta, bailaor, joven promesa que deja huella por donde actúa (tanto en los Tablaos de Japón como en Sevilla). Ha sido ganador de un concurso de Baile Flamenco en Japón y en noviembre se presentará en la Temporada que la compañía de la reconocida Yoko Komatsubara ofrecerá en el Teatro de Madrid. Su baile energético y su compás y garra cautivan a quien tiene el placer de presenciarlo.

Haruka Nagamine, joven bailaora nacida en Osaka (Japon). A partir de 2000 comienza a estudiar flamenco en Estudio Alma de Flamenco (Osaka). En 2005 empieza actuar con artistas españoles en Tablao de Alma de Flamenco. En 2006 viene a Madrid para tomar clases con La Truco, Inmaculada Ortega y María Juncal. En 2007-2008 regresa a Japón, donde imparte clases como profesora en Alma de Flamenco y actúa los fines de semana en Tablao de Alma de Flamenco (Kyoto, Osaka). En 2009 regresa a España y actúa con María de Córdoba (cantaora) y Bettina (guitarra) en Madrid.

Satoko Mori. Comenzó a estudiar flamenco en la escuela "Alma de Flamenco" en Japón. Desde hace tres años trabaja de profesora de flamenco en dicha escuela. Ahora llega a España para perfeccionarse en la escuela "Amor de Dios", donde asiste a las clases de Inmaculada
Ortega, Pepa Molina y Alfonso.

Estarán acompañados al cante por la siempre maravillosa Keiko Ooka.

Sabor, ritmo y buenas letras... Todo reunido y listo para compartir, no te pierdas este concierto íntimo y sabroso!!!
Javier Melocotón  cuenta que nació en 1970 en Ciudad Real (España) y que toda su vida la pasé rodeado de músicos. Se interesó por el clarinete, la guitarra, el bajo, el piano y los ordenadores, aunque lo que más le gustó desde siempre fue escribir. Ha hecho canciones para otros artistas y otros menos artistas... Tocó con las bandas Sindicato del crimen, Ecos de sociedad, Doble sentido y con el grupo Tentación, con el que ganaron varios premios en el festival Pop Rock - Villa de Madrid, entre ellos Mejor Banda, Mejor Canción y Mejor Interpretación Vocal. Luego publicó su primer trabajo en solitario. En Artebar se presentará en formato de trío.

ACUSTIC LIVE HOME: Javier Melocotón con Juantxin Osaba (Guitarra Flamenca) y Pepe Prat (Percusión).

El grupo surge en el año 2009 como síntesis de trayectorias artísticas independientes de sus componentes con un objetivo preciso: enfatizar los valores distintivos del género. La riqueza armónica y la profundidad poética han sido, son y serán el objetivo principal.
Para ello buceamos en la más íntima esencia de la interpretación recreando la intención de poetas y compositores. Es el camino que hemos elegido como el más auténtico para establecer la comunión con el público.
Cada uno de los componentes del grupo ha vivido el tango de manera distinta, en distintas épocas, en distintos escenarios. Hoy, todas esas vivencias se complementan en Malandracas en un ejercicio permanente de equilibrio y respeto.
Aún el propio nombre del grupo es una referencia respetuosa a los orígenes orilleros del tango y a la gravitación del lunfardo como vehículo fundacional.
Desde Malandracas nos proponemos –humildemente- servir de nexo entre la intimidad creativa de compositores y poetas y la experiencia emocional del público.

“Tangos surtidos" es un repertorio de tangos entrañables que se han convocado solos, naturalmente, como sabiendo de antemano que se entretejen para conformar ese eterno guión vital que tan exactamente los describe. Este conjunto de piezas magistrales habla de esperanza, amor, nostalgia, desencuentro y un poco de humor... con tanta elegancia como contundencia. En cada tango encontraremos (al menos) un pedacito de nosotros mismos.
El bandoneón y el piano aportan el exacto timbre de intimidad que las historias requieren.
Entréguense, están rodeados de tango.

Integrantes: Efraín Scheinfeld (bandoneón), Marcelo Morteo (voz), Miguel Angel Anchipi (piano)

Recital de cante flamenco del maestro José Giménez del Pueblo, acompañado por David Serva a la guitarra.
Aforo limitado. Reservas al 629 004 272 ó 615 115 627

Cante y baile flamenco.
Patricia Prieto al cante, Isaí Chacón a la guitarra y Sara Nieto al baile.

Tres Esquinas. Las esquinas son los lugares donde se encuentran distintos caminos
y a su vez el punto de partida para uno nuevo.
En mis esquinas confluyen tres culturas.
Allí se mezclan y siguen un solo destino. Como compañeros para este viaje musical he elegido a grandes artistas representativos de estas tres manifestaciones artísticas.

Músicos: Hames Bittar, laúd, Alex Fernández, flauta y saxo; Miguel Reyes, cajón; Sergey, darbuca; Alberto Espejo, guitarra, Eugenia Giordano, voz. Baile: Miriam Pardo y Mónica Lavin, baile. Bailarina invitada: Claudia Cenci (1º Premio de Danza del vientre en el Festival del El Cairo)

Los espero,
Luciano Galiani

El prestigioso bajista de jazz y flamenco José Juan presenta con su proyecto JJ Band su tercer disco, Bulerías africanas.
JJ Band es una formación abierta a la fusión de sonidos flamencos, árabes, funk, jazz, ritmos africanos... Mezcla del bajo flamenco de J.J. con músicos como Kiki, cantaor; Georgis Pico, batería; Sokna y Obane, voces africanas; Pedro Ontiveros, saxos y flautas; César “Conan”, guitarra eléctrica; Rebeca Laurent, baile; Javi, guitarra flamenca; Francesco, percusión; Gerard, teclados; Irapoan Freire, trompeta, entre otros invitados.

+ info http://www.myspace.com/jjbandjosejuan

Rafael Jiménez Falo

Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.

Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile.Rafael Jiménez Falo

Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o Enrique Morente, con quien ha mantenido una especial relación de colaboración desde 1992.

Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera porque cambia su concepto del arte y del artista.

En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Rafael Jiménez Falo Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces, Falo ha continuado su carrera como solista y ha actuado en teatros y festivales de todo el mundo.

Ha participado en el disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los “Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo de EE.UU. También ha colaborado con el folklorista Eliseo Parra en su álbum de 2002 Viva quien sabe querer.

En su faceta de investigador del cante flamenco, Falo ha rescatado y sacado a la luz estilos y cantes en desuso de gran belleza y valor artístico, y ha pasado por el tamiz flamenco temas populares de su tierra asturiana, como las bulerías A la Tía Chata de su primer disco, cantadas en bable.

La investigación flamencológica y los años de estudio de técnicas vocales con reputados maestros de canto no solo han influido en la personalidad artística de Falo, sino que también lo han llevado a la docencia y a una actividad como conferenciante. En la actualidad, enseña en la escuela de flamenco más emblemática de Madrid (Amor de Dios), y da charlas sobre historia del flamenco y cursos de cante tanto en España como en el extranjero.

Falo ha buscado siempre modos de actualizar los Rafael Jiménez Falocantes, enriquecerlos o destacar su esencia mediante el uso de nuevos instrumentos y nuevas armonías, ofreciendo nuevos contextos sonoros o proponiendo espacios físicos diferentes de interpretación.

Gracias a este esfuerzo creativo, el cante de Falo atrae, sin ceder un ápice de flamencura, a un público amplio de aficionados al flamenco, a la música clásica, el folklore, las músicas del mundo o el jazz. Ejemplo de esta búsqueda es la malagueña A Enrique el Mellizo, que aparece en el álbum ¡Cante gitano! acompañada por un coro de canto gregoriano para recrear y evocar lo que sostiene la leyenda: que Enrique el Mellizo creó esta malagueña inspirado por los cantos gregorianos que era aficionado a escuchar en la catedral de su ciudad natal.

David Serva

El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical “Hombre de la Mancha” en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos. Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

Discografía:
¡Cante gitano!
Celestial Harmonies, 1996
Premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año 1998 y al Mejor intérprete joven
Guitarras: J.A. Suárez Cano, J.J. Suárez Paquete, David Serva
Percusión: José Antonio Galicia, Negri
Coros y palmas: Antonio Carbonell, Guadiana, Negri
Coro gregoriano dirigido por Antonio Fouró Morón

Bruno Duque: flauta, saxo soprano
Fernando de La Rua: Guitarra 7 cuerdas
Juan Tomas Alvarez: Cavaquinho
Emiliano Benevides: Percusión
Iván Mellén: Percusión

Fernando de La Rua, guitarrista flamenco.
Brasileño, natural de Itapeva –SP, Fernando tiene una formación que está basada en varias facetas de la guitarra: clásica, brasileña y flamenca. A parte de su familia, sus influencias están desde la Guitarra brasileña de “Garoto” hasta el lenguaje flamenco de José L. Montón. Ha estudiado en la Escuela Municipal de Música de Sao Paulo y en la Universidad Carlos Gomes. Colaboró con artistas brasileños como Fortuna (música sefardíe), María Creuza (bossa nova) y también con  artistas flamencos como Domingo Ortega, Manuel Reyes, Olga Pericet, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Montsé Cortés, Rafael Jiménez “el Falo”. Impartió cursos de guitarra flamenca en Varias Universidades de Brasil como la Federal de Rio de Janeiro y la "Universidade Livre de Música Tom Jobim" en Sao Paulo y fue profesor repetidor de Gerardo Nuñez en los cursillos de Sanlúcar (Cádiz). Ha actuado en Teatros y escenarios de todo el mundo desde Sao Paulo hasta Japón, destacándose el Teatro del Concertgebouw en Amsterdam y la O.N.U. (Naciones Unidas), en New York. Fernando es Ganador del premio a la "mejor música original para danza" en el Certamen de Coreografía, Danza Española y Flamenco del Teatro Albéniz de Madrid en Junio del 2004. Ha participado como profesor y músico en la 30ª edición del Festival Internacional de Música de Brasília en Febrero del 2008.

Actualmente trabaja en proyectos como el de la cantante “La Shica”, el grupo “Choro Ibérico” y con “Nuances” que está compuesto por Iván Mellén  (Percusión) y Miguel Rodrigáñez (contrabajo),

Fernando de la Rúa

Cara Oculta es un proyecto que hace música de lo cotidiano y que pone su poesía con nombres propios; canciones esculpidas en el barro, escondidas en la cara oculta de la luna. Cara Oculta intenta reflejar, desde la música y otras manifestaciones artísticas, esos rincones que aún nos queda por explorar y esas realidades muchas veces escondidas. Es la aventura de encontrar luces nuevas en la oscuridad. Nuestra música surge a partir de historias, personas y experiencias concretas que se convierten en canción.

Son ya unos cuantos años recorriendo locales, compartiendo escenarios y con tres CDs en la cartera: Cara oculta, La tierra prometida y Al otro lado. Dani se maneja en las percusiones con arte y parte; Diego pone sus conocimientos musicales su humildad y su buen hacer en el bajo y en lo que se le ponga por delante; David arregla, aporta, canta y toca la guitarra como un campeón; Valen compone, arriesga, sueña y imprime ese toque de locura en nuestro grupo; Santos vuelca un poquito de poesía, interpreta y da voz a las historias que no se cuentan, sólo se cantan.

+ info: www.caraoculta.com o www.myspace.com/grupocaraoculta

con Juan Hernando a la guitarra.
Entrada libre, aforo limitado.

Cante - Patricia Prieto
Guitarra - Isaí Chacón

Madrileña comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".

www.myspace.com/patriciamuriel

Creado como un Ensamble músical en el más amplio sentido del término, “Camerata Flamenco Project”. surge como generador de música original.
Debido a la heterogeneidad en la formación músical de sus componentes provenientes del mundo clásico, el jazz y el flamenco , así como sus actuaciones en diversidad de ambitos musicales como Auditorios,Teatros, Salas de concierto, Clubs de Jazz y Foros Flamencos, juntos conforman una interesante fusión.,..
PABLO SUAREZ piano  
RAMIRO OBEDMAN saxo-flauta
JOSE LUIS LOPEZ  violonchelo
SERGEY SAPRYCHEV  percusión
www.camerataflamencoproject.com

Bruno Duque: flauta, saxo soprano
Fernando de La Rua: Guitarra 7 cuerdas
Juan Tomas Alvarez: Cavaquinho
Emiliano Benevides: Percusión
Iván Mellén: Percusión

Fernando de La Rua, guitarrista flamenco.
Brasileño, natural de Itapeva –SP, Fernando tiene una formación que está basada en varias facetas de la guitarra: clásica, brasileña y flamenca. A parte de su familia, sus influencias están desde la Guitarra brasileña de “Garoto” hasta el lenguaje flamenco de José L. Montón. Ha estudiado en la Escuela Municipal de Música de Sao Paulo y en la Universidad Carlos Gomes. Colaboró con artistas brasileños como Fortuna (música sefardíe), María Creuza (bossa nova) y también con  artistas flamencos como Domingo Ortega, Manuel Reyes, Olga Pericet, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Montsé Cortés, Rafael Jiménez “el Falo”. Impartió cursos de guitarra flamenca en Varias Universidades de Brasil como la Federal de Rio de Janeiro y la "Universidade Livre de Música Tom Jobim" en Sao Paulo y fue profesor repetidor de Gerardo Nuñez en los cursillos de Sanlúcar (Cádiz). Ha actuado en Teatros y escenarios de todo el mundo desde Sao Paulo hasta Japón, destacándose el Teatro del Concertgebouw en Amsterdam y la O.N.U. (Naciones Unidas), en New York. Fernando es Ganador del premio a la "mejor música original para danza" en el Certamen de Coreografía, Danza Española y Flamenco del Teatro Albéniz de Madrid en Junio del 2004. Ha participado como profesor y músico en la 30ª edición del Festival Internacional de Música de Brasília en Febrero del 2008.

Actualmente trabaja en proyectos como el de la cantante “La Shica”, el grupo “Choro Ibérico” y con “Nuances” que está compuesto por Iván Mellén  (Percusión) y Miguel Rodrigáñez (contrabajo),

Fernando de la Rúa

“Cuando el movimiento sigue las leyes del cielo, el hombre es inocente y sin culpa: su espíritu es natural y veraz, no ensombrecido por la reflexión ni los designios ulteriores. Cuando trata de hacerse ver, su veracidad e inocencia natural se pierden."

La cantautora uruguaya sigue presentando su CD "Carne de Luna" (El pescador de Estrellas) esta vez en Espacio Temporal (Calle Loreto y Chicote detrás del Teatro Lara) el viernes 25 de septiembre a las 21 h. Podrás disfrutar de todas las canciones del CD, algunas de sus nuevas canciones y un par de sorpresas que si no estuviste en el Lara te las has perdido. Canciones desde la perspectiva atenta y la visión independiente de una artista que se escabulle de lo convencional. “Si le dices a una persona que vas morirte si se va…¿qué garantías tienes en cuanto a las razones por las que se queda?¿Cuánto hay de amor en manipular al ser amado? Si lo haces has perdido tu centro y cuando esto ocurre no se puede vivir nada plenamente. “No sé vivir sin ti” es una sentencia horrible. Todo lo que implica es horrible. Creo que si te dicen algo así debes echar a correr sin meditarlo ni por un segundo”. Una buena oportunidad para disfrutar de la naturalidad y cercanía de esta comprometida artista que canta y cuenta como pocas. Visita su Web oficial:www.pilarrodriguezcastillos.com

El Dúo Contrapunto esta integrado por Maximiliano Prioriello (actor, director y escritor) y Fernando Saccheri (músico, autor, compositor). Motivados por la necesidad de transmitir los diferentes matices y expresiones de la música y la poesía popular Latinoamericana nace este grupo en el barrio de San Telmo, Buenos Aires, en el año 2003. Su primer espectáculo "Después del diluvio" se presenta en Capital Federal y zonas de Gran Buenos Aires, siendo invitados por distintas organizaciones sociales con amplias trayectorias en la lucha por los DD.HH. En 2006 crean su actual espectáculo "De palabra y voz" donde de manera ininterrumpida sus integrantes se desafían a diversas sensaciones mediante un intenso y variado contrapunto poético músical. Dijo Clarín: "Excelente invitación para sumergirse en lo más hondo de la música y la poesía latinoámericana de la mano de autores como Neruda, Girondo, Octavio Paz, Cortazar, Silvio Rodriguez, Milanes, Drexler, Yupanqui y otros..." A lo largo de estos dos últimos años el grupo recorrió con su espectáculo diferentes pueblos, ciudades y países de latinoámerica.

artista invitada: Patricia Ordoñez, voz

Calambre nace en Buenos Aires y se proyecta con su particular estilo de interpretar el Tango por América y Europa.

