OCTUBRE 2007 EN ARTEBAR

Viernes 12

DAVID STARLIGHT
Soy un cantautor de San Francisco.  Toco solo con guitarra acústica, armónica y voz.  Y siempre soy acompañado por los fantasmas de mujeres.  Mi música es un tipo nuevo de folk ...
Para escucharlo visita www.myspace.com/starlightmusic

Viernes 19 l Desde las 22:30hs
DJ Jaime del Valle (zea mays)    
Set de musica afro, bossa, soul, jazz & electrónica
Teclados: Javi Aparicio (zea mays)

SEPTIEMBRE 2007

Viernes 7

DOSINBLUES
Stefano Presi. Guitarra
Enrique Tapia. Voz
"Recordaba a los hombres rotos de sus sueños; el acobardamiento de la vida cotidiana como una araña que se encoge cuando nota la sombra. Las sombras venían todos los días en el Delta. Tantas sombras que parecía que un hombre de color apenas tenía la oportunidad de mantenerse erguido. Hombres y mujeres llevaban sombras como capas y montones; como los sacos de algodón de cincuenta kilos que cargaban sobre sus espaldas. Sacos más grandes que ellos. Como si el dedo gordo y blanco del pie de Dios estuviera a punto de aplastar la pequeña miseria que tenían para hacerles saber que estaban vivos.
La única vez que tenían una oportunidad de erguirse era cuando las sombras se convertían en noche. Y ni siquiera entonces se erguían: saltaban. Saltaban y gritaban al ritmo de la música. El peso de un hombre normal al abrigo de la oscuridad – oscuridad donde ninguna sombra podía encontrarles- era la libertad para ellos. Y la libertad tenía un nombre. Se llamaba el blues."

Website: www.dosinblues.blogspot.com

Sábado 22 l Desde las 22hs
NOCHE DE BLANCO

Pucha Magre
Pucha Magre es música mestiza hasta la última consecuencia. Musicalmente hablando, sus temas se sirven de una base latina como  envoltorio de buenas historias.  Buscan la ironía, el sentido del humor. Quitan las cosas de su contexto habitual y se ríen de ( y con)  todo un poco. 
PUCHA MAGRE son Frank Raymores e Iván Raymores, ambos panameños.  Siempre van acompañados de músicos de primer orden  y de origen diverso.
PUCHA MAGRE es la onomatopeya  de  puta madre  dicho por alguien amordazado o con la boca tapada.  En Latinoamérica , a diferencia de España, puta madre es un grito de reclamo, de rabia, y el nombre del grupo es un homenaje a toda persona del mundo que sienta su rabia o su reclamo,  amordazado de pensamiento o de acción.

Gabriela Mazzeo
"Gabriela Mazzeo (Buenos Aires, 1967) viene de una familia porteña apasionada por la música. Tango, clásica, rock, folklore y, sobre todo, jazz fueron la banda sonora de sus primeros años. Hoy es una experimentada cantante de jazz, reconocida en el circuito jazzero de Buenos Aires, donde se presenta asiduamente en formato solista o con su jazz band formada por prestigiosos músicos argentinos presentando su aclamado ultimo trabajo Infinidad.
Su amplio repertorio, poblado de versionados standards y temas de los Beatles se suele ver enriquecido por preciosas bossa novas y sentidos tangos. Gabriela es una artista real y comprometida a tope con su autentica pasión: la música."
www.gabrielamazzeojazz.com.ar

Amelia Ray
(Power pop)

Llamo a mi música "New World Music" simplemente porque vengo del nuevo mundo y hago música. A menudo me preguntan de qué género, y la verdad es que no tengo un buena respuesta. Puedo decir que mi música recoge influencias del blues, del pop, del rock, del country y del folk americano.

