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NOVIEMBRE EN ARTEBAR LA LATINA

Sábado 1 | 22:30hs | Entrada 7€

Lil.J (Rap/R´nB/Soul)
Mas información en
www.myspace.com/theoriginallilj

Domingo 2 | 18hs | Entrada 4€

Romina Mor Trío
VOZ-GUITARRA: ROMINA MOR
GUITARRA: MARTÍN LAUDE
RHODES Y PROGRAMACIONES: DIEGO OLIVERO

VISITÁ MI PAGINA!! WWW.MYSPACE.COM/ROMINAMOR

RESEÑA
Despertando el cuerpo y estimulándo el espíritu,
Romina Mor vuelve con nuevas canciones, sin olvidar
la fusión pop-soul que caracteriza a ésta cantautora argentinaafincada en
Madrid
desde el 2001.La diversidad de influencias desde Tom Petty, pasando por
Erikah Badu,Luis alberto Spinetta, Ricky Lee Jones, son las que matizan sus
composiciones aunque ciertamente, incomparables y frescas.
Una voz cálida pero con toda la fuerza del sentimiento, harán que cada
nota te haga estremecer....

Martes 4
Calambre Tango
Calambre nace en Buenos Aires y se proyecta con su particular estilo de interpretar el Tango por América y Europa.

Con repertorio propio y de autores de todos los tiempos, lleva a través de sus arreglos guitarrísticos, el espíritu particular de cada una de las épocas por las que la música popular Porteña ha evolucionado desde principios del siglo XX hasta las expresiones más modernas.

Con una formación que ha variado indistintamente de quinteto a trio, el núcleo conformado por Ortiz y Bacci, luego de sus giras de 2007 que incluyó países como Brasil, España, Francia y Bélgica, se halla abocado a la grabación de su nuevo CD y al Tour Europeo 2008 , donde combinarán sus presentaciones artísticas con el dictado de cursos para profesionales y público en general, sobre la música popular argentina.

Miércoles 5 | 22:30hs | Entrada 8€

CANTE FLAMENCO Y GUITARRA
Patricia Prieto y David Serva

Jueves 6 | 22:30hs | Entrada 6€

ADRIANA DEFFENTI
La nueva voz de la canción brasileña por primera vez en España

Después de sus exitosos shows en Brasil y la Argentina, y luego de sus presentaciones junto a Bobby McFerrin, la cantante brasilera Adriana Deffenti viajará a Europa para ofrecer un recital en el marco del Festival Internacional de Cine de Biarritz.  De esta manera, la artista continúa con la gira promocional de su aclamado álbum "Adriana Deffenti" (editado por Random Records en Suramérica).

Nacida en Porto Alegre, tierra generosa en prodigios, la misma que alumbró a Elis Regina y Adriana Calcanhotto, llega a Europa Adriana Deffenti con su segundo disco -que lleva su nombre donde interpreta obras de Gustavo Cerati (Soda Stereo), Herbert Vianna (Paralamas do Sucesso), Eduardo Mateo y Vitor Ramil, entre otros.

Su álbum -editado por Random Records en Argentina, chile y Uruguay- la muestra como una de las artistas con mayor futuro dentro del siempre riquísimo panorama de la música popular brasilera.

"Adriana Deffenti" es un álbum osado y sorprendente. El repertorio va desde "Luca", el tema que Herbert Vianna le compuso a su hijo, bautizado así en homenaje a Luca Prodan hasta "Tabú", la canción de Gustavo Cerati incluida en Bocanada. La notable selección de autores incluye a los portugueses Maria João y Mario Laginha; los argentinos Cuchi Leguizamón- Castilla (con el clásico "La pomeña"); el argentino Edgardo Cardozo (de Puente Celeste); el coterráneo de Adriana, Vitor Ramil; el osado Luiz Tatit y una sorprendente versión de "El Tungue le", del recordado artista uruguayo Eduardo Mateo.

www.adrianadeffenti.com.br
www.myspace.com/adeffenti
Adriana Deffenti con Bobby McFerrin: http://es.youtube.com/watch?v=znr9WPG0Q9Q

Sábado 8 | 23hs | Entrada 5€

SANDRA CORIZZO
Mi jardín

Martes 11 | 22:30hs | €7


Mirián Penela "Con voz de mina"
Roberto Goyeneche nació en Buenos Aires el 29 de enero de 1926 y fue una figura relevante e imprescindible en el mundo del tango. Su modo de frasear profundo, que rescata el valor de la palabra, es lo que distingue su personal estilo. Sostenía que el intérprete debe cantar todo lo que está escrito, respetar al poeta, y saber a fondo el significado de la obra: "Prefiero despertar emociones", decía... "Me gustan la delicadeza en la letra y el cuidado en el decir".