Con repertorio propio y de autores de todos los tiempos, lleva a través de sus arreglos guitarrísticos, el espíritu particular de cada una de las épocas por las que la música popular Porteña ha evolucionado desde principios del siglo XX hasta las expresiones más modernas.

El núcleo conformado por Ortiz y Bacci; luego de las giras de los años 2007 y 2008, que incluyó países como Brasil, España, Francia y Bélgica se halla abocado al Tour Europeo 2009 , donde combinarán sus presentaciones artísticas con el dictado de cursos para profesionales y público en general, sobre la música popular argentina.

Héctor Bacci

Cultor inclaudicable de las raíces más genuinas del género, el maestro Héctor Bacci, proyectado desde su ciudad de Pilar, se ha convertido en los últimos años en un destacado referente de la guitarra en el Tango.
Compositor, arreglador e interprete, ha plasmado su sentir artístico en proyectos de variada temática; ya sea dentro del repertorio de la música clásica con el mítico "Dúo Bacci López" , incursionando en el mundo del Flamenco "Grupo Mirabaz" o la recordada formación de música ciudadana "La Ganzúa".
En 2005 crea " Calambre", junto a Miguel Ortiz, un dúo de guitarras criollas acompañado en ocasiones por destacados instrumentistas y cantantes, para recrear con fidelidad tangos milongas y valses de diferentes épocas del discurso tanguero. Bacci alterna además, su actividad artística con una abnegada labor docente, dirigiendo la "Escuela de guitarras de Exaltación de la Cruz".
Es autor además de diversas obras didácticas sobre análisis e interpretación de música argentina.

Miguel Ortiz

Guitarrista, arreglador y docente reconocido por la solidez y originalidad de su estilo. Funda "Calambre" junto a Héctor Bacci, al tiempo que colabora en otros proyectos con músicos de la talla de Ica Novo, Armando de la Vega y Jorge Cumbo. De destacada labor como músico sesionista junto a prominentes figuras de la escena española, agrega a su polifacético perfil su labor produciendo en su doble rol de técnico de grabación e instrumentista numerosos encargos para la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Tras una aquilatada experiencia no solo dentro del Tango, sino también en sus no menos valoradas travesías por otros géneros como el jazz y el rock, actualmente dirige los talleres y el ensamble de guitarras del Centro Cultural Resurgimiento.

Cristian Navarra nace el 28 de febreo de 1980 en Córdoba, Argentina. Sus canciones mezclan el Pop, el Rock y la rumba. En diferentes ocasiones compartió cartel con: "Jairo", Ignacio Coppani; Jorge Fandermole, Raúl Porchetto; Dúo Vivencia; recibió propinas de "Sabina". Grabó dos discos, (sin editar), y 3 vídeo Clip de sus canciones "Sweet Madrid"," Irene y sus hermanas" y " Ay Cristian". 

En el 2006 ganó el certamen de jóvenes creadores del Ayuntamiento de Madrid, con su canción Sweet Madrid; y posteriormente grabó un "EP" producido por "Guillermo Arron" (Lejendario guitarrista de Luis Alberto Spinetta), en el que participaron: "Fernando Lupano" (bajista de Charly García); "Martín Bruhn", (baterista de Malosetti, Jtime Ross, etc), "Cata Linga" (Ex integrante de los "Cambolinga", "Taera"; "Pato Frank", entre otros... Tambien fue telonero en la presentación oficial de Alfredo Casero en Madrid ( Sala Clamores) Y participo en el ultimo Festimad ( Sala Lemmon)Y en las finales de diferentes certamenes de Barcelona ( Horta guinardos , Vila de camps)Y grabo su ultimo "EP" junto a Gudo Nisensson.
Actualmente actua en los locales del circuito madrileño (Sala Clamores; Libertad 8; El Juglar; Sala Garibaldy, La Escalera de Jacob, etc) y de Barcelona (El Santucho, L'astolabi, El Coleccionista, Cinco Monos etc)
  
Musicos:
Cristian Navarra ( Voz y Guitarra acústica)
Cecilia da Rosa ( Coros)

Timo Lozano - baile
Anya y Clara Mora - baile
David Serva - guitarra

Tres Esquinas
Las esquinas son los lugares donde se encuentran distintos caminos
y a su vez el punto de partida para uno nuevo.
En mis esquinas confluyen tres culturas.
Allí se mezclan y siguen un solo destino. Como compañeros para este
viaje musical he elegido a grandes artistas representativos de estas
tres manifestaciones artísticas.

Laúd: Hames Bittar
Flauta y saxo: Alex Fernández
Cajón: Miguel Reyes
Darbuca: Sergey
Guitarra: Alberto Espejo
Voz: Eugenia Giordano
Baile: Myriam Pardo y Mónica Lavin

artista invitada: Patricia Ordoñez, voz

Calambre nace en Buenos Aires y se proyecta con su particular estilo de interpretar el Tango por América y Europa.

Con repertorio propio y de autores de todos los tiempos, lleva a través de sus arreglos guitarrísticos, el espíritu particular de cada una de las épocas por las que la música popular Porteña ha evolucionado desde principios del siglo XX hasta las expresiones más modernas.

El núcleo conformado por Ortiz y Bacci; luego de las giras de los años 2007 y 2008, que incluyó países como Brasil, España, Francia y Bélgica se halla abocado al Tour Europeo 2009 , donde combinarán sus presentaciones artísticas con el dictado de cursos para profesionales y público en general, sobre la música popular argentina.

Héctor Bacci

Cultor inclaudicable de las raíces más genuinas del género, el maestro Héctor Bacci, proyectado desde su ciudad de Pilar, se ha convertido en los últimos años en un destacado referente de la guitarra en el Tango.
Compositor, arreglador e interprete, ha plasmado su sentir artístico en proyectos de variada temática; ya sea dentro del repertorio de la música clásica con el mítico "Dúo Bacci López" , incursionando en el mundo del Flamenco "Grupo Mirabaz" o la recordada formación de música ciudadana "La Ganzúa".
En 2005 crea " Calambre", junto a Miguel Ortiz, un dúo de guitarras criollas acompañado en ocasiones por destacados instrumentistas y cantantes, para recrear con fidelidad tangos milongas y valses de diferentes épocas del discurso tanguero. Bacci alterna además, su actividad artística con una abnegada labor docente, dirigiendo la "Escuela de guitarras de Exaltación de la Cruz".
Es autor además de diversas obras didácticas sobre análisis e interpretación de música argentina.

Miguel Ortiz

Guitarrista, arreglador y docente reconocido por la solidez y originalidad de su estilo. Funda "Calambre" junto a Héctor Bacci, al tiempo que colabora en otros proyectos con músicos de la talla de Ica Novo, Armando de la Vega y Jorge Cumbo. De destacada labor como músico sesionista junto a prominentes figuras de la escena española, agrega a su polifacético perfil su labor produciendo en su doble rol de técnico de grabación e instrumentista numerosos encargos para la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Tras una aquilatada experiencia no solo dentro del Tango, sino también en sus no menos valoradas travesías por otros géneros como el jazz y el rock, actualmente dirige los talleres y el ensamble de guitarras del Centro Cultural Resurgimiento.

El Dúo Contrapunto esta integrado por Maximiliano Prioriello (actor, director y escritor) y Fernando Saccheri (músico, autor, compositor). Motivados por la necesidad de transmitir los diferentes matices y expresiones de la música y la poesía popular Latinoamericana nace este grupo en el barrio de San Telmo, Buenos Aires, en el año 2003. Su primer espectáculo "Después del diluvio" se presenta en Capital Federal y zonas de Gran Buenos Aires, siendo invitados por distintas organizaciones sociales con amplias trayectorias en la lucha por los DD.HH. En 2006 crean su actual espectáculo "De palabra y voz" donde de manera ininterrumpida sus integrantes se desafían a diversas sensaciones mediante un intenso y variado contrapunto poético músical. Dijo Clarín: "Excelente invitación para sumergirse en lo más hondo de la música y la poesía latinoámericana de la mano de autores como Neruda, Girondo, Octavio Paz, Cortazar, Silvio Rodriguez, Milanes, Drexler, Yupanqui y otros..." A lo largo de estos dos últimos años el grupo recorrió con su espectáculo diferentes pueblos, ciudades y países de latinoámerica.

Timo Lozano - Baile
Clara Mora, Anya - Baile
Keiko - Cante
David Serva - Guitarra

“Cuando el movimiento sigue las leyes del cielo, el hombre es inocente y sin culpa: su espíritu es natural y veraz, no ensombrecido por la reflexión ni los designios ulteriores. Cuando trata de hacerse ver, su veracidad e inocencia natural se pierden."

La cantautora uruguaya sigue presentando su CD "Carne de Luna" (El pescador de Estrellas) esta vez en Espacio Temporal (Calle Loreto y Chicote detrás del Teatro Lara) el viernes 25 de septiembre a las 21 h. Podrás disfrutar de todas las canciones del CD, algunas de sus nuevas canciones y un par de sorpresas que si no estuviste en el Lara te las has perdido. Canciones desde la perspectiva atenta y la visión independiente de una artista que se escabulle de lo convencional. “Si le dices a una persona que vas morirte si se va…¿qué garantías tienes en cuanto a las razones por las que se queda?¿Cuánto hay de amor en manipular al ser amado? Si lo haces has perdido tu centro y cuando esto ocurre no se puede vivir nada plenamente. “No sé vivir sin ti” es una sentencia horrible. Todo lo que implica es horrible. Creo que si te dicen algo así debes echar a correr sin meditarlo ni por un segundo”. Una buena oportunidad para disfrutar de la naturalidad y cercanía de esta comprometida artista que canta y cuenta como pocas. Visita su Web oficial:www.pilarrodriguezcastillos.com

Abel Trigo, joven compositor, intérprete, cantautor y DJ, es decir un artista interdisciplinar de raíces gallegas, pero formado en Alemania, manifiesta una gran vitalidad en su obra artística. Canciones cargadas de inquietudes y paisajes inusuales componen su primer disco: Salvaje (2009). Hablar de su música, es referirse a un estilo con una búsqueda personal que invita a bailar, a cantar, a sumergirse y recrearse en un mundo extraordinariamente sonoro. Su público encuentra en la creación de este talentoso músico, melodías que hacen que sus conciertos agudicen los oídos y lleguen a experiencias memorables. Hace unos 10 años decidió iniciar un nuevo capitulo en Madrid, después de toda una vida en su ciudad natal Mönchengladbach (Alemania). Desde 2002 lleva realizando múltiples conciertos en locales y festivales por toda la geografía española con diversas formaciones musicales. Además de la actividad como compositor, desempeña el papel de cantante y coordinador de diversos proyectos y formaciones de jazz de exquisita calidad que se han presentado en Madrid en locales tan emblemáticos como el Junco, Café Berlín, la sala Moby Dick o el Clamores. El pasado mes de junio presentó su primer álbum en el ático del vanguardista Hotel Puerta América, y lo hizo en compañía de 8 músicos de reconocida trayectoria profesional, como William Gibbs (Phil Collins), Valentín Iturat (Ketama) o Víctor Alonso (Pitingo). Desde el 1 de septiembre cuenta con los prestigiosos servicios promocionales de la agencia topArtistpromotion bajo la supervisión de su manager Lorenzo Sanz. AT ha compartido escenarios con artistas tan destacados como Jorge Pardo y José Vera, entre otros. Al hablar del pop en España, donde encontramos a innumerables creadores, AT propone una visión renovada e innovadora.

Rafael Jiménez Falo

Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.

Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile.Rafael Jiménez Falo

Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o Enrique Morente, con quien ha mantenido una especial relación de colaboración desde 1992.

Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera porque cambia su concepto del arte y del artista.

En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Rafael Jiménez Falo Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces, Falo ha continuado su carrera como solista y ha actuado en teatros y festivales de todo el mundo.

Ha participado en el disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los “Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo de EE.UU. También ha colaborado con el folklorista Eliseo Parra en su álbum de 2002 Viva quien sabe querer.

En su faceta de investigador del cante flamenco, Falo ha rescatado y sacado a la luz estilos y cantes en desuso de gran belleza y valor artístico, y ha pasado por el tamiz flamenco temas populares de su tierra asturiana, como las bulerías A la Tía Chata de su primer disco, cantadas en bable.

La investigación flamencológica y los años de estudio de técnicas vocales con reputados maestros de canto no solo han influido en la personalidad artística de Falo, sino que también lo han llevado a la docencia y a una actividad como conferenciante. En la actualidad, enseña en la escuela de flamenco más emblemática de Madrid (Amor de Dios), y da charlas sobre historia del flamenco y cursos de cante tanto en España como en el extranjero.

Falo ha buscado siempre modos de actualizar los Rafael Jiménez Falocantes, enriquecerlos o destacar su esencia mediante el uso de nuevos instrumentos y nuevas armonías, ofreciendo nuevos contextos sonoros o proponiendo espacios físicos diferentes de interpretación.

Gracias a este esfuerzo creativo, el cante de Falo atrae, sin ceder un ápice de flamencura, a un público amplio de aficionados al flamenco, a la música clásica, el folklore, las músicas del mundo o el jazz. Ejemplo de esta búsqueda es la malagueña A Enrique el Mellizo, que aparece en el álbum ¡Cante gitano! acompañada por un coro de canto gregoriano para recrear y evocar lo que sostiene la leyenda: que Enrique el Mellizo creó esta malagueña inspirado por los cantos gregorianos que era aficionado a escuchar en la catedral de su ciudad natal.

David Serva

El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical “Hombre de la Mancha” en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos. Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

Discografía:
¡Cante gitano!
Celestial Harmonies, 1996
Premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año 1998 y al Mejor intérprete joven
Guitarras: J.A. Suárez Cano, J.J. Suárez Paquete, David Serva
Percusión: José Antonio Galicia, Negri
Coros y palmas: Antonio Carbonell, Guadiana, Negri
Coro gregoriano dirigido por Antonio Fouró Morón

Timbó es el encuentro entre tres músicos que han compartido diversas experiencias musicales, desde presentaciones ocasionales hasta proyectos artísticos que tuvieron como hilo conductor la búsqueda de lo genuino y la huída de lo convencional. De la suma de estas experiencias nace Timbó a mediados de 2007. Su música viaja por distintas sonoridades, nutriéndose de la riqueza de los ritmos y formas del folclore sudamericano para generar un sonido propio y original.

Lucas Bragán: guitarra, voz
Fernando Rossi: batería, percusión, voz
Pedro Bragán: piano, acordeón, voz

Gera es una cantante y compositora española alternativa cuyo estilo de música está basado en una mezcla de Country, Folk y Rock, que tras quedar como finalista en el popular programa televisivo Factor X, emprende su propio camino en la música.

Forma parte, por primera vez, de un grupo musical a los 8 años. Ya entonces escribe la música y letra de temas sencillos. No tarda en encontrar su sitio tras el piano, herramienta con la que comenzará a componer temas más complejos. Con el tiempo aprenderá a compaginar este instrumento con la guitarra.

Pero, sin duda, su instrumento fundamental es la voz. Con ella moldea las canciones a su manera, de un modo personal que, seguramente por ello, emociona. Posteriormente, Gera compagina su labor en la formación DádiBa con actuaciones como solista, así como con trabajos como corista para el programa `Las mil y una noches´. En Septiembre de 2008 entra a formar parte de la segunda edición de Factor X, version española de xFactor, formato creado por Simon Cowell.

Sea como sea, no imagina su vida sin música; para ella el motor, el desahogo, la terapia, el filtro por el que pasan todas las emociones y sobretodo, la herramienta para entender y retratar el mundo.

Funkosio: violin
Inma Crespo: cajón
Karen Lugo: baile

Arte sin fronteras con nombre de mujer.

Bettina, guitarrista y cantautora.  Una guitarra flamenca se une con una voz cantando en ingles; el norte y el sur se funden de forma novedosa y sorprendente. 
http://www.myspace.com/bettinaflater

Percusiones y voz: Jaime Medina
Cuerdas y voz: Pedro Llopis
Bansuris y voz: Carlos Guerra
Tambura y voz: Tokko Nakamura

Myspace: www.myspace.com/samuelevi
http://www.youtube.com/watch?v=TXREZPTWIs0

Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el conservatorio mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra o Silvio Rodríguez. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los canones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que actualmente se vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo.

Se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la trova cubana. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

Después del lanzamiento de su último disco, ON, la artista de soul-rock, Amelia Ray, no ha parado de actuar por todo Europa. Junto con su grupo, The Conjugal Experiment, ha sido invitada a festivales como el Altstadt Zauber Klagenfurt (Austria), FestBodré Bohunice (Eslovaquia) o el Festival de Blues (Ponferrada). Su versión de "To Turn You On" saldrá proximamente en el disco Take Refuge In Pleasure: The Songs of Roxy Music Revisited.