Todo puede empezar con unas notas, una palabras o un tema, no importa. En mis canciones hay historias, no necesariamente mías. Hasta pueden ser historias encontradas en el periódico. A veces hablan de política, otras de desamor, otras de pequeñas cosas en la vida diaría. En mis letras, me gusta jugar con la métrica, con las aliteraciones. Pero más que en las palabras, la emoción se transmite a través de la guitarra, de la música.

Viernes 28

SIN FLOW

AGOSTO 2007

Viernes 3

Amelia Ray
(Power pop)

Llamo a mi música "New World Music" simplemente porque vengo del nuevo mundo y hago música. A menudo me preguntan de qué género, y la verdad es que no tengo un buena respuesta. Puedo decir que mi música recoge influencias del blues, del pop, del rock, del country y del folk americano.

Todo puede empezar con unas notas, una palabras o un tema, no importa. En mis canciones hay historias, no necesariamente mías. Hasta pueden ser historias encontradas en el periódico. A veces hablan de política, otras de desamor, otras de pequeñas cosas en la vida diaría. En mis letras, me gusta jugar con la métrica, con las aliteraciones. Pero más que en las palabras, la emoción se transmite a través de la guitarra, de la música.

Viernes 10 l 22:30hs

Nuances a Dúo
FIESTAS DE LAVAPIÉS

Musica Brasileña, flamenco y fusión
Fernando de la Rúa y Giuliano Pereira 

Oriundos de la misma ciudad brasileña de nombre Itapeva (Sao Paulo) Fernando y Giuliano desarrollan un trabajo a dúo donde imprimen matices de distintos lenguajes musicales como el Choro, la samba, el jazz y el flamenco. Fernando es un  guitarrista que tiene sus raíces “ancladas” en el trópico sur, marcadas por  un  importante acento flamenco caracterizado  por la gran influencia que tuvo de su padre. Creador de melodías tan peculiares del saxo brasileño, Giuliano ha tenido formación de jazz en Brasil y Nueva York. El dúo interpreta temas consagrados de creadores como Pixinguinha, Chico Buarque a parte de trabajar temas propios que están basados en ritmos y formas como la Bulería, la samba, el vals brasileño, el chorinho y otros.

Website: http://www.myspace.com/fernandodelarua

Sábado 11

DesaCato
FIESTAS DE LAVAPIÉS
desacato presenta: historias de la puta fábrica. contra folk(el sentido común nace del folklore, intento cambiar el folklore)
Desde Barcelona, desacato viene a defender que desobedecer es posible con su guitarra, su voz y su espectáculo "Historias de la puta fábrica". Utilizando el rap como un recurso muy agradecido a la hora de componer letras cargadas de razones (que no de verdades), se presenta con el formato clásico de cantautor. En "historias de la puta fábrica" se aborda un tema que se trata muy poco en general, ya no en la música, sino en cualquier manifestación de lo que llamamos cultura hoy por hoy. Será por que se paga poco. Se habla del trabajo, de como afecta a nuestra vida cotidiana, de como llegamos cansadxs a casa si es que tenemos. El trabajo sirve de hilo conductor y de excusa para hacer explícitas todas las contradicciones que la vida en este primer nos presenta, a excepción claro está de las que desacato no ha visto, por eso tiene su página: www.desacato.org donde podréis contactar con él."

JULIO 2007

Viernes 6

Víctor Andivia y Tatiana Domínguez: TRIBUTO A TOM JOBIM
Entradas: 3 €

Formación:
Víctor Andivia:Guitarra y Voz
Tatiana Domínguez: Voz

Colaboraciones:
Andy: Percusión
Fito: Saxo Tenor
Miguel Feria: Guitarra

Concierto homenaje a Tom Jobim: clásicos de la música brasileña.
Desafinado,Chega de Saudade, Felicidade, Corcovado, Manha de Carnaval, y muchos más.