Mirian Penela, siguiendo la escuela del Polaco, recordará las canciones de su repertorio y algunas anécdotas del maestro.

www.mirianpenela.com

Jueves 13 | 22hs
Peña de Tango

Miércoles 20 | 22:30hrs - 6€

Patricia Clark Vocal Jazz Trio
Adalberto Cevasco: Keyboards y arreglos
David Garcia: percusión
Homenaje a los grandes compositores del Jazz
Cole Porter, Chick Corea, Dizzy Gillespie, entre otros…
www.patricia-clark.net
www.youtube.com/patriciaclark2003
www.myspace.com/patriciaclark2007

Domingo 23 | 20hs


Fanny Group
Un concierto donde se cruzáran las sensibilidades de Maria Rodés y Fanny Roz , dos jóvenes cantautoras que viven en Barcelona.
Más que cantautoras se definen como buscadoras de sonido todavía al acecho de voces, arreglos y letras nuevas.
Un día escuchando nuevas cosas en myspace, les gustaron sus músicas respectivas y decidieron encontrarse para probar camino juntas.
Después de una semana Fanny fue corista de un concierto de Maria y a partir de ese día han ido probando cosas juntas.
Maria, armada de su guitara, y Fanny con su piano, se unen para regalar sus canciones, tanto en español como en inglés y francés, pasando por el pop, la canción francesa, el jazz y la poesía.
Esperamos que vengáis con nosotras a disfrutar de este pequeño viaje...

Jueves 27 | 22:30hs | 7€

Balkan TrÍo The Transsylvanians

Domingo 30 | 20 hrs

The Hullahoops, Homenaje a Elvis (Rock´n Roll del bueno de los años 50)
The Hullahoops ofrecerán un concierto de homenaje a Elvis con su mejor repertorio de los años 50.
The hullahoops es un cuarteto de músicos, amantes del rock'n roll clásico: guitarra y voz, contrabajo, semibateria y guitarra eléctrica. Su directo se caracteriza por realizar un repertorio de temas de rock'n clásico centrándose en la figura de Elvis Presley, repasando todos sus grandes exitos de los 50's. Otra marca personal del grupo es que hacen sus conciertos en acústico, intentando recrear el sonido de esa época.
En Artebar se presentarán con una fromación reducida, pero más que suficiente para ofrecernos una buena sesión de rock'n roll clásico.
El rock´n roll del Rey nos espera.

OCTUBRE EN ARTEBAR LA LATINA

Miércoles 1 | 22hs

Alvy Singer y artistas invitados
Un cantautor armado hasta los dientes

Empuñando guitarra y banjo, Alvy Singer explora el imaginario de un music hall surreal, donde convergen de manera natural el rencor despechado con la fiesta agridulce.

En 2005 publica su debut discográfico, Volumen uno, “un disco para desenamorarse, para olvidarse de una chica”, (Mercedes Halfon, Diario Perfil), “un vibrante homenaje al personaje de Woody Allen y a la música loca de los años 20 y 30 repleto de la alegría propia del jazz big bandeado (Gustavo Alvarez Nuñez, Revista Berlin) que “lejos de cualquier etiqueta, abre un camino interesante para aquellos que disfrutan melodías y palabras que buscan la complicidad del otro”, (Daniel Amiano, La Nación). “Simpleza más espontaneidad es su fórmula” (Ariel Valeri, Inrockuptibles).

Entre aquel auspicioso debut y la composición de lo que sería el segundo larga duración, Volumen dos: La elegancia(2007), Alvy Singer Big Band gana el premio mejor solista en el concurso Aguante BsAs, y se presenta en teatros (San Martin, Anfiteatro Griego, Margarita Xirgu, IFT, Viejo Consejo), centros culturales (Alianza Francesa, De La Cooperación, El Árbol, Pachamama, Carlos Cardel, C.C.G. San Martin), salas (El Condado, NoAvestruz, Million, Uno y Medio), bares (El Nacional, La Cigale, Plasma, Vaca Profana, Kimia, El Ombligo de la Luna), festivales (BAFIM, Código País, Día de la Música, Parque Rivadavia, Verano en el Planetario, Verano en Plaza Dorrego, Festival Telecom), galerías de arte (Belleza y Felicidad, Casa Brandon, Fundación Lisa), librerías (Boutique del Libro), museos (MALBA), espacios itinerantes (Potlash Alaska, La Cubana) y radios (Radio Nacional, Palermo, La Tribu, Plan V, Faro, Clásica) de Buenos Aires, así como en La Plata (Cambalache), Rosario (Bar Berlín, Taberna Vasca) y Venado Tuerto (Galpón del Arte), y en Uruguay (Centro Marino de La Paloma y La Pescadería de Cabo Polonio). 

También participa de las presentaciones de los libros Fuegos de Edipo (Walter Lescano), Cerca (Daniel Krupa) y Macanudo 5 (Liniers).

Previo al lanzamiento de Volumen dos: La elegancia, Alvy Singer viaja a Barcelona y Madrid acompañado de una constitución reducida de su ensamble, la Pocket Band, en una breve pero sustanciosa expedición.

www.myspace.com/alvysingerbigband
www.alvysinger.com.ar

Martes 7


Mirián Penela "Con voz de mina"
Una breve reseña de la historia de Gardel y un recorrido musical por los tangos más clásicos de su repertorio a cargo de Mirian Penela, acompañada por el pianista Marcelo Raigal. ¡Estreno en Madrid!

Parece probado que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890, al menos eso era lo que él mismo sostenía, aunque los datos sobre su origen son parte del misterio que ronda la figura de Gardel y alimentan su leyenda.

Siendo un niño llega a Buenos Aires y se instala en el barrio porteño del Mercado de Abastos, cuna de “guapos y malevos”, hombres de pocas palabras que hablaban con elocuencia el idioma del cuchillo.

El “francesito” deambulaba por esas calles a cualquier hora del día o de la noche y sabemos - por testigos y algún acta policial- que un sujeto con su nombre y características en varias ocasiones entró en comisaría, por causa de sus fechorías.