Ha pasado el verano de gira por Europa y ahora vuelve a su Madrid adoptivo para una única actuación antes de volver de gira en los EE.UU. La cantante e instrumentisa tocará temas de su próximo disco, Scenes from an Icelandic Novel, que compusó durante una residencia de artistas en Islandia.

Una noche íntima para no perderselo!

Más información:
www.ameliaray.net
www.myspace.com/ameliaray

3voces3 son NAiKE + ALBERTO FUNES + JUAN DEBEL
con Dani "Melon" a la guitarra y Miguel "Nene" a la percusión

3voces3:
El proyecto 3voces3 surge a raíz de una idea de 3 amigos: Alberto Funes, Naike y Juan Debel. La idea es sencillamente unir puntos de vistas sobre la Música y expresarlos. Y para ello, qué mejor que hacerlo en familia. Los 3 exponen su forma de sentir, influenciados sobre todo por el Flamenco, aunque por su puesto con una visión abierta al mundo de la Música en General.

Naike ha acompañado a artistas como Estrella Morente, Arcángel, La Tobala, Marina Heredia y otros muchos a los coros, bien en estudio o en directos. Además ha puesto voz principal a numerosas Compañías de Flamenco por todo el Mundo. Alberto Funes fué uno de los protagonistas del Musical Enamorados Anónimos dirigido por Javier Limón y Blanca Lí, además a actuado en escenarios de París y La Habana. Juan Debel compartió personaje con Alberto en el Musical Enamorados Anónimos que estuvo 7 meses en la cartelera del Teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid. Además ha sido corista de sesión y/o directos con muchos artistas.

El Repertorio:
Temas nuevos, compuestos por Alberto Funes y Juan Debel + Versiones de temas de grupos flamenco-fusion como Ketama, Niña Pastori o La Barbería del Sur.

La Banda:
3voces3 + Guitarrista (Dani "Melón" componente del grupo Kimi-k) + Percusionista (Miguel "El Nene")

www.juandebel.blogspot.com

Edgardo Mestre en voz,
Pablo Allende y Hernan Hock en guitarras ,
Claudio Cardona y Maria Martinez bailarines.............
empezariamos a las 23 hs, la entrada a 6 euros

Rasa es una agrupación que surge de la amistad, y con ella se unen las musicas de cada rincón de la tierra en que nacen los cuatro musicos, y en la que son influidos en sus caminos por el mundo. Ante todo Rasa como el nombre lo sugiere es un proyecto de musica india, con influencias del jazz, flamenco y mas... La musica un horizonte sin limites... Así se siente Rasa al sumergirse en el sonido, para darle forma y expresar el sabor especifico de cada momento con la improvisación.

Rasa lo integran...

Niraj Kumar - tabla india,
Miguel Angel Navarrete -contrabajo,
Manu Rubio -percusión
Leandro Bianchi - guitarra flamenca y acústica

Bruno Duque: flauta, saxo soprano
Fernando de La Rua: Guitarra 7 cuerdas
Juan Tomas Alvarez: Cavaquinho
Emiliano Benevides: Percusión
Iván Mellén: Percusión

Fernando de La Rua, guitarrista flamenco.
Brasileño, natural de Itapeva –SP, Fernando tiene una formación que está basada en varias facetas de la guitarra: clásica, brasileña y flamenca. A parte de su familia, sus influencias están desde la Guitarra brasileña de “Garoto” hasta el lenguaje flamenco de José L. Montón. Ha estudiado en la Escuela Municipal de Música de Sao Paulo y en la Universidad Carlos Gomes. Colaboró con artistas brasileños como Fortuna (música sefardíe), María Creuza (bossa nova) y también con  artistas flamencos como Domingo Ortega, Manuel Reyes, Olga Pericet, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Montsé Cortés, Rafael Jiménez “el Falo”. Impartió cursos de guitarra flamenca en Varias Universidades de Brasil como la Federal de Rio de Janeiro y la "Universidade Livre de Música Tom Jobim" en Sao Paulo y fue profesor repetidor de Gerardo Nuñez en los cursillos de Sanlúcar (Cádiz). Ha actuado en Teatros y escenarios de todo el mundo desde Sao Paulo hasta Japón, destacándose el Teatro del Concertgebouw en Amsterdam y la O.N.U. (Naciones Unidas), en New York. Fernando es Ganador del premio a la "mejor música original para danza" en el Certamen de Coreografía, Danza Española y Flamenco del Teatro Albéniz de Madrid en Junio del 2004. Ha participado como profesor y músico en la 30ª edición del Festival Internacional de Música de Brasília en Febrero del 2008.

Actualmente trabaja en proyectos como el de la cantante “La Shica”, el grupo “Choro Ibérico” y con “Nuances” que está compuesto por Iván Mellén  (Percusión) y Miguel Rodrigáñez (contrabajo),

Fernando de la Rúa

Patricia Prieto (www.myspace.com/patriciamuriel)
Madrileña comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".

David Serva
El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista
Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical "Hombre de la Mancha" en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos.
Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

El músico presentará temas de sus tres discos el 24 de septiembre en lel Espacio Cultural Artebar La latina
El joven cantautor cubano Kinde, que actualmente reside en Madrid, actuará el jueves 24 de septiembre. La presentación, que comenzará a partir de las 23:30 horas en el Espacio Cultural Artebar-La latina, recoge los temas de los últimos trabajos realizados por Kinde.
En esta actuación, de entrada gratuita, Kinde repasará los temas de sus tres producciones musicales, “Oxigéname Amor” (2001), “Alma de Pirata” (2004) y “Con mi Rumba” (2005).

Más información

El joven cantautor, que actualmente reside en Madrid, comenzó su carrera artística desde muy temprana edad en agrupaciones aficionadas en diferentes Casas de Cultura de La Habana (Cuba), donde pronto se distinguió por una nueva interpretación fusionada con elementos musicales y ritmos foráneos.

Durante estos años, ha estado apoyado por prestigiosas figuras de la cultura cubana tales como Vicente Feliú, Juan Antonio Leyva (productor musical de la película dirigida por Benito Zambrano Havana Blues), José Luis Cortes (El Tosco) entre otros. Ha compartido, además, escenario con el cantautor español Ismael Serrano, el mejicano Alejandro Filio y los trovadores cubanos Donato Poveda, Santiago Feliú, Frank Delgado, Gerardo Alfonso, Marta Campos, Liuba María Hevia, Sara González, Gema y Pavel; por citar algunos.

Las composiciones de Kinde poseen un sello propio caracterizado por su riqueza rítmica y creativa fusión de géneros. Sus letras acogen las escenas íntimas y urbanas nacidas del contexto social que le ha tocado vivir, escenas matizadas por el filtro crítico y sarcástico de Kinde.

Pueden encontrar más información y escuchar temas de Kinde en www.myspace.com/kindehabana
http://www.webamena.com/kinde

Rafael Jiménez Falo

Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.

Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile.Rafael Jiménez Falo

Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o Enrique Morente, con quien ha mantenido una especial relación de colaboración desde 1992.

Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera porque cambia su concepto del arte y del artista.

En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Rafael Jiménez Falo Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces, Falo ha continuado su carrera como solista y ha actuado en teatros y festivales de todo el mundo.

Ha participado en el disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los “Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo de EE.UU. También ha colaborado con el folklorista Eliseo Parra en su álbum de 2002 Viva quien sabe querer.

En su faceta de investigador del cante flamenco, Falo ha rescatado y sacado a la luz estilos y cantes en desuso de gran belleza y valor artístico, y ha pasado por el tamiz flamenco temas populares de su tierra asturiana, como las bulerías A la Tía Chata de su primer disco, cantadas en bable.

La investigación flamencológica y los años de estudio de técnicas vocales con reputados maestros de canto no solo han influido en la personalidad artística de Falo, sino que también lo han llevado a la docencia y a una actividad como conferenciante. En la actualidad, enseña en la escuela de flamenco más emblemática de Madrid (Amor de Dios), y da charlas sobre historia del flamenco y cursos de cante tanto en España como en el extranjero.

Falo ha buscado siempre modos de actualizar los Rafael Jiménez Falocantes, enriquecerlos o destacar su esencia mediante el uso de nuevos instrumentos y nuevas armonías, ofreciendo nuevos contextos sonoros o proponiendo espacios físicos diferentes de interpretación.

Gracias a este esfuerzo creativo, el cante de Falo atrae, sin ceder un ápice de flamencura, a un público amplio de aficionados al flamenco, a la música clásica, el folklore, las músicas del mundo o el jazz. Ejemplo de esta búsqueda es la malagueña A Enrique el Mellizo, que aparece en el álbum ¡Cante gitano! acompañada por un coro de canto gregoriano para recrear y evocar lo que sostiene la leyenda: que Enrique el Mellizo creó esta malagueña inspirado por los cantos gregorianos que era aficionado a escuchar en la catedral de su ciudad natal.

David Serva

El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical “Hombre de la Mancha” en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos. Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

Discografía:
¡Cante gitano!
Celestial Harmonies, 1996
Premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año 1998 y al Mejor intérprete joven
Guitarras: J.A. Suárez Cano, J.J. Suárez Paquete, David Serva
Percusión: José Antonio Galicia, Negri
Coros y palmas: Antonio Carbonell, Guadiana, Negri
Coro gregoriano dirigido por Antonio Fouró Morón

Gera es una cantante y compositora española alternativa cuyo estilo de música está basado en una mezcla de Country, Folk y Rock, que tras quedar como finalista en el popular programa televisivo Factor X, emprende su propio camino en la música.

Forma parte, por primera vez, de un grupo musical a los 8 años. Ya entonces escribe la música y letra de temas sencillos. No tarda en encontrar su sitio tras el piano, herramienta con la que comenzará a componer temas más complejos. Con el tiempo aprenderá a compaginar este instrumento con la guitarra.

Pero, sin duda, su instrumento fundamental es la voz. Con ella moldea las canciones a su manera, de un modo personal que, seguramente por ello, emociona. Posteriormente, Gera compagina su labor en la formación DádiBa con actuaciones como solista, así como con trabajos como corista para el programa `Las mil y una noches´. En Septiembre de 2008 entra a formar parte de la segunda edición de Factor X, version española de xFactor, formato creado por Simon Cowell.

Sea como sea, no imagina su vida sin música; para ella el motor, el desahogo, la terapia, el filtro por el que pasan todas las emociones y sobretodo, la herramienta para entender y retratar el mundo.

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a varios artistas, tanto de Brasíl como de España o internacionales,  todos comprometidos con el Flamenco.

Fernando de la Rúa guitarra
Yara Castro baile
Juan Manuel Mora cante
Renata Nuñez baile
Stefano Domit baile

Renata Nuñez
Nace en São Paulo y empieza sus estudios de danza desde joven. Se inclina al flamenco y viene a Madrid estudiar con maestros como El Ciro, La China, Inmaculada Ortega y otros. Vive un año en Inglaterra donde imparte clases. Retorna a España donde sigue estudiando danza española y luego se va por un año a bailar a Japón.
Su último trabajo fue en el Festival de Flamenco 2009 en Estambul, donde impartió clases y actuó en la apertura del Festival.

Bruno Duque: flauta, saxo soprano
Fernando de La Rua: Guitarra 7 cuerdas
Juan Tomas Alvarez: Cavaquinho
Emiliano Benevides: Percusión
Iván Mellén: Percusión

Fernando de La Rua, guitarrista flamenco.
Brasileño, natural de Itapeva –SP, Fernando tiene una formación que está basada en varias facetas de la guitarra: clásica, brasileña y flamenca. A parte de su familia, sus influencias están desde la Guitarra brasileña de “Garoto” hasta el lenguaje flamenco de José L. Montón. Ha estudiado en la Escuela Municipal de Música de Sao Paulo y en la Universidad Carlos Gomes. Colaboró con artistas brasileños como Fortuna (música sefardíe), María Creuza (bossa nova) y también con  artistas flamencos como Domingo Ortega, Manuel Reyes, Olga Pericet, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Montsé Cortés, Rafael Jiménez “el Falo”. Impartió cursos de guitarra flamenca en Varias Universidades de Brasil como la Federal de Rio de Janeiro y la "Universidade Livre de Música Tom Jobim" en Sao Paulo y fue profesor repetidor de Gerardo Nuñez en los cursillos de Sanlúcar (Cádiz). Ha actuado en Teatros y escenarios de todo el mundo desde Sao Paulo hasta Japón, destacándose el Teatro del Concertgebouw en Amsterdam y la O.N.U. (Naciones Unidas), en New York. Fernando es Ganador del premio a la "mejor música original para danza" en el Certamen de Coreografía, Danza Española y Flamenco del Teatro Albéniz de Madrid en Junio del 2004. Ha participado como profesor y músico en la 30ª edición del Festival Internacional de Música de Brasília en Febrero del 2008.

Actualmente trabaja en proyectos como el de la cantante “La Shica”, el grupo “Choro Ibérico” y con “Nuances” que está compuesto por Iván Mellén  (Percusión) y Miguel Rodrigáñez (contrabajo),

Fernando de la Rúa

acompañado por:
diego villegas: vientos y quique terron: percusión

Claudio Villanueva,  guitarrista de origen Chileno, ha estudiado con los maestros  Jorge Bravo, “Parrilla de Jerez”, Manolo Sanlúcar, “El Entri”, “El Viejín" y Enrique Vargas. En los principios de su carrera acompaña baile en las mas prestigiosas academias de baile en Chile, presentándose en los mas importantes teatros a lo largo del país, ademas de realizar gira por Bolivia, se presenta como concertista en los mas importantes festivales de guitarra. En el año 2005 realiza su primer trabajo discografico titulado "a mi gente", de produccion independiente y además ese mismo año se radica en Madrid donde ha realizado actuaciones como concertista y acompañando al baile y cante en Francia, Italia, España, Suiza, Alemania, Brasil y Japón. Ha acompañado a artistas como Belen López , Cristobal Reyes, Antonio Reyes, Pol Vaquero, Manuel Reyes,Antonio Marques , entre otros. Ha participado como invitado en programas de radio y television en España y Chile. Tambien se ha presentado en diversas salas y Tablaos de Madrid como Casa Patas, Las Tablas y Cardamomo.

Integrantes:    
Jerónimo Guiraud  guitarras y voz
Martín Robbio  teclados y acordeón
Olivia Houssay  coros y voz
Ariel Sánchez batería y percusión

El estilo musical de la banda gira alrededor de los ritmos folklóricos y populares, y los presenta desde el formato canción.
Los ritmos incluyen, entre otros, zamba, chacarera, candombe, bossa nova, tango, rock, blues.
Su sello característico es combinar estos distintos estilos musicales bajo una misma línea artística. siempre priorizando las melodías y los arreglos para lograr la mejor canción y no  detenerse en que el músico se luzca de manera individual.
La propuesta artística Llamamos violeros a los guitarristas que tocan fuerte, sin escuchar a los otros, intentando lucirse por sobre el resto y por sobre la obra misma.
Esto se puede trasladar a todos los ámbitos. Está lleno de gente que trata de lucirse sin importar el precio ni a quién tenga al lado.
Nosotros buscamos todo lo contrario.
Buscamos que se pueda escuchar el sonido y el silencio. La palabra, la nota, comunicar y crear sensaciones. Ser luz y la sombra que ésta provoca.

SITIO OFICIAL: 
www.sinviola.com.ar 
www.myspace.com/sinviolahaciendo
www.sinviola.blogspot.com

Videos: http://es.youtube.com/results?search_query=sinviola&search_type=&aq=f

Con motivo de la tradicional 'Fiesta de la Paloma' madrileña:
Actuación especial de Flamenco Artebar, al aire libre, delante del local

Maximiliano Rebman, baile
Anya, cante y baile
Juan Hernando, guitarra
Keiko, cante

Alejandro Frómeta es uno de los los más importantes exponentes de la Canción Cubana Contemporánea. Con una especial capacidad para intercambiar elementos de la música tradicional de Cuba y signos de otros componentes sonoros, como parte de una obra en la que no existe un estilo o lenguaje general, sino multiplicidad de discursos y propuestas, en un trabajo que representa un modo nuevo de resignificar la memoria y las tradiciones, que contrasta con las definiciones conservadoras desde las cuales se ha proyectado una esquemática concepción de la cubanía.