Viernes 13

Vishnu

RAFAEL HOLGUERAS: SITAR - DILRUBA
Diplomado en Magisterio. Inicia su trayectoria musical en Rishikesh, respaldado por Hari Krisham como profesor. En constante evolución su trayectoria musical es guiada por maestros de la talla de Gopal Shankar Mishra, profesor de la universidad de Benarés, Pandit Shyamal Chattopadhyay (Calcuta).
En este momento se especializa bajo las enseñanzas de Pandit Gaurav Mazumdar (Dheli) alumno predilecto del maestro Ravi Shankar siguiendo con él su escuela.
Participó en los cursos de verano de Bharatiya Vidya Bawan (2003) de Londres.
Paralelamente ha desarrollado su actividad musical en otras actividades y colaboraciones como con Serguei Sapricheff (Ciclo de música antigua colegiata de Santillana del Mar. 2005, y Festival de músicas del mundo de Getafe). Ha colaborado en el disco “Tiempo de Crecer” de Marco Antonio Perez Santos (Producciones Gub Glub) y en el nuevo disco de Ismael Serrano (tema “somos”). Participante de los directos del grupo Chill Factor, de William Gibb, saxofonista de lo más plus (Canal plus) 2004-2005. Impulsor y Colaborador durante varios años de las sesiones musicales orientales en la asociación cultural Oeste Celeste de Lavapiés.
Actualmente imparte clases particulares en niveles iniciación y medio.

RAUL BALBUENA: BANSURI - TABLA
Su formación como flautista se ha ido desarrollando durante más de quince años junto a reconocidos músicos y formaciones de muy diversos estilos con diferentes tipos de instrumentos, flautas clásicas y étnicas y percusiones tradicionales.
Entre ellos destaca la formación Ars Ensemble dirigido por Joan Valent con la participación de numerosos artistas como Nacho Mastreta y Maria del Mar Bonet con la que colaboramos en la grabación de su disco Raixa, actuando en España y participando en numerosos festivales europeos.
También en el disco Pa mi genio de Carmen París.
Compuso música para varias obras teatrales y dos cortos estrenados en Madrid. Desde el año 95 participa en varias compañías de teatro como músico-actor.
Llega a la música India a través del Bansuri y la Tabla con maestros como Baluji Shrivastav en Londres o Raimund Englehadt. Con este nuevo estilo se deja inspirar por flautistas como Sachdev, Hariprasad Chaurasia y Ronu Majumdar, músicos del norte de India. En 1995 crea junto con Rafael Holgueras (sitar) la formación VISHNU integrando actualmente la danza Kathak
con artistas como Sikta Devi (danza), Raimund Engelhartd (tabla) y Sreya Nag (canto).
Recibe cursos de interpretación ante la cámara y de sonido para el espectáculo
En Madrid por Grupo Contact en el año 2000.
Da clases de bansuri y tabla para iniciados en Madrid.
Desde 2004 recibe clases de danza kathak de Rocío Sikta, participando en cursos, seminarios y actuaciones.

JORGE LOZANO: TABLA - PAKHAWAJ
Comienza sus estudios musicales con la guitarra en el área del flamenco y el jazz, y continúa formándose con la percusión clásica en la escuela neopercusión en Madrid, donde se interesa además por la percusión India, Oriental y Afrolatina, con Juanjo Guillem, Sallah, Serguei Saprichef, David Mayoral y Andrés Cisneros. Así, termina dedicándose por entero a la percusión de éstas culturas, estudiando en Madrid y viajando por diversos paises para investigar y conocer la música en su origen, sobre todo en la música India y Oriental, especialmente con la Tabla, instrumento que estudia en España con los maestros Raimond Englehart y Nanda Kumar de las garanas de Benarés y Punjabi respectivamente y en Madrás y Benares, India, con la familia Vinayakram, Issuar Lal Mishra y Sherikant Mishra con los que aprende el lenguaje del pakawaj, la Tabla y la percusión carnática. Además de componer y colaborar en distintos proyectos musicales, teatrales y cinematográficos, y organizar cursos para jóvenes por toda la comunidad de Madrid, aprende el acompañamiento para el baile flamenco y la danza India colaborando en escuelas de danza con maestras como Sikta o Candela Peña. Actualmente organiza la Zanzíbar World Music Jam en Madrid, con músicos como Bruno Duque, Wafir Sheik, Nantha Kumar, André Freitas, Mustafa Alsuni, Ivo y Nasco Cristov etc…