Su afición por el canto le rescató de un destino que parecía inevitable.

www.mirianpenela.com

Jueves 9 | 22hs | 5€

Florencia Aragon
El proyecto de Florencia Aragon (voz, saxo y piano),acompañada de Camilo Bosso Cox (contrabajo) e Luis Badolato (guitarra acustica) presenta composiciones originales que combinan, principalmente, las armonías del jazz, los ritmos rioplatenses y letras en español. El punto de partida es la búsqueda de un lenguaje musical que permita la síntesis de los rasgos que mejor la definan, encontrando, de esta manera , un repertorio autentico y honesto. En algunos shows incluyen tambien alguna que otra versión muy libre de tangos porteños (pasándolos por el mismo tamiz que las composiciones originales). Tanto en un caso como en el otro la música que proponen busca revalorizar la palabra, buscando el justo equilibrio con la musica que la enriquezca.

Cantante y actriz argentina, ha desarrollado gran parte de su carrera en su país natal, en la ciudad de Buenos Aires. Ha formado parte de cantidad de espectáculos teatrales y musicales, asi como tambien series televisivas.
En lo musical integró el trío “Entre dos Amores” con el Maestro Gardelín interpretando un repertorio de tangos y boleros; diversos grupos musicales trabajando sobre las grandes melodías de Broadway, participo del Homenaje a George Gershwin, como solista con la Banda Municipal de Musica de la ciudad de Mar del Plata (1999) y canto con diferentes formaciones standards de jazz para poco a poco ir volcándose al tango e incluso a composiciones propias.

En el año 2003 es convocada por Stage entertainment España para formar parte de la compañía “Cabaret” donde se desempeño como Cantante, actriz y saxofonista en la orquesta liderada por el maestro Alberto Favero. En el 2006 encarna el rol protagónico de la función “Sueño de una noche de Verano”, dirigida por Tamzin Townsend, con música de Antonio Carmona. Alli una vez mas puede desarrollar tanto su faceta de actriz como de cantante.

En lo musical trabaja con varios grupos en paralelo: Su proyecto de composiciones propias lo lleva adelante con Camilo Bosso Cox (contrabajo) , Isaac Martín (guitarra) y Larry Martín (bateria),  El trío de Federico de Linos, Larry Martín y Richie Ferrer con el cual trabajan un repertorio de standards de jazz y la bossa nova y actualmente esta desarrollando este nuevo proyecto “Tango por libre” con Juan esteban Cuacci al piano y en la dirección musical.

Miércoles 15 | 22 hrs

Especial de Música Klezmer

Nasco Hristov, acordeonista, nació en 1968 en Smolian, Bulgaria. Tiene una amplia formación clásica y folclórica.En 2004 gano el concurso de acordeón en Morón de la Frontera. En España se ha dado a conocer junto a su hermano Ivo con el grupo Rodopis y a través de las bandas sonoras de películas como “Vreme Raz Delno “, “Sabotaje” y “A mi madre le gustan las mujeres”.  Es componente de Nemo y Cherno More.Trio Hristov, Lafra, Dino del Monte ensemble, Klezmer Sefardi. (Bulgaria), donde empezó su carrera musical a los 5 años en la Escuela de música de Smolian. Entre sus profesores se encuentran: Hristo Hristov, su padre, quien le aportó una base importante en la música de jazz, folk y clásica, Spas Popov y Manol Kirov. Ha formado parte del grupo Panorama entre los años 1988 y 1992, con el que dio conciertos por varios paises, sobre todo en Yugoslavia. Con la orquesta Extazi Band grabó varios CD y participó en varios conciertos y festivales como el Festival Rogen (1995) y Momchilovzi (1992-1998). También participó con el mismo grupo en el programa de televisión de Todor Kolev.  

Ivo Hristov, clarinetista, nació en Smolian (Bulgaria) en 1974. Empezó su carrera musical en la Escuela de Música de Smolian (1982-1987), bajo la tutoría de Manol Kisov, profesor de clarinete. Obtuvo el grado Master Clase Especial y empezó a estudiar composición. Aprendió la música clásica y la música del folk búlgaro gracias a profesores de gran talla entre los que se destacan algunos como: Dimiter Boianov, Anni Kisidjan, Plamen Arabov, Petko Radev e Ivo Papasov. Siguió con sus estudios y sus colaboraciones musicales dentro de la Orquesta Militar de Bulgaria entre los años 1994 y 1996. tiene una amplia formación clásica, jazzistica y folclórica. En España se ha dado a conocer tocando en los más prestigiosos festivales de música tradicional. Junto a su hermano Nasco, ha participado en diversas grabaciones de música tradicional. Es componente del grupo Metamorfosis , Cherno More., Klezmer Sefardi, Trio Hristov, Lafra,Dino del Monte ensemble . Ha pertencido a la Orchestra Clásica de Plodev (Grecia) en los años 94 y 95, y a la famosa orquesta Astra, con la que fué a los festivales de Rogen y Momchilovzi. Junto a su hermano Nasco formó parte de la orquesta.