Cantautor mexicano con gran humor y calidad tras muchos años sobre las tablas.
En 1996 decide dedicarse profesionalmente a la música por lo que ingresa al Centro de Investigación y Estudios Musicales en donde estudia composición, armonía, solfeo, contrapunto, orquestación, música de cámara y piano con maestros como: María Antonieta Lozano, Jorge Hernandez y Vincent Carver.
En 1999 inicia su carrera como canta-autor y se presenta en diferentes foros en toda la Republica Mexicana incluyendo: bares, plazas, programas de TV y radio, festivales de ciudades y casas de cultura.
En 2005 se traslada a Madrid en donde comienza su carrera como actor.
Ha producido más de 30 discos Infantiles para el Mercado latino en Estados Unidos.
Su canción "Contigo ser el aire", aparece en el soundtrack de la coproducción mexicano-española "3:diecinueve".
Queda finalista en el festival internacional "Universong 2008" en Tenerife, ganando el premio a "La voz del Atlántico"
Actualmente radica en España donde continua dando conciertos, componiendo música para imagen y produciendo discos.
Algunas de sus obras estrenadas incluyen:
"Máquina y Transformación" como parte del soundtrack de la historia interactiva "La Peor Señora del Mundo"
"Sonata de 13 años" para cuarteto de cuerdas. "Waltz Mágico" para cello, violín, arpa, piano, flauta y percusión.
"Mi Amigo Eli" para piano y saxofón.
Soundtrack del cortometraje "Dinner Temporary" de Pola Zen (Israel)
Soundtrack del cortometraje "Narciso" de Marcus Carús (España)
Soundtrack del cortometraje "Dolls and houses" de Pola Zen.

http://jorgelan.com/

Ornala Lanzilloto Voz, acordeón y cajón
Mariela Carrera Voz, guitarra y accesorios

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a varios artistas, tanto de Brasíl como de España o internacionales, todos comprometidos con el Flamenco.

Fernando de la Rúa: guitarra
Giorgio Kirkilis: baile
Caroline Zanforlin: baile
Flavio Rodrigues: cante
Yara Castro: baile

Fernando de La Rua: Guitarra
Miguel Rodrigáñez: Contrabajo
Iván Mellén: Percusión

The Street Pickers es un grupo musical formado en Madrid en 2008. Su sonido es preferentemente acústico y su repertorio está formado por temas instrumentales y cantados de diferentes estilos tales como blues, country-bluegrass, swing, ragtime..., en dicho repertorio se alternan las versiones con los temas propios originales, los cuales están compuestos por Daniel Cercós.
El grupo está compuesto por:  
Daniel Cercós "Daniragtime" -guitarra,banjitar,coros. -
Jonathan Colombo - guitarra,dobro,coros.
Jesús López - voz.

Nuestro recuerdo y agradecimiento a Chema Calero por haber formado parte de este proyecto.

http://www.myspace.com/thestreetpickers

Silvina Tabbush: voz/bombo/caja/guitarra
Manuel Lavandera: guitarra

"Yo no canto por cantar ni por tener buena voz, yo canto para olvidar las penas del corazón..."

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a varios artistas, tanto de Brasíl como de España o internacionales, todos comprometidos con el Flamenco.

Fernando de la Rúa: guitarra
José Salinas: cante
Fabio Rodrigues: baile
Priscila Assuar: baile
Yara Castro: baile

Bruno Duque: flauta, saxo soprano
Fernando de La Rua: Guitarra 7 cuerdas
Juan Tomas Alvarez: Cavaquinho
Emiliano Benevides: Percusión
Iván Mellén: Percusión

La cantautora uruguaya Pilar Rodríguez-Castillos ofrecerá un concierto en Artebar el próximo 2 de mayo, continuando con su ciclo de conciertos madrileños, "Boleros, filín y otras pasiones" en el que ofrecerá su exquisito repertorio.
Pilar Rodríguez-Castillos fue la voz que tuvo la responsabilidad de presentar la XIV edición del Festival Internacional de Tango de Granada, aunque nunca se ha considerado tanguera sino una cazadora de matices.
Estamos frente a una artista de formación sólida y de singular sensibilidad que sabe decir y dar sentido a las letras que interpreta. Poeta, compositora, profesora de técnicas del canto, esta uruguaya de voz dulce y desgarrada tiene tres discos editados en su haber, todos de composiciones propias.
Acompañada como siempre por el pianista y arreglador brasileño Benjamin Lins, contará ademas con dos artistas invitadas de lujo: la italiana Sara Bondi en flauta y la francesa Annabelle Gouache en cello.
Para Pilar, "hay canciones de amor que buscan revolver tanto al otro que si se piensa dan hasta miedo...y no quiero cantar esas canciones porque me sentiría cómplice de algo terrible. Prefiero transmitir la idea de un amor armonioso y libre en cuya naturaleza no está fagocitar o ser fagocitado."
Pasión y delicadeza. Es imposible salir de ver a esta artista sin llevarse algo en que pensar. Canciones emblemáticas, canciones propias... complicidad con el público, tensión dramática, toques de humor, naturalidad, cercanía...y un toque de cinismo que da mayor presencia en boca a los momentos de profunda ternura.
Deja el tiempo fuera de la sala... y acompáñanos a sentir.

www.pilarrodriguezcastillos.com

Silvina Tabbush: voz/bombo/caja/guitarra
Manuel Lavandera: guitarra

"Yo no canto por cantar ni por tener buena voz, yo canto para olvidar las penas del corazón..."

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a varios artistas, tanto de Brasíl como de España o internacionales, todos comprometidos con el Flamenco.

Fernando de la Rúa: guitarra
Yara Castro: baile

Cante - Patricia Prieto
Guitarra - Isaí Chacón

Madrileña comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".

www.myspace.com/patriciamuriel

Silvina Tabbush: voz/bombo/caja/guitarra
Manuel Lavandera: guitarra

"Yo no canto por cantar ni por tener buena voz, yo canto para olvidar las penas del corazón..."

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a varios artistas, tanto de Brasíl como de España o internacionales, todos comprometidos con el Flamenco.

Fernando de la Rúa: guitarra
Yara Castro: baile

Mas información en
www.myspace.com/theoriginallilj

MisS tRaGeDiA: Composición musical, textos, dirección. Voz y carillón.
DiVíNa CoMëDiA: Piano y coros.

Música, poesía, gesto. Los Nacimientos de MisS tRaGeDiA se desvelan en Artebar. Sólo piano, voz y carillón, sólo No-MuNDö. Trece canciones se abren, una tras otra, en este

CABARET IMAGINAL. TEATRILLO DE SÍMBOLOS.
FRENDA MUSICAL MULTIPOLAR.

Así se visten múltiples experiencias, emociones, deseos humanos, reflexiones acerca del individuo en el desasosiego del mundo contemporáneo y el misterio vital…

Un comentario sobre MisS tRaGeDiA:
Sobre el último concierto en Zaragoza, escrito por el poeta Octavio Gómez Milián.
"Miss Tragedia son un dúo, un dúo hermoso e inquietante, una mezcla imposible entre vodevil afterpunk, teatro minimalista lírico e instalación postmoderna. Atrapados por una imaginería pálida, de esa que recuerda los mejores sueños de Neil Gaiman y sitúa a Diamanda Galas en una fiesta de maniquíes organizada por David Lynch, se deslizaron frente a una audiencia estática, demasiado concentrada en el escenario para recordar respirar. Sólo piano y carillón, sólo estrategia de no-mundo, tan hermoso que duele. Patricia Ladera, sobrada de voz desgranó sus cartas al limbo, llenas de matices y letras escritas en blanco y negro para transportarnos a todos hacia lugares interiores que ni siquiera conocíamos. Aún sigo respirando entre las gasas, no tengo ganas de despertarme. Noto la luz entrando por el vidrio, arranca la postilla de los dientes. Apunto tus letras, mañana contemplaré los nuevos nacimientos."

El cantautor y bandoneonista argentino vuelve a Madrid para presentar su nuevo disco "Pi" junto a clásicos del tango de todas las épocas.
 
www.leonelcapitano.com

Silvina Tabbush: voz/bombo/caja/guitarra
Manuel Lavandera: guitarra

"Yo no canto por cantar ni por tener buena voz, yo canto para olvidar las penas del corazón..."

Yara Castro y Fernando de la Rúa presentan a varios artistas, tanto de Brasíl como de España o internacionales, todos comprometidos con el Flamenco.

Fernando de la Rúa: guitarra
Yara Castro: baile

holidays in the sun, una banda de folk rock madrileño.
dúo de guitarra y piano, sonido a club de jazz y letras en castellano

Guitarra Flamenca: Juan Hernando
Cante: Ornella
Baile: Pepe Vento

PEPE VENTO:
Su primer contrato fue en el Ballet de Mª Rosa Teatro Lope de Vega en Sevilla.
Gira por Turquía, Alemania y Viena con el Ballet de Rafael Aguilar, realizando la obra Carmen y El Bolero de Ravel
Trabajo para el taller coreográfico del conservatorio profesional de danza, participando en innumerables galas por toda la comunidad de Madrid, entre ellas, el certamen coreográfico de Madrid obteniendo el segundo puesto. 
fue reclamado por la compañía de Carmen Mota para trabajar en Scala Melia Castilla, en la que estuvieron tres temporadas. Y más adelante Barcelona (Palacio de Monjuit), Berlín y Egipto
Monta una pequeña compañía (Luz de Alba), con la recorre todo Madrid y Alicante, entre esas galas destacamos a la realizada en el teatro Lope de Vega de San Fernando de Henares y una gala realizada en el Casino de Madrid. 
Realizó la obra Carmen, con la compañía Javera (dirección Paco Mora), en la cual realiza el papel de solista (torero Escamillo), con dicha compañía recorrió toda Sudamérica. 
formo parte de la compañía España Danza (dirección Felipe Sánchez), en la cual realizó papeles solitas en el espectáculo Raíz y Flor, con coreografías de Alberto Lorca y Antología (Mario de la Vega y Maria del Sol), con dicho espectáculo Trabajo en el teatro de la Villa de Madrid y en el teatro Herodes de Atenas. 
Realiza galas para el Ballet Gambini teatro Sanpol y gira por León. 
En el año 1998 crea el Ballet Albéniz, con el cual prepara futuros bailarines y realiza actuaciones por todo el corredor del Henares y la comunidad de Madrid; en dicho ballet realiza sus propias coreografías, obteniendo innumerables éxitos en los certámenes de Alcalá de Henares, fiestas de San Bartolomé y patio de Santo tomas de Villanueva, entre otros.
En el año 1.999 entra a formar parte de la compañía de Carmen Mota por tercera vez. En esta etapa realiza contrato para Scala Melia Castilla, también realiza giras por Líbano (Casino du Liban)en dos ocasiones
En Abril del 2003 entra a formar parte de la compañía Suite Española, con las que realiza una gira por Burgos y Santander.
A su vez estuvo en el ballet de Isabel Pantoja, durante una semana teatro Lope de Vega (Sevilla), con la dirección artística de José Luis Moreno.
Realizó varias semanas en el programa de TVE 1 Noche de fiesta, también dirigido por José Luis Moreno.
Trabaja como coreógrafo para la empresa de viajes Pullmantur cruises, llevando espectáculos en el buque Oceanic y en el buque Pacific, realizando cruceros por el mediterráneo y por el caribe respectivamente.
Gala por México con la Suite española, con repertorio de clásico español en festivales como el de Guanajuato o Quimera de Metepec. 
En el 2005 lleva su propio ballet a las Islas baleares para realizar gira por salas de fiestas.
Este mismo año fue reclamado por la asociación mendozina de la danza, para ser jurado y artista invitado del prestigioso certamen interamericano de danza, celebrado en la ciudad de Mendoza Argentina.
En este mismo año estrena con motivo del IV centenario del Quijote su obra más popular “En un Lugar de la Mancha (El Quijote)” obteniendo grades éxitos en teatros de la comunidad de Madrid.
En el 2006 lleva una delegación del ballet a la isla de Lanzarote donde realizan galas en todos los hoteles de dicha isla, obteniendo grandes éxitos.
Además sus espectáculos siguen prosperando, el nuevo llamado ¨Vento¨ flamenco en directo, es un espectáculo más asentado y cada vez más profesional con la participación de guitarristas, cantaores, violinista y percusión.
Febrero del 2008 estrena el espectáculo 10º aniversario con una gran afluencia de publico y lo mejor es que conseguimos abrir un nuevo espacio para la danza el maravilloso patio del museo arqueológico regional de Alcalá de Henares.
En febrero del 2008 gira por Irlanda con espectáculo Vento Flamenco en solitario con la compañía de Curro Luna y Juan Hernando Celi, gran éxito entre el publico irlandés recorriendo las ciudades mas importantes del país.
En el 2008 como artista invitado en Antologia de la zarzuela de Tamayo , en el teatro de Madrid.
Tablao de la chus en Vera Almeria durante una temporada.
http://www.myspace.com/ornellagulisanosoler
 http://www.myspace.com/juanitohernando

http://www.myspace.com/robertopoveda
http://www.dperlascultural.com/2008/10/roberto-poveda-vocero-de-la-conciencia.html
http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=roberto+
poveda&aq=0&oq=roberto+pove
http://www.conexioncubana.net/index.php?st=
content&sk=view&id=1789&sitd=305
http://cuba21.blogspot.com/2008/10/roberto-poveda-en-madrid.html

Nació en Valentín Alsina, el barrio más tanguero de Buenos Aires –según ella misma refiere-  hija de laburantes  y músicos aficionados (su abuelo saxofonista, su padre cantaor de flamenco), de los que aprendió el valor de las pequeñas cosas y el amor por la lectura de los clásicos, la poesía y la música.
Comenzó a tomar clases de guitarra y a cantar  a los 5 años de edad, desde entonces la música ha sido su sino y su referente.
Con su curiosa personalidad, transitó distintos géneros y/o  expresiones musicales y artísticas: el folclore, la dirección del coro de la iglesia de su barrio, bandas de blues y jazz., hasta llegar y reconocerse en el tango.
Marisa Vázquez es sin dudas una de las mejores voces actuales del tango, correctísima afinación  y un color dulce, profundo y femenino que puede transformarse de pronto en un huracán que arrasa con su fuerza o contagia con su alegría.
Es una cantante cuyo compromiso vocal y personal la ha acreditado a recorrer los mejores escenarios de Europa y América, sin dudas –según dicen los grandes maestros- una de las mejores voces de la nueva trouppe tanguera.

Algunos de sus trabajos más relevantes:
En 1998 debuta en el Teatro Nacional Cervantes con la ORQUESTA NACIONAL DE MUSICA ARGENTINA JUAN DE DIOS FILIBERTO, dirigida por los maestros Oscar De Elia y Osvaldo Piro, este último su descubridor y padrino.
Entre 1998 y 1999 realiza varias presentaciones  acompañada por el trío que Lidera el gran pianista Oscar De Elia, en las salas del Museo Mitre y la Casa de la Cultura de la Nación donde tiene el honor de compartir el escenario con: Alberto Rufino, Argentino Ledesma, Alberto Podestá, María de las Fuentes, María Graña, Nelly Vázquez, entre otros grandes del género.
En el año  2000 ofrece dos conciertos: en la Biblioteca Nacional y en la Sociedad Argentina de Escritores y después de un reñido desempate obtiene el segundo lugar y una mención especial en el  Festival de la Canción de Baradero. En 2001 participa del FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES TANGO y es invitada y acompañada por las guitarras de la Sra Nelly Omar, dirigidas por Carlos Juárez en “La Rosa Blanca”
Durante 2001/2002 se presenta en la Esquina Homero Manzzi en el ciclo “Una cita con el Tango” acompañada por  Hugo Rivas y sus guitarras. 
En 2003 hace varias presentaciones en la de le esquina Homero Manzzi, acompañada por el quinteto del maestro Migliori  y tiene el honor de compartir el escenario del Teatro Alvear -en la presentación del Disco “Último Momento” del que participa como invitada- con: Jairo, Raúl Porcheto, Esteban Morgado, Bernardo Baraj y otros.
En 2004 se presenta en la confitería “El Vesubio”, compartiendo escenario con Abel Córdoba entre otros, ello, mientras presenta el espectáculo “Apología Tanguera” en el Paseo La Plaza.
Entre 2005 y 2006 realiza una GIRA POR EUROPA presentado su disco “Retratos”:
A cargo del cierre del Festival de Tango de Estocolmo (Suecia) y Costa del Sol (España), ha realizado conciertos en las ciudades de Malmö, Helsingborg, Simrishamm, Lund (Suecia), Helsingor y Copenhagen (Dinamarca); Rennes, Bordeaux, Lion y Paris (Francia), Madrid, Villena y Vigo (España).
En el 2006 presenta  el espectáculo “Misa de Faldas”,  en el Paseo La Plaza, acompañada por guitarras.
 En 2007 canta como invitada de la ORQUESTA DEL TANGO DEBUENOS AIRES, dirigida por el maestro Raúl Garello, experiencia que quieren repetir este mismo año. Canta además durante todo el año en la sala Alfonsina Storni del Café Tortoni, en el espectáculo “Misión Tango”, dirigida por Jorge Ratoni y su cuarteto.
En 2008 participó del 21 Festival Internacional “Viva el Tango” en la Ciudad de Montevideo,Uruguay ((Teatro Florencio Sánchez, Teatro Alfredo Moreno, Biblioteca Batlley, Mercado de la Abundancia, sede Joven Tango).
En marzo de 2009 participa  de la Cumbre Internacional del Tango, en la ciudad de San Carlos de Bariloche, Argentina (Teatro Arrayanes, Centro Cívico, Cerro Otto).
Desde 1997 ha actuado en los Teatros: Nacional Cervantes, San Martín, Maipo, Opera, Astral, Roca (de Avellaneda), Auditorio de la UTN, Auditorio del Colegio de Abogados de la Nación, Aula Magna de la Facultad de Medicina, Sala del Museo Mitre, Biblioteca Nacional, Sala “A” de la Secretaría de Cultura de la Nación, Sala de la Asociación de Funcionarios y Magistrados del Poder Judicial de la Nación, Sala Torre Quebrada (Costa del Sol, España), Teatro Dieselverkstaden (Estocolomo, Suecia), Teatro Studie Främjandet (Simrishamn, Suecia), Teatro Helsinborg (Helsigborg, Suecia), Tango Palace (Malmö, Suecia), ellos, además de los mencionados mas arriba.
También en los más importantes locales de Tango de Bs. As: Café Tortoni, Café Homero, Esquina Homero Manzzi, Torquato Tasso, La Trastienda, Bar Sur, Confitería del Hotel Castelar, 36 Billares, La Casa de Anibal Troilo, Parakultural La Catedral, Confiteria Ideal, Salón Tatersal del Hipodromo de Palermo, Museo Renault, Atelier de Carlos Regazzoni, Club el Progreso, Paseo la Plaza, Club Atlético Fernández Fierro, Club El Faro, entre muchos otros, así como varios programas de radio y televisión.
Y en el  “Histórico Bar Fun Fun” de Montevido, Uruguay, en donde pudo estrenar de su autoría “Un tango para Uruguay”.
Ganadora como solista del concurso “Nuevos Artistas para laprogramación de los Bares y Notables 2005, premio que ha repetido nuevamente este año -2009- con el cuarteto que lidera “La Vazquez Band”.