JUNIO 2007

Domingo 3 I 21hs

24_ancianos
Es un grupo de música instrumental integrado por Alvaro
Mora (guitarra y piano) y Angel (illo) López de la Llave (violoncello,
teclado y secuencias).
Sitio web: http://www.myspace.com/24ancianos
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Viernes 8

Alejandra Barella & Guitar Men
jazz, cantautor...melodías...

Voz: Alejandra Barella
Guitarra: Pablo Antelo
Guitarra: Guillermo Arron
Guitarra: Gustavo Aguilar
Guitarra: J.J.Poyatos

Viernes 22

Fernando de la Rua - "Nuances"
Musica Brasileña, flamenco y fusión

Artistas invitados:
Nacho Arimany
Giuliano Pereira

Un trabajo que está basado en varios lenguajes de la musica brasileña como el Choro, samba y el flamenco com temas consagrados y composiciones própias de Fernando, que és un  guitarrista brasileño y tiene sus raíces “ancladas” en el trópico sur, marcadas por  un  importante acento flamenco caracterizado  por la gran influencia que tuvo de su padre. Los temas están impregnados con  buen “soniquete”y musicalidad del percusionista Bacho Arimany enriquecido por las malodías tan peculiares del saxo brasileño de Giuliano Pereira. En el grupo se trabaja temas brasileños con grooves flamencos y palos flamencos con grooves brasileños.

Website: http://www.myspace.com/fernandodelarua

Viernes 29

Amelia Ray
(Power pop)
Maria Jose Estavriz, bajo
Jorge Perez, bateria
Pedro Palomar, guitarra

Llamo a mi música "New World Music" simplemente porque vengo del nuevo mundo y hago música. A menudo me preguntan de qué género, y la verdad es que no tengo un buena respuesta. Puedo decir que mi música recoge influencias del blues, del pop, del rock, del country y del folk americano.

Todo puede empezar con unas notas, una palabras o un tema, no importa. En mis canciones hay historias, no necesariamente mías. Hasta pueden ser historias encontradas en el periódico. A veces hablan de política, otras de desamor, otras de pequeñas cosas en la vida diaría. En mis letras, me gusta jugar con la métrica, con las aliteraciones. Pero más que en las palabras, la emoción se transmite a través de la guitarra, de la música.

MAYO 2007

Viernes 4 I 22hs

Afro Mandinka Band
Cherif Conte kora e invitados especiales.

Cherif Conte kora
Julio Sanchez bajo
Ben Bradlow guitarra
Denone teclado

Viernes 11 I 22:30hs

La azotea
Formación de Flamenco Blues

Antonio López.- Guitarra y Voz.
Kpow Alburquerque.- Guitarra y Voz.
Javier Velasco.- Bajo Eléctrico.
Jimmy L. sutton.- Percusiones.

Viernes 18 I 22hs

El Rubio y su Samba Ya
Miguel Rubio.- Guitarra y Voz
Mario Benavides.- Bajo Electrico
El DAvid.- Bateria, CAjon, Congas.