Tamara Honstetter, pianista, nacida en Stuttgart (Alemania), comienza sus estudios musicales con diez años: primero, piano con Françoise Venencie y después, composición con el profesor Erhard Karkoschka. Con 17 años es admitida en la carrera de piano en el curso especial para niños superdotados; al mismo tiempo, sigue los cursos de análisis y composición de música contemporánea con Lachenmann, Süsse, Febmann y Karkoschka. También participa en varios conciertos de música contemporánea en Stuttgart y en Darmstadt. Desde pequeña, por influencia materna, y atraída por la cultura francesa, recibe clases de Vlado Perlemuter y Pierre Reach, con quienes profundiza en la interpretación de Fauré, Ravel y Satie. Inicia en Stuttgart su segunda especialidad: Teoría de la música. Escribe su primera tesis doctoral (1984) con el título de Sobre lo visual en la obra de Satie: contenidos gráficos que se escuchan. Al mismo tiempo realiza -en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Stuttgart- una performance de título Erik Satie: una performance audiovisual, espectáculo que mezcla el teatro, el cine, la danza y la pintura (el espectáculo incluía dibujos de la propia Tamara). Este espectáculo se representó en París y Stuttgart. De esta Academia recibe su primer encargo de composición: una ilustración sonora de la película muda Nosferatu, para piano preparado. Su gran afición al dibujo y a la pintura le llevan a realizar una segunda tesis doctoral (1986), esta vez sobre la obra y el compositor M. C. Ciuclonis. También colabora en ese tiempo France USSR, una institución que fomenta los intercambios culturales entre ambos países, y en donde publica e interpreta su música. Entre 1986 y 1988, en el Conservatorio Erik Satie de Paris, bajo la dirección de F. Vandenbogarde, recibe cursos con John Cage, Bussoti, Wyschnegraphsky. Interviene en varios conciertos organizados por el IRCAM de París. Más tarde, en 1989, se dedica a la composición y a la improvisación para el cine. Como consecuencia de este giro, pone música a una serie de cortometrajes para piano preparado, los cuales, dado el éxito que tienen, dan lugar a trabajos pianísticos y con sonidos sintéticos para largometrajes que muestra en Alemania, Francia y España. En 1994, y con la intención de ampliar su lenguaje musical, asiste a los cursos de verano de la Berklee College of Music, en Boston. Allí toma los cursos sobre jazz, arreglos y música para cine. En su amplia experiencia pedagógica tiene muy presente la dimensión creativa: la improvisación y la composición. La grabación de dos cds muestran a través de sus propios arreglos y composiciones para niños, caminos efectivos para el acercamiento musical. El resto de sus cds son grabaciones de su música para cine y del ciclo de Klezmers. Este último trabajo versa sobre fusión de música judía, jazz, rag-time y música contemporánea. A este respecto hay que destacar su participación en el curso de Klezmer en Heeg (Alemania), bajo la dirección de G. Feidman. El resultado del curso es la grabación de un Cd con arreglos, entre otros, de la propia Tamara. Fruto de ese curso es también la colaboración con los músicos polacos Darius Swinga y Adan Mazurek, con los cuales está grabando piezas suyas. Vive en Madrid desde 1989, donde compone, actúa e imparte clases de interpretación, improvisación, lenguaje musical para niños y adultos. Colabora con grupos de teatro enseñando educación y técnica de la voz con Connie Philps, conocida cantante y actriz, trabajando el repertorio de K. Weil, H. Eisler y P. Dessau

Jueves 16 | 22:30 hrs | 10€
MÚSICA CLÁSICA HINDÚ

La música hindú es una de las músicas más antiguas que existen hoy.
Esta música es casi toda improvisada, así que los artistas expresan su emoción e imaginación a través de la música.
El concierto es un dialogo entre la melodía y la percusión, un viaje entre sonidos que va desde lo más lento y simple hasta lo más rápido y complicado.
En el final del concierto tocaremos unas canciones de folclore de la India y Turquía.

Sobre los artistas –

Ido Segal (Guitarra hindú y Violín árabe) - Israel ,1977.
Más de 9 años de estudios en la India con Dr. J.N Goswami de Varanasi y
Ustad Shujaat Hussain Khan (Uno de los mejores sitaristas en el mundo).
El arte del violín árabe lo aprendió en Israel y Turquía de varios maestros.
Ha tocado conciertos en Varanasi (India) como solista y con su profesor
Dr. J.N Goswami.
En el año 2006 en Turquía ha formado parte del proyecto “Uskudar-Bombay” del percusionista internacional – Yinon Muallem, y aparte ha tocado con los Mejores maestros de Estambul como: Goksel Baktagir y Suleyman Erguner.
En Israel tiene su grupo “Masala” – una fusión entre música hindú y árabe, y con ellos ha tocado en todo el país y en varios festivales multé culturales.
En España ha tocado en el Forum (Barcelona) con el grupo Moondo y en varios festivales en todas partes de España (como el XV Festival De Música de la Mancha).
Ido Toca la música clásica hindú en su forma pura , y también forma parte de varios grupos de fusión y otras músicas (como Veneranda Dies Ensemble – Música De Las Tres Culturas).

Niraj Kumar (Tabla) - Varanasi, India. El joven talento Niraj ha tocado con grandes maestros en la India, Alemania, Portugal y ahora en España. Actuó en el festival ‘3 Culturas’ en Málaga, y este año en ´la Casa de las Conchas´ en Salamanca con su grupo Atta Chakki.

Sobre los Instrumentos –

La guitarra Clásica Hindú (Hansa Veena) tiene 19 cuerdas y se toca en posición horizontal sentado en el suelo, con una barra de metal (‘Slide bar’).
Es un instrumento único, originalmente proviene de la guitarra de Hawái. Desde los años cincuenta está siendo usada por la música clásica Hindú.