Actualmente
Comienza a grabar nuevo material con invitados especiales destacados: Raúl Garello, Osvaldo Piro, Bernardo Baraj, Horacio Ferrer, Horacio Avilano, Hugo Rivas, Colacho Brizuela, entre otros; material que estará compuesto por clásicos del género y temas de su propia autoría, algunos de los cuales llevan música de Bernardo Baraj.
Está adelantando este material en un ciclo, también con invitados especiales,  que realiza dos viernes por mes en “La Capilla”, un nuevo espacio cultural.
Trabaja, además, en un espectáculo de fusión Tango- Flamenco, el que va a protagonizar junto al cantaor Basilio Cádiz.
Prepara, junto al notable guitarrista Román Vergagni, su gira Europa 2009, en donde participará del festival de tango de Sevilla y del de Albacete, entre otras presentaciones en España, Francia e Italia.

http://lavazquez.blogspot.com

Desde muy joven se inicia en los entresijos del cante en el coro parroquial de su barrio, antes de pasar a liderar varios grupos rocieros con los que actúa por España grabando varios discos.

Debuta en solitario en un festival flamenco con artistas de la talla de Juanito Valderrama, Juanito Maravillas y Gabriel Moreno.

Perteneciente a la peña "Cabrerillo de Linares", empieza a ser solicitado por bailaores y academias como la de Agustín Núñez, Manolo Haro, Esther Borrego, etc., actuando en el Festival Internacional de Música y Artes Escénicas de Linares, ferias, romerías…

Actúa en el programa de TVE "Veo Veo" dirigido por Teresa Rabal, acompañando a varios grupos y en el programa "Tal como somos" de Canal Sur TV.

Los primeros premios que obtiene son de saetas , consiguiendo más de 50 premios nacionales entre este palo y otros, destacando 1º de Tarantas "Cabria Minera" en Linares, Premio Jóvenes en Granada y Cádiz (Concurso Nacional de Alegrías), 3º "Ciudad del Sol" en Lorca, 3º Memorial peña "Camarón" en San Fernando, 1º en Santander, 1º en San Sebastián (peña "La Paquera de Jerez"), 3º en Carmona (Sevilla), Premio Nacional de Cantiñas en Jumilla (Murcia), entre otros.

A raíz de ganar estos premios interviene en varios CD's con otros cantaores…y consigue una beca para estudiar en la Fundación "Cristina Heeren" de Sevilla con "Naranjito de Triana" y Calixto Sánchez. En Sevilla es contratado por los tablaos "El Arenal" y "La Carbonería". En Cataluña actúa en peñas y salas hasta conseguir el primer premio de cantes mineros en San Adriá del Besós, siendo contratado por el tablao "Cordobés" y acompañando a grandes figuras del baile como Loli Flores, Meme Mengibar, Carmelilla Montoya y El Toleo, entre otros.

Participa en giras con la compañía de Curro Vélez por los teatros de Holanda, Bélgica y Alemania. Interviene en espectáculos como "Fiesta Gitana", "Café de Chinitas", "3,2,1, action", "Gitanerías", "Gitanas de la Luna"…Representa en varias ocasiones a España en el Festival "Tiempo Iberoamericano" y otros eventos en Japón llegando a impartir clases de cante. Hace recitales y festivales también por México, Francia, Italia, Suiza, además de en España y, en muchas ocasiones compartiendo escenario con la mayoría de las máximas figuras.

Ha sido conferenciante - colaborador en pregones de arte flamenco y taurino en Institutos y peñas de Linares y Córdoba. Profesor de Acompañamiento al Cante en el XI y XII Curso y Festival Internacional de Música "Ciudad de Jamilena". Es Hermano de Honor de la Cofradía de la Amargura y de la Hermandad del Rocío de Jaén en su XXV Aniversario.

Ha representado a la provincia de Jaén en Vitoria (día de Andalucía) y en Canal Sur TV con la Saeta y otros palos…

Claudio Villanueva,  guitarrista de origen Chileno, ha estudiado con los maestros  Jorge Bravo, “Parrilla de Jerez”, Manolo Sanlúcar, “El Entri”, “El Viejín" y Enrique Vargas. En los principios de su carrera acompaña baile en las mas prestigiosas academias de baile en Chile, presentándose en los mas importantes teatros a lo largo del país, ademas de realizar gira por Bolivia, se presenta como concertista en los mas importantes festivales de guitarra. En el año 2005 realiza su primer trabajo discografico titulado "a mi gente", de produccion independiente y además ese mismo año se radica en Madrid donde ha realizado actuaciones como concertista y acompañando al baile y cante en Francia, Italia, España, Suiza, Alemania, Brasil y Japón. Ha acompañado a artistas como Belen López , Cristobal Reyes, Antonio Reyes, Pol Vaquero, Manuel Reyes,Antonio Marques , entre otros. Ha participado como invitado en programas de radio y television en España y Chile. Tambien se ha presentado en diversas salas y Tablaos de Madrid como Casa Patas, Las Tablas y Cardamomo.

http://www.myspace.com/robertopoveda
http://www.dperlascultural.com/2008/10/roberto-poveda-vocero-de-la-conciencia.html
http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=roberto+
poveda&aq=0&oq=roberto+pove
http://www.conexioncubana.net/index.php?st=
content&sk=view&id=1789&sitd=305
http://cuba21.blogspot.com/2008/10/roberto-poveda-en-madrid.html

Desde el año 2004, el dúo integrado por Francisco Casares (voz y guitarra) y Marco Napoli (guitarra) se ha dedicado intensamente a formar un rico repertorio de tangos, milongas, valses y canciones criollas y a desarrollar un estilo que parte del estudio de los primeros cantores y guitarristas del tango. Comenzando por abordar la primera época del tango-canción (años '20, repertorios de Gardel, Corsini y Magaldi) en 2005 presentó su primer CD "1920 tango" en Buenos Aires, el interior del país y en numerosas ciudades de Francia, España, Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Durante el 2008, el dúo realizó una nueva gira por Europa y formó parte de la programación de los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires, del 10º Festival de Tango de Buenos Aires y de la Noche de los Museos, mientras continuó presentándose, como lo hace habitualmente en el escenario de Clásica & Moderna. Actualmente acaba de grabar su nuevo cd "Bario Pampa" que presentará en Buenos Aires en el Café Tortoni y en Europa durante el mes de junio del 2009 y con el cual extiende su búsqueda hacia el repertorio criollo y el tango instrumental previos al nacimiento del tango-canción y continúa su exploración de la canción ciudadana de las décadas del '20 y el '30.

www.myspace.com/napolicasares

Maria Jesus (baile),
Angel (cante),
Juan Hernando y Rafael Salinero (guitarras).

Nuestra intención es hacer flamenco clásico elaborándolo de manera distinta y original,sobre todo gracias a nuestra bailaora que tiene un estilo propio pero de raiz tradicional.

T.J.Jazz voz
Roberto Nuevo piano

Desde más de un año en Madrid la vocalista norteamericana T.J.Jazz seduce el público de clubes madrileños con su voz calida y naturalmente Jazz.

T.J.Jazz empezó sus estudios en Massachusetts. Su itinerario formativo en Artes Interpretativas, Danza y con el vocalista Giacomo Gates  le abrieron el camino para seguir desarrollando en el extranjero sus habilidades de artista polifacética. Colaboró con compañías y asociaciones en Republica Dominicana, Francia, Alemania y en España en varios sitios de Andalucía y Galicia.

Para el publico del Artebar T.J.Jazz se exhibirá con el talentoso pianista Roberto Nuevo en un duo ya consolidado, interpretando temas de Jazz antiguo y standards de grandes artistas como Fats Waller, Duke Ellington, Cab Calloway, Spencer Williams,…y  recreando el clima informal, divertido y sobre todo espontáneo propio de esa época.

Link a myspace:www.myspace.com/tjjazz
e-mail: tjjazz@madrid.com

Ismael Benito: Ismael Benito es un Joven cantautor de Madrid cuyo propósito en la música es hacer llegar sus vivencias proyectadas en sus temas a la mayor gente posible.

J'aime: Aprobada con nota la asignatura que tenía pendiente con mi anterior disco (“MI ASIGNATURA PENDIENTE”), este segundo es un master en mi mismo. De ahí el título: “PRIMERA PERSONA DEL SINGULAR”. Trece canciones que escritas en “primera persona del singular” se hipotecan de ilusión para que el público, vosotros, las sintáis como vuestras y pasen a escribirse en “primera persona del plural”. Un disco que vuelve a beber del Sabina más poético y donde encontraréis versos de Pablo Neruda o Antonio Machado.

Rafael Jiménez Falo

Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.

Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile.Rafael Jiménez Falo

Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o Enrique Morente, con quien ha mantenido una especial relación de colaboración desde 1992.

Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera porque cambia su concepto del arte y del artista.

En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Rafael Jiménez Falo Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces, Falo ha continuado su carrera como solista y ha actuado en teatros y festivales de todo el mundo.

Ha participado en el disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los “Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo de EE.UU. También ha colaborado con el folklorista Eliseo Parra en su álbum de 2002 Viva quien sabe querer.

En su faceta de investigador del cante flamenco, Falo ha rescatado y sacado a la luz estilos y cantes en desuso de gran belleza y valor artístico, y ha pasado por el tamiz flamenco temas populares de su tierra asturiana, como las bulerías A la Tía Chata de su primer disco, cantadas en bable.

La investigación flamencológica y los años de estudio de técnicas vocales con reputados maestros de canto no solo han influido en la personalidad artística de Falo, sino que también lo han llevado a la docencia y a una actividad como conferenciante. En la actualidad, enseña en la escuela de flamenco más emblemática de Madrid (Amor de Dios), y da charlas sobre historia del flamenco y cursos de cante tanto en España como en el extranjero.

Falo ha buscado siempre modos de actualizar los Rafael Jiménez Falocantes, enriquecerlos o destacar su esencia mediante el uso de nuevos instrumentos y nuevas armonías, ofreciendo nuevos contextos sonoros o proponiendo espacios físicos diferentes de interpretación.

Gracias a este esfuerzo creativo, el cante de Falo atrae, sin ceder un ápice de flamencura, a un público amplio de aficionados al flamenco, a la música clásica, el folklore, las músicas del mundo o el jazz. Ejemplo de esta búsqueda es la malagueña A Enrique el Mellizo, que aparece en el álbum ¡Cante gitano! acompañada por un coro de canto gregoriano para recrear y evocar lo que sostiene la leyenda: que Enrique el Mellizo creó esta malagueña inspirado por los cantos gregorianos que era aficionado a escuchar en la catedral de su ciudad natal.

David Serva

El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical “Hombre de la Mancha” en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos. Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

Discografía:
¡Cante gitano!
Celestial Harmonies, 1996
Premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año 1998 y al Mejor intérprete joven
Guitarras: J.A. Suárez Cano, J.J. Suárez Paquete, David Serva
Percusión: José Antonio Galicia, Negri
Coros y palmas: Antonio Carbonell, Guadiana, Negri
Coro gregoriano dirigido por Antonio Fouró Morón

El músico presentará temas de sus tres discos el  24 de septiembre en lel Espacio Cultural Artebar La latina
El joven cantautor cubano Kinde, que actualmente reside en Madrid, actuará el jueves 24 de septiembre. La presentación, que comenzará a partir de las 23:30 horas en el Espacio Cultural Artebar-La latina, recoge los temas de los últimos trabajos realizados por Kinde.
En esta actuación, de entrada gratuita, Kinde repasará los temas de sus tres producciones musicales, “Oxigéname Amor” (2001), “Alma de Pirata” (2004) y “Con mi Rumba” (2005).

Más información

El joven cantautor, que actualmente reside en Madrid, comenzó su carrera artística desde muy temprana edad en agrupaciones aficionadas en diferentes Casas de Cultura de La Habana (Cuba), donde pronto se distinguió por una nueva interpretación fusionada con elementos musicales y ritmos foráneos.
Durante estos años, ha estado apoyado por prestigiosas figuras de la cultura cubana  tales como Vicente Feliú, Juan Antonio Leyva (productor musical de la película dirigida por Benito Zambrano Havana Blues), José Luis Cortes (El Tosco) entre otros. Ha compartido, además, escenario con el cantautor español Ismael Serrano, el mejicano Alejandro Filio y los trovadores cubanos Donato Poveda, Santiago Feliú, Frank Delgado, Gerardo Alfonso, Marta Campos, Liuba María Hevia,  Sara González, Gema y Pavel; por citar algunos.
Las composiciones de Kinde poseen un sello propio caracterizado por su riqueza rítmica y creativa fusión de géneros. Sus letras acogen las escenas íntimas y urbanas nacidas del contexto social que le ha tocado vivir, escenas matizadas por el filtro crítico y sarcástico de Kinde.
Pueden encontrar más información y escuchar temas de Kinde en
www.myspace.com/kindehabana
http://www.webamena.com/kinde

Guitarrista y cantor de Buenos Aires, presenta su disco de reciente edición “Viola mía”: un repertorio de tangos, milongas y canciones criollas (estilos, milongas camperas, candombes) interpretado sólo con voz y guitarra.Claramente dentro de la tradición del acompañamiento con guitarra, busca en sus arreglos y en su interpretación una impronta austera, personal y actual, haciendo a veces evidente la influencia ineludible de otras músicas y sonoridades.
El repertorio, heterogéneo, abarca autores de diversas épocas: C. Gardel, A. Le Pera, H. Manzi, S. Piana, A. Díaz, A. Mastra, J. Dragone, A. Yupanqui, A. Vaccareza, R. Grela, J. Razzano, M. Cecere, E. Rivero, R. Gavioli, A. Gómez, H. Correa, A. Rubín, entre otros.
"Décimo festival de tango. [...] Dos luces azules, dos rojas, un retrato de Gardel, alguien que saca fotos y un guitarrista: Nicolás Ciocchini. La puesta, claro, es austera. El trovador, íntimo y sosegado, se toma todo el tiempo del mundo para explicar el sino de cada canción. Primero, una graciosa milonga; después “Guitarra dímelo tú”, de Atahualpa Yupanqui; después “Betinotti”, la triste historia del payador de principios del siglo pasado que Homero Manzi y Sebastián Piana hicieron propia allá por 1938 y así, un crescendo que empieza en folklore y termina en tango."