Sitio web: www.myspace.com/elrubioyelsambaya

Viernes 25 I 22:00hs

DOSINBLUES
Stefano Presi. Guitarra
Enrique Tapia. Voz
"Recordaba a los hombres rotos de sus sueños; el acobardamiento de la vida cotidiana como una araña que se encoge cuando nota la sombra. Las sombras venían todos los días en el Delta. Tantas sombras que parecía que un hombre de color apenas tenía la oportunidad de mantenerse erguido. Hombres y mujeres llevaban sombras como capas y montones; como los sacos de algodón de cincuenta kilos que cargaban sobre sus espaldas. Sacos más grandes que ellos. Como si el dedo gordo y blanco del pie de Dios estuviera a punto de aplastar la pequeña miseria que tenían para hacerles saber que estaban vivos.
La única vez que tenían una oportunidad de erguirse era cuando las sombras se convertían en noche. Y ni siquiera entonces se erguían: saltaban. Saltaban y gritaban al ritmo de la música. El peso de un hombre normal al abrigo de la oscuridad – oscuridad donde ninguna sombra podía encontrarles- era la libertad para ellos. Y la libertad tenía un nombre. Se llamaba el blues."

Website: www.dosinblues.blogspot.com

ABRIL 2007

Viernes 13 I 22:30hs

Colorado
Anacondas atacando amapolas por la espalda, princesas dormidas en los andenes, peterpanes con sida, vampiras diurnas, piratas desorientados, guardias jurados con problemas existenciales, yonkis, suicidas, superhéroes fantasma y hippies del berska son algunos de los personajes que pululan por las canciones de un artista que se define como una entidad no física. En la frontera de todos los estilos estará acompañado por la magia computerizada aguitarrada y vocalizada de Juan, compañero de descalabros y proyectos.

Viernes 20

Mandanga
Mandanga es un trío compuesto por Jose Miguel Garzón – contrabajo, David Fernández – contrabajo, Roberto Pacheco – trombón.
Proyecto que nace por las inquietudes y ambiciones de estos tres músicos, que pretenden con ello dar a conocer la música culta del siglo XX, hoy en día tan olvidada por muchos.
El proyecto a trío se centra particularmente en reunir temas propios, junto a temas de toda la vida, con una relectura de los mismos; llevándolos a un terreno mucho más caliente e íntimo, sin olvidar que todo esto, está aderezado con el lenguaje moderno “jazz”, principal medio de comunicación entre ellos.
Es una manera de acercarse  un poquito más a la música, en definitiva, aprender un nuevo medio para transmitir los sentimientos y recibir sensaciones; parte principal del concierto, con el que Mandanga intenta dialogar con el público.

Domingo 29 I 21hs

Los Krokodillos
Chiaki Mawatari(Tuba)
Juli Aymi(Clarinete)
Mikha Violin(Banjo)

Sitio web: http://www.krokodillos.com

MARZO 2007

Viernes 2 I 23hs

El Rubio y su Samba Ya
Miguel Rubio.- Guitarra y Voz
Mario Benavides.- Bajo Electrico
El DAvid.- Bateria, CAjon, Congas.

Sitio web: www.myspace.com/elrubioyelsambaya

Viernes 9 I 22:30hs

Guillermo Bazzola (guitarra)
Marcelo Peralta (saxo)
Andrés Litwin (batería)

Viernes 16 I 22:30 hs

Amelia Ray
(New World Music)
Por primera vez con su grupo en Madrid

Maria Jose Estavriz, bajo
Jorge Perez, bateria
Pedro Palomar, guitarra

Llamo a mi música "New World Music" simplemente porque vengo del nuevo mundo y hago música. A menudo me preguntan de qué género, y la verdad es que no tengo un buena respuesta. Puedo decir que mi música recoge influencias del blues, del pop, del rock, del country y del folk americano.

Todo puede empezar con unas notas, una palabras o un tema, no importa. En mis canciones hay historias, no necesariamente mías. Hasta pueden ser historias encontradas en el periódico. A veces hablan de política, otras de desamor, otras de pequeñas cosas en la vida diaría. En mis letras, me gusta jugar con la métrica, con las aliteraciones. Pero más que en las palabras, la emoción se transmite a través de la guitarra, de la música.