La tabla es uno de los instrumentos más antiguos que existen en la India. Originalmente viene del sagrado instrumento Pakhawaj. La Tabla consiste de dos partes – uno de metal que suena grave y el otro de madera que suena más agudo. Es el único instrumento de percusión que es también melódico.

Para escuchar ejemplos de nuestra música:
www.myspace.com/Segalido

Jueves 23 | 22:30 hrs

Vero Sego

“Una de las pocas guitarristas que tiene su sitio propio entre los grandes del pop-rock…”

Guitarrist mag 1998

En una escuela de Rock fundada por ella (School of Rock en Blagnac) enseña a jóvenes las técnicas de los grandes:  Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Cream… , y una técnica de afinamiento abierto que ella utiliza en el escenario.

"VERO SEGO “ está tocando actualmente con Nicolas Raynier.

Rock feminino, melancólico, con finura técnica y sencillez emocional.

‘ Soy mujer y orgullosa de ello!’ es lo que sintimos viéndola en el escenario, sola con su guitarra. Se inspira en los oldies: Hendrix, Neil Young, Led Zeppelin…

Sus canciones son delicadas, emocionantes y no la queremos dejar irse…

¡¡¡Que energía!!!
(La  Dépeche – Francia)

Martes 28 | 21:30 hrs | 5€
Tango: Dúo Calambre  
Calambre nace en Buenos Aires y se proyecta con su particular estilo de interpretar el Tango por América y Europa.

Con repertorio propio y de autores de todos los tiempos, lleva a través de sus arreglos guitarrísticos, el espíritu particular de cada una de las épocas por las que la música popular Porteña ha evolucionado desde principios del siglo XX hasta las expresiones más modernas.

Con una formación que ha variado indistintamente de quinteto a trio, el núcleo conformado por Ortiz y Bacci, luego de sus giras de 2007 que incluyó países como Brasil, España, Francia y Bélgica, se halla abocado a la grabación de su nuevo CD y al Tour Europeo 2008 , donde combinarán sus presentaciones artísticas con el dictado de cursos para profesionales y público en general, sobre la música popular argentina.

Miércoles 29 | 22:30 hrs | 5€
The Hullahoops, Homenaje a Elvis (Rock´n Roll del bueno de los años 50)

Jueves 30 | 20hrs

Tango: Astilleros (directo de Buenos Aires)

Jueves 30 | 22:30hrs - 8€

Saudade flamenca
Es un trabajo que transita entre el cante más ortodoxo y adaptaciones de canciones del folklore latinoamericano y de autor.
Patrika,acompañada por el siempre exquisito toque del guitarrista brasileño Fernando de la Rua y su grupo ( saxo y contrabajo ) han elaborado un programa elegante y de gran riqueza emocional.
CANTE:   Patricia Prieto
GUITARRA:   Fernando de la Rua
CONTABAJO:   Francisco Manuel Lopez
SAXO:   Guiliano do Santos

SEPTIEMBRE EN ARTEBAR LA LATINA

Martes 2 | 21:30hs | 7€

MIRIAN PENELA
Una breve reseña de la historia de Gardel y un recorrido musical por los tangos más clásicos de su repertorio a cargo de Mirian Penela, acompañada por el pianista Marcelo Raigal. ¡Estreno en Madrid!

Parece probado que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890, al menos eso era lo que él mismo sostenía, aunque los datos sobre su origen son parte del misterio que ronda la figura de Gardel y alimentan su leyenda.

Siendo un niño llega a Buenos Aires y se instala en el barrio porteño del Mercado de Abastos, cuna de “guapos y malevos”, hombres de pocas palabras que hablaban con elocuencia el idioma del cuchillo.

El “francesito” deambulaba por esas calles a cualquier hora del día o de la noche y sabemos - por testigos y algún acta policial- que un sujeto con su nombre y características en varias ocasiones entró en comisaría, por causa de sus fechorías.

Su afición por el canto le rescató de un destino que parecía inevitable.

www.mirianpenela.com

Jueves 4 | 22:30hs | 8€


8 Hertzios
La música de 8 Hertzios se nutre de muchas fuentes: la inquietud y la improvisación del jazz, la composición clásica europea y una rítmica muy variada se mezclan para dar lugar a un „jazz del mundo“, inspirado en la música de Ralph Towner & Oregon, Pat Metheny, o del laudista tunecino Anouar Brahem.
El cuarteto que surge en primavera de 2007 dentro de la escena musical madrileña, está liderado por el guitarrista y compositor alemán Rainer Seiferth y cuenta con músicos que forman o formamaban parte de la Mauri Sanchis Band, Mosáico de Eliseo Parra y Elementales, entre otros.

Rainer Seiferth – guitarra española
Joserra Zamora – saxo soprano y flauta
Marco Herreros – bajo fretless
José “Pato” Martín – batería
www.rainerseiferth.de

Miércoles 10 | 22:30hs | 6€

Bethary
repertório de CHORO

Bethary és un río que está en el valle del mismo nombre y que es parte de una gran reserva natural que se llama PETAR en el interior de la Provincia Paulista (San Pablo) en Brasil.