Cristian Vitale, "De gira por la ciudad del Tango" (Página/12, Buenos Aires, 18 de agosto de 2008).

www.myspace.com/violamia

Comprometida, cercana, inteligente, sencilla. Desde Junio del 2008. con una progresión de público inesperada y un proyecto de grabación entre manos la cantautora uruguaya Pilar Rodríguez-Castillos se renueva con un repertorio exquisito.

La cantautora Pilar Rodríguez-Castillos continúa con su exitoso ciclo de actuaciones. Canción de amor desde la perspectiva crítica y la visión cantautoril de una artista que se escabuye de lo convencional. La canción utilizada como radar para diferenciar el amor romántico de la manipulación supina. Un enfoque sincero, directo y reflexivo sobre la canción de amor.

Hay canciones de amor que buscan revolver tanto al otro que si se piensa dan hasta miedo. Y no quiero cantar esas canciones porque me sentiría cómplice de algo terrible. Prefiero transmitir la idea de un amor armonioso y libre, en cuya naturaleza no está fagocitar o ser fagocitado ”.

La acompaña como siempre un músico de primer nivel: el pianista y arreglista, Benjamin Lins (Brasil) y dos mujeres artistas de formación sólida y profunda sensibilidad: Annabelle Gouache en cello (Francia) y Sara Bondi en flauta (Italia)

Pilar Rodríguez-Castillos es una artista de la vieja escuela. Abre ventanas a la

realidad y con esta propuesta queda delimitado un estilo que no necesita etiquetas pero que deja entrever una actitud casi gourmet a la hora de escribir, seleccionar o interpretar las letras.

Se muestra actual, elabora momentos de humor y apuesta por el compromiso emocional. Interpreta cada canción desde un clima de intimidad permanente sin divismos ni actitudes exacerbadas.

Su propuesta general abriga la idea de que los géneros son tan absurdos como las razas. “Los purismos no sólo bordean la cursilería. En realidad ocultan una semilla de violencia. “

Pilar Rodriguez-Castillos, hija de un prestigioso músico uruguayo profundamente comprometido políticamente en la época de las duras dictaduras latinoamericanas, sigue pensando que el mundo podría ser mejor mundo si nos permitiéramos vivir según pautas de libertad y respeto.

Cantautora y cantante, profesora de técnicas del canto, meditadora desde niña, reikista… su aproximación al tango fue casual y posterior a la edición de sus tres discos, en los que cantaba sus propias composiciones, de las que ahora rescata algunas en su nueva propuesta con su particular voz que alterna entre la dulzura y el desgarro.

En relación con su nombre, que algunas personas abrevian, señala:“Mi nombre es el nombre de mi padre. Largo, compuesto y con “s” al final. Es un homenaje a uno de los hombres más íntegros que he conocido en mi vida. Me honra llevarlo tal cual es y no es negociable”.

www.pilarrodriguezcastillos.com

Javier Santos: deja su trabajo de altos vuelos para instalarse en las palabras voladoras. Lleva contando cuentos desde 2005 y ha participado en varios certámenes internacionales de Narración Oral, en Argentina y México, y actualmente deja caer su arte por bares y librerías de Madrid.
 
Mónica Blanco: combina su trabajo oficial con la militancia en los cuentos. Ha perseguido la palabra por Nicaragua, Argentina y Uruguay, pregonándola a los cuatro vientos desde 2006. En estos momentos planea gritarla hacia tierras mexicanas.
 
Fernando Arroyo: es la mano de dios tocando, un dios con cinco cuerdas de mínima que se prolongan desde las yemas de sus dedos hace ya 10 años. Ha tocado en multitud de orquestaciones y grupos musicales, y ahora es parte activa de los "Mostaza Taco Brothers", "David Llosa y la Banda de Tirso" y el grupo de la cantante Amelia Ray.
 
David Llosa: compone, toca, canta y crea. Cree en lo que canta y lo que compone se llega a tocar con los dedos. Líder y alma del grupo "David Llosa y la Banda de Tirso", ex líder del grupo "La Isla" y uno de los protagonistas del panorama musical madrileño actual.
 
SINOPSIS:
Cuántas palabras han surgido teniendo como musa a Afrodita, diosa griega del amor. Cuánta música ha sonado para acompañar estas palabras, o para evocar el sentimiento mismo... Ahora, estos cuatro chamanes de su arte se juntan para dar cabida, en el mismo espacio-tiempo, su saber hacer cantando y contando al amor.
De esta asociación maldita de cabezas nace 'Cántame un cuento, amor', que mitifica, desmitifica, ensalza, encharca, entierra, eleva, menea y aturde ese nudo en el estómago que algunos se empeñan en llamar amor y otros, simplemente, cólico... ¿existirán los cólicos de amor?

Amelia Ray, compositora, cantante e instrumentista nacida en California, con un  original estilo de música soul-rock.  Joven veterana en la escena musical, lleva casi 20 años tocando en los Estados Unidos y en Europa. Salió en la "Ellen DeGeneres Show", fue artista invitada a Radio Campus Lille en Francia y hasta tocó en Islandia. Ha compartido escenario con Chuck Rainey, Elliott Randall, Rob Bargad, Maia Sharp y Kenny Aronoff, para no mencionar que unos cuantos. Desde su llegada a España, ha actuado en lugares tan prestigiosos como la Sala Clamores y el Bourbon Café, en Madrid, y en el Festival de las Artes de Castilla y Léon en Salamanca.

En el verano de 2008 Ray lanzó su séptimo álbum desde 1993, que se llama, ON. El disco incluye el gospel "Eldoret", inspirado en la violencia en Kenia ("Esto tiene pinta de otro genocidio"), el rock clásico de "The Arsonist" (El incendiario), y el doo wop "Blackberry", una canción sobre el peligro de utilizar el PDA del mismo nombre para engañar a tu pareja. También contiene una reinterpretación de la balada "Cigarrillos y café", de Otis Redding, en forma de duo acelerado. Después del lanzamiento del disco, Ray hizo una éxitosa gira de Austria, Eslovaquia, Polonia y Alemania antes de volver a España para actuar en el Festival de Jazz de Madrid en noviembre.

Más información:
www.ameliaray.net
www.myspace.com/ameliaray

MELODY
Melody , Comenzó sus estudios de baile en Londres, donde se formó en la danza contemporánea mientras estudiaba derecho y empresariales. Cuando llegó a España, descubrió el arte del flamenco, y decidió cambiar definitivamente el rumbo de su vida. Desde entonces, ha estado desarrollando su lado artístico con estudios de danza e interpretación. Ha estudiadio baile flamenco en Madrid durante los últimos nueve años, con maestros como Merche Esmeralda, Inma Ortega, La Truco, La Tati, Antonio Reyes, La Uchi, El Pelao y Joaquín Ruiz. Debutó en los escenarios con la compañía de Ricardo Amador, con el espectáculo "Embrujo Gitano", donde trabajó durante dos años antes de formar el Cuadro Flamenco "Sueños".

El Persa
Reza "El Persa" , Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los diez años. Tras descubrir el flamenco y la pasión hacia este arte, a través de su hermano, Rahim de la Cueva, decidió venir a España y empezó a estudiar la guitarra flamenca con el maestro Ricardo Modrego. En el año 2003, tras conocer a Melody, comenzó su trabajo en el Cuadro Flamenco "Sueños". Actualmente trabaja como guitarrista en Madrid, y algunas grandes capitales europeas, en varias compañías y también como profesor.

Al cante: ORNELLA
Ítalo Argentina, con raíces Catalanas Inicia sus estudios de Música en el Teatro Colón de Buenos Aires, a los 7 años de edad incorporándose al Coro de niños del mismo. Participa entonces en 9 Temporadas de Ópera del Teatro. Cursa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, la carrera de canto coral. Llega a España en el 2001 y junto con el Guitarrista Javier Oyhanarte, trabajan juntos dos temporadas haciendo Tango Argentino

Estudia Cante Flamenco hace varios años con la Cantaora Patricia Prieto y en la actualidad  con Rafael Jiménez “Falo”.Ha colaborado como cantaora en  La sala “Espacio Temporal “, “La Industria” etc.. A la fecha Trabaja en el Cuadro Flamenco Sueños y con el Guitarrista Juan Hernando Celi “Juanito” donde se han presentado en varias salas de Madrid como Galilieo Galilei, Bourbon Café,  La Casa de los Jancintos, La Tacita de Plata etc, y en los Teatros de Parla y Torrejón de Ardoz , José Maria Rodero.  A trabajado toda la temporada de verano 08 en  el Centro Cultural  Entrevías  donde se celebra la antigua Peña Flamenca Los Cabales y es parte del Coro Rociero Las Marismas.

Nacida en Argentina.
Estudia canto con la profesora Rina Nigri,  y guitarra con la profesora Edith Barros ,en la ciudad de La Plata, Bs.As.  Argentina.
A muy temprana edad comienza su carrera como profesional, en distintas emisoras de radio de dicha ciudad.
-En 1980 pasa a formar el elenco estable de El VIEJO ALMACEN, de Edmundo Rivero. Lugar en donde comparte escenario durante 10 años con figuras como: Leopoldo Federico, Sexteto Mayor, Sexteto Tango, Armando Pontier, Ernesto Baffa, Carlos Figari, Osvaldo Delio, Mingo Mole, Horacio Ferrer, Edmundo Rivero, Muni Rivero, Julián Plaza, Garelo, Néstor Marconi, José Colangelo,etc.
En 1982 graba su primer disco “Las Ultimas Lluvias de Marzo“ en EMI-ODEON, bajo la dirección musical de Carlos García.
En 1986-87, como cantante de la orquesta de José Colangelo, viaja por primera vez a Japón, contratados por Osawa producciones, actuando en los mejores teatros de: Osaka, Tokio, Sapporo, Nagoya, Kyoto, Fukuoka, etc. Terminando la gira con una grabación de un disco en GLOBAL RECOR.(Japón).
En 1988 realiza varias giras por Brasil ,con la delegación de El Viejo Almacén.
También participa en el Festival de VIÑA del MAR, Chile.
En 1989, viaja como solista ,por segunda vez a Japón, contratada por CAN producciones, y HIROKO MATOVA. Comparte escenarios con Omar Valente.
En 1992-94, forma parte del elenco del Musical: LOS MISERABLES, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, con papel protagónico de Fantine.
En 1996 es contratada por Mel Howard ,para integrar el elenco de TANGO PASION, junto al SEXTEO MAYOR, espectáculo con el que ha pisado los mejores teatros del mundo durante casi cuatro años consecutivos. Desde Hong Kon , Singapur, Australia, China. Giras completas por países como: Alemania ,Inglaterra ,Francia, Italia, Grecia, Portugal, Turquía, Holanda, Suiza, Escocia, Luxemburgo, Canadá, EEUU, Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador, Bélgica, Austria, Suecia, Japón, etc.
Desde entonces ha formado parte de espectáculos como: Tango Reviu, en el teatro Nuevo Apolo de Madrid, Argentango,  Tango Azul,(en Alemania), Tango La Boca,(Suiza), ArTango,(en Portugal),  Estación Tango,(en España), Tango Seducción, Ibertango, etc.
Es invitada también por el grupo Tango Quatro, para integrar el elenco de María De Buenos Aires, representada en El Palau de Valencia.
 Y en Festivales como: El Festival de tango de Alcantarilla, y el Festival de Tango de Granada , en el cual ha sido invitada en cuatro ocasiones ,el ultimo en el 20 aniversario del festival en 2008, en el cual canta a dúo con Horacio Ferre : La Balada Para un Loco.

Flamenco Eléctrico es un grupo formado por músicos flamencos que interpretan el flamenco, jazz y rock de una manera personal utilizando sus influencias gitanas y conocimientos de otras músicas.
Es una nueva formación que encabeza Daniel Yagüe y Sonia Cortés
El espectáculo consta aproximadamente de 12 a 14 temas de distintos estilos (jazz,rock ,flamenco ) pero con el  cante flamenco como nexo de  unión entre ellos. Se crea  asi  una amplia variedad, temas más flamencos y jazzeros que contrastan con otros temas mucho más eléctricos como podría ser Crosstown Traffic de Jimi Hendrix.

http://www.myspace.com/flamencoelectrico

Rafael Jiménez Falo

Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.

Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile.Rafael Jiménez Falo

Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o Enrique Morente, con quien ha mantenido una especial relación de colaboración desde 1992.

Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera porque cambia su concepto del arte y del artista.

En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Rafael Jiménez Falo Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces, Falo ha continuado su carrera como solista y ha actuado en teatros y festivales de todo el mundo.

Ha participado en el disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los “Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo de EE.UU. También ha colaborado con el folklorista Eliseo Parra en su álbum de 2002 Viva quien sabe querer.

En su faceta de investigador del cante flamenco, Falo ha rescatado y sacado a la luz estilos y cantes en desuso de gran belleza y valor artístico, y ha pasado por el tamiz flamenco temas populares de su tierra asturiana, como las bulerías A la Tía Chata de su primer disco, cantadas en bable.

La investigación flamencológica y los años de estudio de técnicas vocales con reputados maestros de canto no solo han influido en la personalidad artística de Falo, sino que también lo han llevado a la docencia y a una actividad como conferenciante. En la actualidad, enseña en la escuela de flamenco más emblemática de Madrid (Amor de Dios), y da charlas sobre historia del flamenco y cursos de cante tanto en España como en el extranjero.

Falo ha buscado siempre modos de actualizar los Rafael Jiménez Falocantes, enriquecerlos o destacar su esencia mediante el uso de nuevos instrumentos y nuevas armonías, ofreciendo nuevos contextos sonoros o proponiendo espacios físicos diferentes de interpretación.

Gracias a este esfuerzo creativo, el cante de Falo atrae, sin ceder un ápice de flamencura, a un público amplio de aficionados al flamenco, a la música clásica, el folklore, las músicas del mundo o el jazz. Ejemplo de esta búsqueda es la malagueña A Enrique el Mellizo, que aparece en el álbum ¡Cante gitano! acompañada por un coro de canto gregoriano para recrear y evocar lo que sostiene la leyenda: que Enrique el Mellizo creó esta malagueña inspirado por los cantos gregorianos que era aficionado a escuchar en la catedral de su ciudad natal.

David Serva

El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical “Hombre de la Mancha” en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos. Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

Discografía:
¡Cante gitano!
Celestial Harmonies, 1996
Premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año 1998 y al Mejor intérprete joven
Guitarras: J.A. Suárez Cano, J.J. Suárez Paquete, David Serva
Percusión: José Antonio Galicia, Negri
Coros y palmas: Antonio Carbonell, Guadiana, Negri
Coro gregoriano dirigido por Antonio Fouró Morón

Funkosio: violin
Inma Crespo: cajón
Karen Lugo: baile

Arte sin fronteras con nombre de mujer.

Bettina, guitarrista y cantautora.  Una guitarra flamenca se une con una voz cantando en ingles; el norte y el sur se funden de forma novedosa y sorprendente. 
http://www.myspace.com/bettinaflater

Disfrutarémos de un espectáculo de Danzas Indias a cargo de Chandrika Chinoy y Uma Lasya. En esta Noche de Danzas Indias se ofrecerá a continuación un taller breve de Bollywood, con la música y danas típicas de la monumental industria fílmica de la India.
Os esperamos  en Artebar, para bailar y disfrutar

Patricia Prieto (www.myspace.com/patriciamuriel)
Madrileña comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".