Viernes 23 I 22:00hs

DOSINBLUES
Stefano Presi. Guitarra
Enrique Tapia. Voz
Un viejo vinilo en el fondo de un baúl polvoriento, el sabor de seis cuerdas metálicas y una voz. Unos zapatos viejos pero limpios, único latir. Nada más. Nada menos. Puro blues. Puro feeling

Website: www.dosinblues.blogspot.com

Viernes 30 I 22:30hs

Humpreycao
Rumba, rock y punkyblues. 50 carcajadas aseguradas por persona.
“Haz el amor y no la guerra , haz el amor como en la guerra”

FEBRERO 2007

Viernes 09

EL CARACOL VELOCISTA

El Caracol Velocista es el seudónimo de Juan Pastor,catautor tinerfeño afincado en la península desde hace años.
Pastor toca la guitarra y la percute fusionando varios estilos (rock, pop, funk, jazz, flamenco, bossa...)También canta: melodías y susurros delirantes con acento del sur.
El Caracol Velocista presentará sus canciones junto a su fiel percusionista Antonio Torres.

Viernes 16
Alejandra Barella :voz
Guillermo Arrom: guitarra

En cada encuentro musical se crea la oportunidad de experimentar un nuevo viaje. Un divertido viaje. Un fusionado viaje. Cada cita es una nueva ocasión de comunicar e interpretar de una forma personal las emociones que me/nos transportan, identifican o simplemente entretienen. La posibilidad de inventar un vinculo único entre músicos y publico.
La música de Stevie Wonder, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Bob Marley, Bill Withers, los Jackson 5..... que como a tantos sirvió como primera toma de contacto y que aun a día de hoy siguen estando presentes como referencia IMPRESCINDIBLE, o la música mas actual de Erykah Badu o Alicia Keys, es homenajeada en este show como muestra de agradecimiento infinito a tanta información, a tanto sentimiento manifiesto, a tanta vitalidad enmarcada en breves paréntesis de cuatro o cinco minutos de duración real pero de infinita permanencia en nuestros corazones.
Por ello, dicho encuentro no es mas que una humilde pero autentica propuesta musical abierta a todo aquel que por el espacio de una hora aproximadamente tenga deseos de disfrutar al menos tanto como esta que os invita.

Viernes 23

Pablo Sciuto
En su larga trayectoria como músico y compositor ha compartido escenario con artistas de la talla de Leo Minax, Habana Abierta, Carlos Chaouen, entre otros. Su rica química entre tradición y nuevas tendencias se ve reflejada en su último trabajo "Tres Corazones".

Ahora nos acerca su nuevo espectáculo, "Mobile", un sutil collage de pop y sonidos afrobrasileños con reminiscencias a la ciencia ficción con poesía metafísica y paisajes cotidianos.

Sitio web: http://www.pablosciuto.com

ENERO 2007

Viernes 05

¡Eucaliptus Now!
Rogelio Barreiro - guitarra
Ramiro Arias - flauta traversera
Pato Frank - bajo

Viernes 12

SonBlues
Bajo: Juan Pestana
Guitarra: Jonatan ¨Five Strings¨
Voz: Rey Rodriguez

Viernes 26

Pucha Magre
Pucha Magre es música mestiza hasta la última consecuencia. Musicalmente hablando, sus temas se sirven de una base latina como  envoltorio de buenas historias.  Buscan la ironía, el sentido del humor. Quitan las cosas de su contexto habitual y se ríen de ( y con)  todo un poco. 
PUCHA MAGRE son Frank Raymores e Iván Raymores, ambos panameños.  Siempre van acompañados de músicos de primer orden  y de origen diverso.

PUCHA MAGRE es la onomatopeya  de  puta madre  dicho por alguien amordazado o con la boca tapada.  En Latinoamérica , a diferencia de España, puta madre es un grito de reclamo, de rabia, y el nombre del grupo es un homenaje a toda persona del mundo que sienta su rabia o su reclamo,  amordazado de pensamiento o de acción.