Músicos
Guitarra flamenco-brasileña - Fernando de La Rua;
Sax Soprano - Giuliano Pereira;

www.myspace.com/fernandodelarua

Jueves 11 | 22:30hs | 5€

Eric y Encarnación, con el cante de Keiko Ooka

Eric Jaeger
Criado en la subcultura del rock y heavy metal de Seattle, Eric tiene una
historia particular como guitarrista flamenco.
Rodeado de talento competitivo, Eric persiguió su carrera musical en rock y metal trabajando como guitarrista independiente y con diversos grupos.
Conocer el flamenco con su profundidad musical, después de 15 años de
rock, lo inspiró como artista y representó para él un nivel más alto en el
toque de la guitarra. Decidió tomar el reto y a través de él descubrió su
pasión.
Fundó Children of the Revolution y en dos años el grupo grabó tres CDs y
vendió los lugares más importantes de Seattle e hizo giras mundiales en
festivales y series de teatro.
Eric ha vivido y estudiado en Andalucia siendo su maestro principal Martin
Chico de la familia gitana de los Revuelo. Su extensa experiencia en el
escenario y como productor le ha dado un sentido especial para componer así como un carisma cautivador al actuar.
Eric regresa cada año a España con Encarnación para continuar sus estudios y más importante, para respirar el arte flamenco con sus amigos en Sevilla. Eric toca y es patrocinado por las guitarras de tornavoz, cuerdas
D'Addario, amplificadores L.R. Baggs, microfonos AMT y cejillas Shubb.

Encarnación
Encarnación nació en Barcelona,siendo nieta de exiliados politicos creció
entre Barcelona y la ciudad de México donde su familia la mantuvo conectada con el flamenco.
En Andalucía ha estudiado con Belén Maya, Miguel Vargas, Juan Ogalla,
Soraya Clavijo, Mario Maya y Cristóbal Reyes entre otros. En México estudió con Manolo Vargas y Ricardo Montoya su maestro que mås la ha influenciado y con quien se presentó en tablaos y teatros de la ciudad de México. Encarnación es bienversada en el arte flamenco, con la combinación del baile, cante y guitarra sus talentos le dan un cariz único como artista flamenca. Donde quiera que actúe encanta al público con su baile, musicalidad e intensa energía.
Como integrante central de Children of the Revolution, Encarna continúa
haciendo giras mundiales y actúa en espectáculos flamencos con Eric, su
marido. Espera su viaje a España cada año para conectar con sus raíces
flamencas.
http://www.cotrmusic.com/

Miércoles 17 | 22:30hrs - 8€

Saudade flamenca
Es un trabajo que transita entre el cante más ortodoxo y adaptaciones de canciones del folklore latinoamericano y de autor.
Patrika,acompañada por el siempre exquisito toque del guitarrista brasileño Fernando de la Rua y su grupo ( saxo y contrabajo ) han elaborado un programa elegante y de gran riqueza emocional.
CANTE:   Patricia Prieto
GUITARRA:   Fernando de la Rua
CONTABAJO:   Francisco Manuel Lopez
SAXO:   Guiliano do Santos

Jueves 18 | 22hrs - 5€

Patricia Clark Vocal Jazz Trio
Adalberto Cevasco: Keyboards y arreglos
David Garcia: percusión
Homenaje a los grandes compositores del Jazz
Cole Porter, Chick Corea, Dizzy Gillespie, entre otros…
www.patricia-clark.net
www.youtube.com/patriciaclark2003
www.myspace.com/patriciaclark2007

Sábado 20 | 22:30hs | 6€
Sleekmystique
‘La elegancia subversiva’

Martes 23 | 22 hrs

Especial de Música Klezmer

Nasco Hristov, acordeonista, nació en 1968 en Smolian, Bulgaria. Tiene una amplia formación clásica y folclórica.En 2004 gano el concurso de acordeón en Morón de la Frontera. En España se ha dado a conocer junto a su hermano Ivo con el grupo Rodopis y a través de las bandas sonoras de películas como “Vreme Raz Delno “, “Sabotaje” y “A mi madre le gustan las mujeres”.  Es componente de Nemo y Cherno More.Trio Hristov, Lafra, Dino del Monte ensemble, Klezmer Sefardi. (Bulgaria), donde empezó su carrera musical a los 5 años en la Escuela de música de Smolian. Entre sus profesores se encuentran: Hristo Hristov, su padre, quien le aportó una base importante en la música de jazz, folk y clásica, Spas Popov y Manol Kirov. Ha formado parte del grupo Panorama entre los años 1988 y 1992, con el que dio conciertos por varios paises, sobre todo en Yugoslavia. Con la orquesta Extazi Band grabó varios CD y participó en varios conciertos y festivales como el Festival Rogen (1995) y Momchilovzi (1992-1998). También participó con el mismo grupo en el programa de televisión de Todor Kolev.  

Ivo Hristov, clarinetista, nació en Smolian (Bulgaria) en 1974. Empezó su carrera musical en la Escuela de Música de Smolian (1982-1987), bajo la tutoría de Manol Kisov, profesor de clarinete. Obtuvo el grado Master Clase Especial y empezó a estudiar composición. Aprendió la música clásica y la música del folk búlgaro gracias a profesores de gran talla entre los que se destacan algunos como: Dimiter Boianov, Anni Kisidjan, Plamen Arabov, Petko Radev e Ivo Papasov. Siguió con sus estudios y sus colaboraciones musicales dentro de la Orquesta Militar de Bulgaria entre los años 1994 y 1996. tiene una amplia formación clásica, jazzistica y folclórica. En España se ha dado a conocer tocando en los más prestigiosos festivales de música tradicional. Junto a su hermano Nasco, ha participado en diversas grabaciones de música tradicional. Es componente del grupo Metamorfosis , Cherno More., Klezmer Sefardi, Trio Hristov, Lafra,Dino del Monte ensemble . Ha pertencido a la Orchestra Clásica de Plodev (Grecia) en los años 94 y 95, y a la famosa orquesta Astra, con la que fué a los festivales de Rogen y Momchilovzi. Junto a su hermano Nasco formó parte de la orquesta.