David Serva
El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista
Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical "Hombre de la Mancha" en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos.
Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

Juan Hernando, guitarra
Pamela Cervantes y  Maximiliano Rebman, baile
Ornella Gulisano, cante

"NUANCES"- Concierto de Fernando de La Rua en Madrid.
Guitarra flamenco-brasileña - Fernando de La Rua
Contrabajo - Miguel Rodrigáñez.
Percusión - Iván Mellén

www.myspace.com/fernandodelarua

Sónnica Yepes: Voz
Thomas Hanz: Guitarra

Galardonados en el Concurso internacional „Voice and Guitar 2004” de Völklingen (Alemania) Hierba Buena cuenta historias de la vida cotidiana, del amor, del deseo y de la pasión por la vida. El programa presenta inolvidables composiciones musicales de Carlos Gardel („ El día que me quieras”) , Astor Piazzola (”Vuelvo al sur”, „Libertango” en una version propia para guitarra, ”Balada para mi muerte”), „Gracias a la vida”,así como composiciones propias y arreglos de temas del jazz actual como Ralph Towner’s extraordinaria „Chiara”. Guitarra y voz armonizan en un juego musical que se mueve entre la alegría fresca y la melancolía mas profunda, buscando siempre una interpretación elegante y poética La intensidad musical y la simpatía del directo de estos dos músicos han dado lugar a una crítica muy positiva, no sólo por parte del público si no también de la prensa. Desde el año 2003 Hierba Buena se ha dado a conocer con gran éxito por toda Alemania con el programa „Tangos y Canciones” siendo invitados en el año 2005 a a Filarmonía de Essen (la prensa escribió: „ Los músicos de este dúo pertenecen a los artistas de la Cuenca del Ruhr alemana, que antes o después todo el mundo tiene que haber escuchado”), y a festivales internacionales: Jazzfrühling en Reutlingen, Gitarrenfestival de Ruhr, en el festival internacional de guitarra de Malmö, en Suecia, en Grossetto ,Italia y en el festival del Rin del Norte AKKORDE. En el 2004 el duo fue galardonado en el concurso internacional “Voice and Guitar” de Völklingen, Alemania. En el año 2007 el duo Hierba Buena fue elegido para tocar en la Gala de celebración del Premio Carlomagno , en Aquisgrán, Alemania, otorgado a Javier Solana y en presencia de sus Majestades los Reyes de España. En el año 2005 producción del CD “Tangos y Canciones”. La segunda grabación del dúo se publicará a finales del 2008. Producción de un DVD musical con tres temas del programa actual, publicado en el sitio Web del dúo: videos

Sónnica Yepes. Madrid

Estudia Jazz en el Conservatorio Superior de las Artes de Essen (Folkwang Hochschule) y varios semestres de Teatro musical. Canta con la Orquesta juvenil de Jazz de la Westfalia Rhenania del Norte entre los años 2000 y 2002 participando el la grabación del disco del 25 Aniversario de la Orquesta en el año 2001 y en sus numerosas giras internacionales (Alemania, Grecia, Francia, Bielorrusia…). Desde el año 2001 canta con el Sexteto UN TANGO MÁS con el que ha grabado dos discos (2001 “UN TANGO MÁS”, 2007 “ESPERATANGO”) y dado conciertos con éxito por toda Alemania. Trabaja con renombrados músicos de jazz alemanes como el trompetista Uli Beckerhoff (“LA VOCE”) el pianista Marc Brenken ( “Marc Brenken Trio”) , el compositor y trompetista Lars Kuklinski (“Nachtgefühl”) etc. En el año 2005 estreno de la función de teatro “Qué felices son los perros en la playa” de Mónica Cano en Madrid en la que trabaja como actriz y cantante. Actualmente reside en Alemania.

Thomas Hanz. Essen/Alemania

Estudia Guitarra clásica en el Conservatorio Superior de las Artes de Essen (Folkwang Hochschule), y realiza un estudio Superior “Cum Laude” en el Conservatorio de la ciudad de Colonia con el Catedrático Robert Aussel. Cursos con guitarristas de renombre internacional como Julian Bream. Grabación en solitario: “Spanische Impressionen und Tango Nuevo”. Conciertos en festivales internacionales: Schleswig Holstein, (Alemania), Artá (Mallorca), La Carbonería (Sevilla), Rheinisches Musikfest (Alemania), etc. Programa de música de cámara con guitarra y flauta travesera y cuarteto de guitarra Clásica “SOMOS CUATRO”. Desde el año 1998 iniciador y director artístico del Festival anual Internacional de Guitarra del Ruhr (Gitarrenfestival Ruhr). Fundador del Sexteto UN TANGO MÁS con el que ha grabado dos discos (2001 “UN TANGO MÁS”, 2007 “ESPERATANGO”) y dado conciertos con éxito por toda Alemania

Criticas de prensa:

Desde el año 2003 Hierba Buena se ha dado a conocer con gran éxito por toda Alemania con el programa „Tangos y Canciones” siendo invitados en el año 2005 a la Filarmonía de Essen (la prensa escribió: La Hierba Buena florece en la Filarmonia „ Los músicos de este dúo pertenecen a los artistas de la Cuenca del Ruhr alemana, que antes o después todo el mundo tiene que haber escuchado”. Ruhr Nachrichten Essen 07.09.2005 El duo Hierba Buena ofreció un concierto lleno de sentimiento (...) la mezcla de melancolía que puso la carne de gallina, de un humor fresco y de una ligereza especial que se sentía en la sala , fue la que el agradecido público pidió efusivamente una y otra vez con su aplauso (...)“

La química entre los músicos y el público funcionaba.(...)

(...) gustó mucho el que Yepes y Hanz ofrecieran a su público alemán historias cortas, comentarios sobre las canciones , incluso pequenas escenas representando parte del contenido de los temas musicales , demostrando así un enorme talento dramático.“

Dorstener Zeitung 18.02.2008

Tango y Jazz con el Dúo Hierba Buena / por GERT HOLTMEYER Llenazo en el Teatro BIS (...)

La cantante de Madrid Sónnica Yepes y el Guitarrista Thomas Hanz fascinaron a su público con su actuación (...) Ambos son grandes intérpretes que brillan por su congenialidad en el escenario.(...)

(...) Hanz, guitarrista de gran exquisitez tiene una buenísima tecnica que pone al servicio de su expresividad musical.

Rheinische Post 22.01.2008

Un público encantado (...) Los espectadores fueron testigo de un programa con el que el dúo ya ha encantado al público en grandes teatros a nivel nacional. Westfälische Nachrichten 16.10.2008

Un fuego artificial de emociónes

De esta voz y de esta guitarra nace una mezcla fogosa y única , como el sabor especial de la Hierba Buena, fresco y a su vez picante , un sabor que no quieres perder a pesar de tener lágrimas en los ojos.

Badische Zeitung 23.10.06

http://www.youtube.com/user/Noticasdelmundo
http://www.myspace.com/sonnicayepes

Roy Sunak (trompeta), Isai Chacon (guitarra flamenca y voz) y artistas invitados.

Claudio Villanueva,  guitarrista de origen Chileno, ha estudiado con los maestros  Jorge Bravo, “Parrilla de Jerez”, Manolo Sanlúcar, “El Entri”, “El Viejín" y Enrique Vargas. En los principios de su carrera acompaña baile en las mas prestigiosas academias de baile en Chile, presentándose en los mas importantes teatros a lo largo del país, ademas de realizar gira por Bolivia, se presenta como concertista en los mas importantes festivales de guitarra. En el año 2005 realiza su primer trabajo discografico titulado "a mi gente", de produccion independiente y además ese mismo año se radica en Madrid donde ha realizado actuaciones como concertista y acompañando al baile y cante en Francia, Italia, España, Suiza, Alemania, Brasil y Japón. Ha acompañado a artistas como Belen López , Cristobal Reyes, Antonio Reyes, Pol Vaquero, Manuel Reyes,Antonio Marques , entre otros. Ha participado como invitado en programas de radio y television en España y Chile. Tambien se ha presentado en diversas salas y Tablaos de Madrid como Casa Patas, Las Tablas y Cardamomo.

Pop acústico

Cantante y compositor cubano, una de las voces principales de su generación., integrante de la sui géneris agrupación Habana Abierta.
Vanito Brown aparece por primera vez en la televisión cubana con seis años de edad y no deja de hacerlo durante toda su infancia, en diversos programas de música infantil a lo largo de la década de los 70 en Cuba.
En 1987 ingresa al Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) complementando sus estudiosa con la composición musical y ya en 1993 viajaba a Argentina con un puñado de canciones que lo identificaban como una de las voces principales de la tercera avanzada –La peña de “13 y 8” que funda y lidera- en la evolución del movimiento de la Nueva Canción o Nueva Trova en Cuba.
En 1994 conforma y dirige la banda cubana de rock Lucha Almada compartiendo micrófono con Ale Gutiérrez, integrante también de Habana Abierta. En 1995 graba el álbum Vendiéndolo todo; que constituyó quizás la primera prueba o asomo en la industria discográfica cubana de toda una nueva movida, la tal tercera, dentro del panorama de la canción cubana de los últimos cuarenta años.
En diciembre de 1996 viaja a Madrid a integrar Habana Abierta con la que ha pisado en imparable carrera los más diversos escenarios españoles e internacionales: Suiza, Portugal, Alemania, Estados Unidos, La Habana…
Vanito Brown destaca por la sencillez, el sentido del humor y la mesura melódica en el dibujo de canciones, en las que el Son y el Blues resuenan entre sí como contemporáneos de siempre y en una fusión especialmente orgánica.

Discografía:
Vendiéndolo todo, Lucha Almada. (Biss Music, 1995)
Habana Abierta, Habana Abierta. (BMG Ariola, 1997)
24 Horas, Habana Abierta. (BMG Ariola, 1999)
Boomerang, Habana Abierta (Calle 54/ EMI, 2005)

Más información:
 www.myspace.com/vanitobrownspace

T.J.Jazz voz
Roberto Nuevo piano

Desde más de un año en Madrid la vocalista norteamericana T.J.Jazz seduce el público de clubes madrileños con su voz calida y naturalmente Jazz.

T.J.Jazz empezó sus estudios en Massachusetts. Su itinerario formativo en Artes Interpretativas, Danza y con el vocalista Giacomo Gates  le abrieron el camino para seguir desarrollando en el extranjero sus habilidades de artista polifacética. Colaboró con compañías y asociaciones en Republica Dominicana, Francia, Alemania y en España en varios sitios de Andalucía y Galicia.

Para el publico del Artebar T.J.Jazz se exhibirá con el talentoso pianista Roberto Nuevo en un duo ya consolidado, interpretando temas de Jazz antiguo y standards de grandes artistas como Fats Waller, Duke Ellington, Cab Calloway, Spencer Williams,…y  recreando el clima informal, divertido y sobre todo espontáneo propio de esa época.

Link a myspace:www.myspace.com/tjjazz
e-mail: tjjazz@madrid.com

David Llosa y sus secuaces son palabra sensible y maldita, son licor derramado, eco acústico y latido eléctrico, barba y pañuelo al cuello… Habitantes del piso compartido del Rock, perpetuos anfitriones de una fiesta que nunca se termina, cada canción suya es una invitación personal dirigida a ti; entra sin llamar.
www.myspace.com/davidllosa

De niña, cuando vivía en Los Ángeles, mi pueblo natal, bailaba claque. Al venir a España, cambié las chapas por el tacón de flamenco. Durante una gira en Japón y Los Estados Unidos me preparé y hice el intento de cantar en publico.Después de haber vencido los nervios escénicos, y por gracia o desgracia, me quedé con las ganas. ¡Menudo momento de romperse el micrófono!

Luego entre vueltas y vueltas, la quebrada fue en una obra de teatro titulado LAS ARRECOGIDAS DEL BEATERIO DE SANTA MARIA LA EGIPCIACA de José Martín Recuerda. Aquí es donde verdaderamente estrené mi voz con la música de Enrique Morente. Aunque no soy gata, ni tengo siete vidas, me siento afortunada de haber podida realizar muchas de mi facetas. Esta última vuelta me lleva de nuevo a donde empecé…….a estas melodías de mi infancia, de los grandes cantantes de los que me enamoré. Entre ellos, Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Sara Vaughan, y Frank Sinatra.
El día 16 de Abril os espero con ganas de compartir este estreno.
Cynthia A. J.

Amable Rodriguez - guitarra
Amable Rodriguez es un guitarrista "todoterreno", capaz de prestar sus servicios a estilos tan diversos como blues, jazz, rock y hasta musica improvisada saltandose todas las clasificaciones. Pero su corazon lata algo mas fuerte para el jazz. Muy formado en la teoria de musica, que incluye estudios en la escuela musica creativa, el lleva una cancion siempre a su terreno, que significa simplificar y hacerlo entendible para aficcionados y profesionales. Su moto es llegar a la maxima expresion con el minimo de notas, dejando espacios para los que comparten con el escenario y para el publico tambien.

Volker Ledwig - bajo y percusion de pie
Volker Ledwig es de base bateria trabajando en esta profesion toda la vida. Con el bajo quiere abrir una puerta mas a los medios de expresion en la musica. Y que ya las manos estan ocupados con las cuerdas, quedan solamente los pies para mantener el contacto con la ritmica pura.
Tras los estudios en la Musikhochschule Köln (algo como la universidad exclusivamente dedicada a la musica jazz y clasica en colonia, alemania) y muchos años de carretera dedicados a el aprendizaje de la musica en la practica, la "vuelta" al jazz como primer amor y iniciator para el ha sido casi una logica.

Ambos han compartido escenario muchas veces con grupos como escuela de calor, carlos casado, la moby dick band o patricia goser trio. Tamben compartian oficio de profesor en cursos de blues.

…Sin prisa, porque las cosas me gusta disfrutarlas de a poquito, tranquilo, para que duren, esa es la manera de abordar un montón de canciones que han marcado mi vida y se las quiero brindar en este íntimo espacio llamado Artebar, espero veros.

El repertorio está compuesto por varias canciones propias en música y con textos de Graciela Baquero y Miguel  Ángel Solá, también incluyo versiones de temas como: Alfonsina y el mar, Fuimos, Tonada del viejo amor, y mas sorpresas

Daniel Giménez  canta desde hace muchos años. Integró varios grupos musicales junto a Jorge Cerrato ”Jato”, Carlos Morera, Sergio García, en 1986 se une al grupo artístico a "La Típica en leve ascenso" con el cual fundan una sala teatral "El callejón de los deseos" en Buenos Aires, graban un disco y producen varios espectáculos dónde actúa, canta, diseña la iluminación y desarrolla el sistema de sonido. En el mismo espacio Dicta clases de Liberación de la voz y canto. Participa como actor y cantante en el programa de televisión "Leandro Leiva, un soñador" protagonizado por Miguel Ángel Solá.

Posteriormente encara un proyecto solista con una orquesta  dirigida por Ariel Mizrahi, efectúan presentaciones en El callejón de los deseos durante los años 1995 a 1997. En 1998 estrena junto a Fernanda Gomes y Miguel Palma un espectáculo de tangos y cuentos, llamado “Y tú Y yo”. Al mismo tiempo forma el dúo Miguel Palma-Daniel Giménez con el cual comienza una grabación, luego interrumpida por cambiar de lado del charco.

Una vez en España y con el colectivo “Mundos Posibles” junto a Graciela Baquero emprende una actividad artística variada que va desde la enseñanza a diversas presentaciones poético-musicales y últimamente la fundación de la editorial “Mundos posibles ediciones”… y todo lo que falta todavía…

Patricia Prieto (www.myspace.com/patriciamuriel)
Madrileña comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".

David Serva
El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista
Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical "Hombre de la Mancha" en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos.
Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

José Manuel Villacañas trío, grupo con esencia de jazz con toques de Free y New Bop, intercalan Standards con arreglos y temas propios. También dominan un amplio repertorio muy cool, ideal para amenizar comidas o cenas. Componentes: José Manuel Villacañas, pianista, arreglista y compositor, con estilo propio (influencias de Tete Montoliu, Chick Corea, Bill Evans). Jazzista puro y gran improvisador con una amplia experiencia en hoteles, clubs, conciertos, etc. Christophe Alcalá, joven contrabajista de amplia proyección, arreglista y compositor. Mantiene una base muy sólida, es un excelente improvisador que dota a su instrumento de una belleza inusual. Influencias de Charlie Haden, Ron Carter, John Patittucci. Jorge Lucero, baterista con amplia experiencia en el mundo del jazz, posee una exquisita técnica y un sólido swing, creando ritmos llenos de color.
http://www.myspace.com/villacanas
http://www.myspace.com/vbajazztrio

Rafael Jiménez Falo

Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.

Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile.Rafael Jiménez Falo

Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o Enrique Morente, con quien ha mantenido una especial relación de colaboración desde 1992.

Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera porque cambia su concepto del arte y del artista.

En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Rafael Jiménez Falo Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces, Falo ha continuado su carrera como solista y ha actuado en teatros y festivales de todo el mundo.

Ha participado en el disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los “Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo de EE.UU. También ha colaborado con el folklorista Eliseo Parra en su álbum de 2002 Viva quien sabe querer.

En su faceta de investigador del cante flamenco, Falo ha rescatado y sacado a la luz estilos y cantes en desuso de gran belleza y valor artístico, y ha pasado por el tamiz flamenco temas populares de su tierra asturiana, como las bulerías A la Tía Chata de su primer disco, cantadas en bable.

La investigación flamencológica y los años de estudio de técnicas vocales con reputados maestros de canto no solo han influido en la personalidad artística de Falo, sino que también lo han llevado a la docencia y a una actividad como conferenciante. En la actualidad, enseña en la escuela de flamenco más emblemática de Madrid (Amor de Dios), y da charlas sobre historia del flamenco y cursos de cante tanto en España como en el extranjero.

Falo ha buscado siempre modos de actualizar los Rafael Jiménez Falocantes, enriquecerlos o destacar su esencia mediante el uso de nuevos instrumentos y nuevas armonías, ofreciendo nuevos contextos sonoros o proponiendo espacios físicos diferentes de interpretación.