Tamara Honstetter, pianista, nacida en Stuttgart (Alemania), comienza sus estudios musicales con diez años: primero, piano con Françoise Venencie y después, composición con el profesor Erhard Karkoschka. Con 17 años es admitida en la carrera de piano en el curso especial para niños superdotados; al mismo tiempo, sigue los cursos de análisis y composición de música contemporánea con Lachenmann, Süsse, Febmann y Karkoschka. También participa en varios conciertos de música contemporánea en Stuttgart y en Darmstadt. Desde pequeña, por influencia materna, y atraída por la cultura francesa, recibe clases de Vlado Perlemuter y Pierre Reach, con quienes profundiza en la interpretación de Fauré, Ravel y Satie. Inicia en Stuttgart su segunda especialidad: Teoría de la música. Escribe su primera tesis doctoral (1984) con el título de Sobre lo visual en la obra de Satie: contenidos gráficos que se escuchan. Al mismo tiempo realiza -en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Stuttgart- una performance de título Erik Satie: una performance audiovisual, espectáculo que mezcla el teatro, el cine, la danza y la pintura (el espectáculo incluía dibujos de la propia Tamara). Este espectáculo se representó en París y Stuttgart. De esta Academia recibe su primer encargo de composición: una ilustración sonora de la película muda Nosferatu, para piano preparado. Su gran afición al dibujo y a la pintura le llevan a realizar una segunda tesis doctoral (1986), esta vez sobre la obra y el compositor M. C. Ciuclonis. También colabora en ese tiempo France USSR, una institución que fomenta los intercambios culturales entre ambos países, y en donde publica e interpreta su música. Entre 1986 y 1988, en el Conservatorio Erik Satie de Paris, bajo la dirección de F. Vandenbogarde, recibe cursos con John Cage, Bussoti, Wyschnegraphsky. Interviene en varios conciertos organizados por el IRCAM de París. Más tarde, en 1989, se dedica a la composición y a la improvisación para el cine. Como consecuencia de este giro, pone música a una serie de cortometrajes para piano preparado, los cuales, dado el éxito que tienen, dan lugar a trabajos pianísticos y con sonidos sintéticos para largometrajes que muestra en Alemania, Francia y España. En 1994, y con la intención de ampliar su lenguaje musical, asiste a los cursos de verano de la Berklee College of Music, en Boston. Allí toma los cursos sobre jazz, arreglos y música para cine. En su amplia experiencia pedagógica tiene muy presente la dimensión creativa: la improvisación y la composición. La grabación de dos cds muestran a través de sus propios arreglos y composiciones para niños, caminos efectivos para el acercamiento musical. El resto de sus cds son grabaciones de su música para cine y del ciclo de Klezmers. Este último trabajo versa sobre fusión de música judía, jazz, rag-time y música contemporánea. A este respecto hay que destacar su participación en el curso de Klezmer en Heeg (Alemania), bajo la dirección de G. Feidman. El resultado del curso es la grabación de un Cd con arreglos, entre otros, de la propia Tamara. Fruto de ese curso es también la colaboración con los músicos polacos Darius Swinga y Adan Mazurek, con los cuales está grabando piezas suyas. Vive en Madrid desde 1989, donde compone, actúa e imparte clases de interpretación, improvisación, lenguaje musical para niños y adultos. Colabora con grupos de teatro enseñando educación y técnica de la voz con Connie Philps, conocida cantante y actriz, trabajando el repertorio de K. Weil, H. Eisler y P. Dessau

Miércoles 24
Bohemia Flamenco

Jueves 25 | 22:30hs | 6€

Alejandra Barella & Pablo Antelo

Alejandra Barella:voz
Pablo Antelo: Guitarra Electrica

En cada encuentro musical se crea la oportunidad de experimentar  un nuevo viaje. Un divertido viaje. Un fusionado viaje. Cada cita es una nueva ocasión de comunicar e interpretar de una forma personal las emociones que me/nos transportan, identifican o simplemente entretienen. La posibilidad de  inventar  un vínculo único entre músicos y público.

En esta ocasión, la referencia es el CORAZON, en honor a las music@s, que tanto a Pablo Antelo como a mi, nos llevan a ese lugar…. Composiciones clásicas del jazz especialmente cautivadoras…algún bolero, alguna interpretación de cantautor, como Joan Manuel Serrat, Pedro Aznar,…. que este momento, nos llevan a nuevos lugares y que queremos compartir con todo el que lo desee porque en definitiva, el viaje no es solo nuestro…sino de todo aquel que se precie y conecte con la magia de la MUSICA.

Por ello, dicho encuentro no es mas que una humilde pero autentica propuesta musical abierta a todo el que, por el espacio de una hora aproximadamente, tenga deseos de disfrutar al menos tanto como estos que os invitan.