Gracias a este esfuerzo creativo, el cante de Falo atrae, sin ceder un ápice de flamencura, a un público amplio de aficionados al flamenco, a la música clásica, el folklore, las músicas del mundo o el jazz. Ejemplo de esta búsqueda es la malagueña A Enrique el Mellizo, que aparece en el álbum ¡Cante gitano! acompañada por un coro de canto gregoriano para recrear y evocar lo que sostiene la leyenda: que Enrique el Mellizo creó esta malagueña inspirado por los cantos gregorianos que era aficionado a escuchar en la catedral de su ciudad natal.

David Serva

El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical “Hombre de la Mancha” en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos. Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

Discografía:
¡Cante gitano!
Celestial Harmonies, 1996
Premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año 1998 y al Mejor intérprete joven
Guitarras: J.A. Suárez Cano, J.J. Suárez Paquete, David Serva
Percusión: José Antonio Galicia, Negri
Coros y palmas: Antonio Carbonell, Guadiana, Negri
Coro gregoriano dirigido por Antonio Fouró Morón

Regresa Tamara Honstetter para ofrecernos un concierto especial de Música Klezmer. La pianista y compositora alemana estará acompañada una vez más por el acordeonista Nasco Hristov y el clarinetista Ivo Hristov.
El klezmer se identifica por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana. Asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban, como Bulgaria, los Balcanes o Argentina.
Tamara Honstetter, pianista, nacida en Stuttgart (Alemania), comienza sus estudios musicales con diez años: primero, piano con Françoise Venencie y después, composición con el profesor Erhard Karkoschka. Con 17 años es admitida en la carrera de piano en el curso especial para niños superdotados; al mismo tiempo, sigue los cursos de análisis y composición de música contemporánea con Lachenmann, Süsse, Febmann y Karkoschka. También participa en varios conciertos de música contemporánea en Stuttgart y en Darmstadt. Desde pequeña, por influencia materna, y atraída por la cultura francesa, recibe clases de Vlado Perlemuter y Pierre Reach, con quienes profundiza en la interpretación de Fauré, Ravel y Satie. Inicia en Stuttgart su segunda especialidad: Teoría de la música. Escribe su primera tesis doctoral (1984) con el título de Sobre lo visual en la obra de Satie: contenidos gráficos que se escuchan. Al mismo tiempo realiza -en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Stuttgart- una performance de título Erik Satie: una performance audiovisual, espectáculo que mezcla el teatro, el cine, la danza y la pintura (el espectáculo incluía dibujos de la propia Tamara). Este espectáculo se representó en París y Stuttgart. De esta Academia recibe su primer encargo de composición: una ilustración sonora de la película muda Nosferatu, para piano preparado. Su gran afición al dibujo y a la pintura le llevan a realizar una segunda tesis doctoral (1986), esta vez sobre la obra y el compositor M. C. Ciuclonis. También colabora en ese tiempo France USSR, una institución que fomenta los intercambios culturales entre ambos países, y en donde publica e interpreta su música. Entre 1986 y 1988, en el Conservatorio Erik Satie de Paris, bajo la dirección de F. Vandenbogarde, recibe cursos con John Cage, Bussoti, Wyschnegraphsky. Interviene en varios conciertos organizados por el IRCAM de París. Más tarde, en 1989, se dedica a la composición y a la improvisación para el cine. Como consecuencia de este giro, pone música a una serie de cortometrajes para piano preparado, los cuales, dado el éxito que tienen, dan lugar a trabajos pianísticos y con sonidos sintéticos para largometrajes que muestra en Alemania, Francia y España. En 1994, y con la intención de ampliar su lenguaje musical, asiste a los cursos de verano de la Berklee College of Music, en Boston. Allí toma los cursos sobre jazz, arreglos y música para cine. En su amplia experiencia pedagógica tiene muy presente la dimensión creativa: la improvisación y la composición. La grabación de dos cds muestran a través de sus propios arreglos y composiciones para niños, caminos efectivos para el acercamiento musical. El resto de sus cds son grabaciones de su música para cine y del ciclo de Klezmers. Este último trabajo versa sobre fusión de música judía, jazz, rag-time y música contemporánea. A este respecto hay que destacar su participación en el curso de Klezmer en Heeg (Alemania), bajo la dirección de G. Feidman. El resultado del curso es la grabación de un CD con arreglos, entre otros, de la propia Tamara. Fruto de ese curso es también la colaboración con los músicos polacos Darius Swinga y Adan Mazurek, con los cuales está grabando piezas suyas. Vive en Madrid desde 1989, donde compone, actúa e imparte clases de interpretación, improvisación, lenguaje musical para niños y adultos. Colabora con grupos de teatro enseñando educación y técnica de la voz con Connie Philps, conocida cantante y actriz, trabajando el repertorio de K. Weil, H. Eisler y P. Dessau.
Nasco Hristov, acordeonista, nació en 1968 en Smolian, Bulgaria. Tiene una amplia formación clásica y folclórica.En 2004 gano el concurso de acordeón en Morón de la Frontera. En España se ha dado a conocer junto a su hermano Ivo con el grupo Rodopis y a través de las bandas sonoras de películas como “Vreme Raz Delno “, “Sabotaje” y “A mi madre le gustan las mujeres”. Es componente de Nemo y Cherno More.Trio Hristov, Lafra, Dino del Monte ensemble, Klezmer Sefardi.
Ivo Hristov, clarinetista, nació en Smolian (Bulgaria) en 1974. Empezó su carrera musical en la Escuela de Música de Smolian (1982-1987), bajo la tutoría de Manol Kisov, profesor de clarinete. Obtuvo el grado Master Clase Especial y empezó a estudiar composición. Aprendió la música clásica y la música del folk búlgaro gracias a profesores de gran talla entre los que se destacan algunos como: Dimiter Boianov, Anni Kisidjan, Plamen Arabov, Petko Radev e Ivo Papasov. En España se ha dado a conocer tocando en los más prestigiosos festivales de música tradicional. Junto a su hermano Nasco, ha participado en diversas grabaciones de música tradicional. Es componente del grupo Metamorfosis , Cherno More, Klezmer Sefardi, Trio Hristov, Lafra, Dino del Monte Ensemble.

No te pierdas el concierto de Cinco pa'l peso, un dúo de tango creado en el 2003 por Flor Goldstein y Federico Peuvrel. Ha recorrido los escenarios de Buenos Aires, Francia Italia y España presentándose en varias milongas y teatros. Su repertorio abarca desde el tango tradicional, guardia vieja, hasta Piazzolla y temas del folklore argentino, con una instrumentación moderna y arreglos propios y originales.
A fines del 2004 editaronn su primer disco 'Primera vuelta' con el auspicio de la Secretaría de Cultura de Buenos Aires. En septiembre del 2005 realizaron una gira por Italia y Francia, estableciéndose en la ciudad de Vicenza, donde al dúo se agregaronn músicos de larga trayectoria en ese país, formando un cuarteto con el que a fines del 2007 grabaron el segundo disco "Tango Payo" y con el cual realizaron numerosas presentaciones en vivo.

Más información:
www.myspace.com/cincopalpeso

Director de orquesta, compositor, arreglista, pianista, cantante y saxofonista.
movil: +34692343850 Madrid
www.myspace.com/amilcarsuarezysusalsamatriz

Amelia Ray, compositora, cantante e instrumentista nacida en California, con un  original estilo de música soul-rock.  Joven veterana en la escena musical, lleva casi 20 años tocando en los Estados Unidos y en Europa. Salió en la "Ellen DeGeneres Show", fue artista invitada a Radio Campus Lille en Francia y hasta tocó en Islandia. Ha compartido escenario con Chuck Rainey, Elliott Randall, Rob Bargad, Maia Sharp y Kenny Aronoff, para no mencionar que unos cuantos. Desde su llegada a España, ha actuado en lugares tan prestigiosos como la Sala Clamores y el Bourbon Café, en Madrid, y en el Festival de las Artes de Castilla y Léon en Salamanca.

En el verano de 2008 Ray lanzó su séptimo álbum desde 1993, que se llama, ON. El disco incluye el gospel "Eldoret", inspirado en la violencia en Kenia ("Esto tiene pinta de otro genocidio"), el rock clásico de "The Arsonist" (El incendiario), y el doo wop "Blackberry", una canción sobre el peligro de utilizar el PDA del mismo nombre para engañar a tu pareja. También contiene una reinterpretación de la balada "Cigarrillos y café", de Otis Redding, en forma de duo acelerado. Después del lanzamiento del disco, Ray hizo una éxitosa gira de Austria, Eslovaquia, Polonia y Alemania antes de volver a España para actuar en el Festival de Jazz de Madrid en noviembre.

Más información:
www.ameliaray.net
www.myspace.com/ameliaray

Patricia Prieto (www.myspace.com/patriciamuriel)
Madrileña comienza su carrera en el Instituto de Teatro de Sevilla.De todas las disciplinas artísticas que estudia allí escoge el canto porque encuentra en el su medio de expresión más natural y directo. Regresa a Madrid y forma parte de algunas bandas de jazz, hace incursiones en la música andalusí, profundiza en el folklore colombiano y cubano, se acerca a la música de los gitanos de los Balcanes y finalmente se topa con el flamenco donde decide quedarse. Estudia con el maestro Rafael Jiménez "Falo" y en seguida trabaja con artistas de la talla de Manuel y Antonio Reyes, Rafaela Carrasco, La Truco, Domingo Ortega etc. Así mismo monta su propia banda con Fernando de la Rúa,"Saudade Flamenca" donde se mezclan sabiamente el folklore latinoamericano con el flamenco. Actualmente tiene un disco en el mercado "De ida y vuelta".

David Serva
El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista
Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical "Hombre de la Mancha" en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos.
Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

‘La elegancia subversiva’
(Canción de autor, Folk, Country, Blues)

Resultaría más sencillo explicar lo que no es el género que toca este grupo que intentar ponerle una etiqueta o encasillarle en un estilo determinado. No es una banda de rock, tampoco un grupo de blues, country, jazz o fusión sino un proyecto que se alimenta de fuentes múltiples desdes música de raíces hacia tendencias mas contemporáneas .
Interpretando temas originales en inglés y castellano a través de cuatro voces de texturas diferentes, instrumentos acústicos y eléctricos Sleek Mystique es una almagama de guiños hacia Delta blues salpicado con aromas de Mali, baladas, rockabilly y neo-gospel, un kaleidoscopio entretejido con referencias flamencas, de bluegrass, gnaoua y pachanga.

Keiko Ooka – Voz – coros – teclados – percusión -blues harp
Paz Quiroga – Guitarra eléctrica – voz - coros
Marcos M. Alonso – Bajo acústico – guitarra eléctrica – banjo – voz - coros
MJGillmer –Voz – Guitarra acústica –dobro –  blues harp – letras

José Manuel Villacañas trío, grupo con esencia de jazz con toques de Free y New Bop, intercalan Standards con arreglos y temas propios. También dominan un amplio repertorio muy cool, ideal para amenizar comidas o cenas. Componentes: José Manuel Villacañas, pianista, arreglista y compositor, con estilo propio (influencias de Tete Montoliu, Chick Corea, Bill Evans). Jazzista puro y gran improvisador con una amplia experiencia en hoteles, clubs, conciertos, etc. Christophe Alcalá, joven contrabajista de amplia proyección, arreglista y compositor. Mantiene una base muy sólida, es un excelente improvisador que dota a su instrumento de una belleza inusual. Influencias de Charlie Haden, Ron Carter, John Patittucci. Jorge Lucero, baterista con amplia experiencia en el mundo del jazz, posee una exquisita técnica y un sólido swing, creando ritmos llenos de color.
http://www.myspace.com/villacanas
http://www.myspace.com/vbajazztrio

Es un trabajo que transita entre el cante más ortodoxo y adaptaciones de canciones del folklore latinoamericano y de autor.

Patricia, acompañada por el siempre exquisito toque del guitarrista brasileño Fernando de la Rua y su grupo ( saxo y contrabajo ) han elaborado un programa elegante y de gran riqueza emocional

CANTE: Patricia Prieto
GUITARRA: Fernando de la Rua
CONTABAJO: Francisco Manuel Lopez
SAXO: Guiliano Pereira

Formato A4 surge después de 2 años de trabajo e intercambio con varios guitarristas  en Madrid.
Finalmente nos hemos reunido, Perú, Cataluña y Cuba:
- Luis Malca (guitarra)
- Cristina López (guitarra)
- Lerlys Morales (guitarra)
- Lester Rodríguez (percusión)

Disfrutarémos de un espectáculo de Danzas Indias a cargo de Chandrika Chinoy y Uma Lasya. En esta Noche de Danzas Indias se ofrecerá a continuación un taller breve de Bollywood, con la música y danas típicas de la monumental industria fílmica de la India.
Os esperamos  en Artebar, para bailar y disfrutar

Rafael Jiménez Falo

Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.

Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile.Rafael Jiménez Falo

Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o Enrique Morente, con quien ha mantenido una especial relación de colaboración desde 1992.

Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera porque cambia su concepto del arte y del artista.

En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Rafael Jiménez Falo Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces, Falo ha continuado su carrera como solista y ha actuado en teatros y festivales de todo el mundo.

Ha participado en el disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los “Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo de EE.UU. También ha colaborado con el folklorista Eliseo Parra en su álbum de 2002 Viva quien sabe querer.

En su faceta de investigador del cante flamenco, Falo ha rescatado y sacado a la luz estilos y cantes en desuso de gran belleza y valor artístico, y ha pasado por el tamiz flamenco temas populares de su tierra asturiana, como las bulerías A la Tía Chata de su primer disco, cantadas en bable.

La investigación flamencológica y los años de estudio de técnicas vocales con reputados maestros de canto no solo han influido en la personalidad artística de Falo, sino que también lo han llevado a la docencia y a una actividad como conferenciante. En la actualidad, enseña en la escuela de flamenco más emblemática de Madrid (Amor de Dios), y da charlas sobre historia del flamenco y cursos de cante tanto en España como en el extranjero.

Falo ha buscado siempre modos de actualizar los Rafael Jiménez Falocantes, enriquecerlos o destacar su esencia mediante el uso de nuevos instrumentos y nuevas armonías, ofreciendo nuevos contextos sonoros o proponiendo espacios físicos diferentes de interpretación.

Gracias a este esfuerzo creativo, el cante de Falo atrae, sin ceder un ápice de flamencura, a un público amplio de aficionados al flamenco, a la música clásica, el folklore, las músicas del mundo o el jazz. Ejemplo de esta búsqueda es la malagueña A Enrique el Mellizo, que aparece en el álbum ¡Cante gitano! acompañada por un coro de canto gregoriano para recrear y evocar lo que sostiene la leyenda: que Enrique el Mellizo creó esta malagueña inspirado por los cantos gregorianos que era aficionado a escuchar en la catedral de su ciudad natal.

David Serva

El toque de David Serva sigue la línea de su maestro, el gran guitarrista Diego del Gastor. Ha acompañado a históricas figuras del flamenco de la talla de Juán Talega, Manolito de María, La Perla de Cádiz y Anzonini del Puerto, artistas contemporáneos como Fernanda de Utrera, Manuel Agujetas, Miguel Funi, Manolete, Mario Maya y Blanca del Rey, así como figuras más jóvenes como Joaquín Ruiz y otros. Toca en tablaos flamencos y festivales por toda España, y en teatros y conciertos por Europa, América del Norte y del Sur, y países orientales.

David Serva toca como solista en la Bienal de Guitarra Flamenca en Sevilla en el año 1990 en las noches dedicadas a los gitanos de los pueblos flamencos de Morón de la Frontera y Lebrija, y con la compañía de Pedro Bacán. Creó el papel del guitarrista en el musical “Hombre de la Mancha” en Broadway, y ha recibido subvenciones por su trabajo con varios coreógrafos. Ha grabado como solista, con tres generaciones de la familia Agujetas, con Antonio Vizárraga y Rafael Jiménez.

Discografía:
¡Cante gitano!
Celestial Harmonies, 1996
Premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año 1998 y al Mejor intérprete joven
Guitarras: J.A. Suárez Cano, J.J. Suárez Paquete, David Serva
Percusión: José Antonio Galicia, Negri
Coros y palmas: Antonio Carbonell, Guadiana, Negri
Coro gregoriano dirigido por Antonio Fouró Morón

Bethary es un río que está en el valle del mismo nombre y que es parte de una gran reserva natural que se llama PETAR en el interior de la Provincia Paulista (San Pablo) en Brasil.

Músicos
Guitarra flamenco-brasileña - Fernando de La Rua;
Sax Soprano - Giuliano Pereira;

www.myspace.com/fernandodelarua