Martes 30 | 21:30hs |5€

Pablo Allende y Hernán Hock
Dos guitarras de Tango
www.myspace.com/hernanhock

AGOSTO EN ARTEBAR LA LATINA

Martes 5

Bethary
repertório de CHORO

Bethary és un río que está en el valle del mismo nombre y que es parte de una gran reserva natural que se llama PETAR en el interior de la Provincia Paulista (San Pablo) en Brasil.

Músicos
Guitarra flamenco-brasileña - Fernando de La Rua;
Sax Soprano - Giuliano Pereira;

www.myspace.com/fernandodelarua

Jueves 7
Amelia Ray
(Power pop)
Amelia Ray, compositora, cantante e instrumentista nacida en California, reside ahora en Madrid, donde toca su original música soul-rock, tanto en solitario como con su banda, "The conjugal experiment". Joven veterana en la escena musical, lleva casi 20 años tocando en los Estados Unidos y en Europa. Salió en la "Ellen DeGeneres Show", fue artista invitada a Radio Campus Lille en Francia y hasta tocó en Islandia. Ha compartido escenario con Chuck Rainey, Elliott Randall, Rob Bargad, Maia Sharp y Kenny Aronoff, para no mencionar que unos cuantos. Desde su llegada a España, ha actuado en lugares tan prestigiosos como la Sala Clamores y el Bourbon Café, en Madrid, y la Casa de las Conchas en Salamanca.

La música de Amelia es al mismo tiempo rock, jazz, country, gospel, pop y blues. "Cuando una se da cuenta de hasta qué punto están conectados los diferentes tipos de música, ya puede empezar a saltarse las barreras, y crear algo nuevo y refrescante. Pero en el fondo, siempre estoy intentando hacer esa buena música de toda la vida, la que nos hace aguzar el oído, chasquear los dedos y mover los pies". Con influencias que van desde Nina Simone, Steely Dan e Inti Illimani hasta Led Zeppelin, Jellyfish y King Crimson, Amelia admite que "es difícil quedarse quieta". Pero no se trata solamente de pasárselo bien. Esas melodías tan "groovy" vehiculizan a menudo temas de relevancia política y social. En 2006, "Who'syerdaddy?", su motivo gospel-rock contra Bush, estuvo varias semanas entre los 40 principales del American Idol Underground.

Las canciones de Amelia se han oído en películas como el documental alemán "Schwarzenberg" (2007) y ese poderosa cinta sobre el perdón llamada "A killing in Choctaw" (Asesinato en Choctaw, 2004). Su versión de "Long time ago" acaba de ser incluída en la selección "Sensory lullabies: a tribute to Jellyfish".

El 2008 verá la aparición de su séptimo album: "On", una gira en Europa y una vuelta a Islandia para una residencia de artista el próximo invierno.

Miércoles 13 | 22.30hs
BRASIL / FLAMENCO
Con Yara Castro, artista invitado: Flavio Rodrigues
7 €

Jueves 14

DAVID STARLIGHT
Soy un cantautor de San Francisco. Toco solo con guitarra acústica, armónica y voz.  Y siempre soy acompañado por los fantasmas de mujeres.  Mi música es un tipo nuevo de folk ...
Para escucharlo visita www.myspace.com/starlightmusic

Viernes 15 | 22.30hs
MILONGA EN LA CALLE

Jueves 21 | 22hrs - 5€

Patricia Clark
www.patricia-clark.net
www.youtube.com/patriciaclark2003
www.myspace.com/patriciaclark2007

Martes 26 | 21:30 hrs - €5

Silvana Tabbush & Manuel Lavandera
Tangoblues y otras yerbas
www.myspace.com/silvinatabbush
www.myspace.com/manuellavandera

JULIO EN ARTEBAR LA LATINA

Miércoles 2

Claudio H
Reggae, funky, jazz, ritmos de raíz latinoamericana - especialmente los rioplatenses -, brasileiros, blues, rock o flamenco, se mezclan en un elegante y personal mestizaje: música; canciones y algún texto, todo original, aunque no faltan referencias, en forma de versiones, de otros artistas que nos ayudan, de alguna manera, a ser quienes somos.
El resultado es una poderosa mixtura de ritmos, armonías y letras con contenidos más allá de repetidos tópicos, que acaba en una ecléctica fusión de estilos.
Una propuesta artística fresca, divertida, equilibrada y siempre abierta.
Un auténtico y colorido placer sonoro.
Claudio H. es músico y compositor. Nacido en Buenos Aires, Argentina y afincado en Madrid desde hace tiempo, realiza una intensa actividad creativa y de difusión de su trabajo por los lugares más diversos además de haber colaborado con gran cantidad de artistas en proyectos de lo más variopinto.
www.myspace.com/claudiohylabanda

Jueves 3


8 Hertzios
La música de 8 Hertzios se nutre de muchas fuentes: la inquietud y la improvisación del jazz, la composición clásica europea y una rítmica muy variada se mezclan para dar lugar a un „jazz del mundo“, inspirado en la música de Ralph Towner & Oregon, Pat Metheny, o del laudista tunecino Anouar Brahem.
El cuarteto que surge en primavera de 2007 dentro de la escena musical madrileña, está liderado por el guitarrista y compositor alemán Rainer Seiferth y cuenta con músicos que forman o formamaban parte de la Mauri Sanchis Band, Mosáico de Eliseo Parra y Elementales, entre otros.

Rainer Seiferth – guitarra española
Joserra Zamora – saxo soprano y flauta
Marco Herreros – bajo fretless
José “Pato” Martín – batería
www.rainerseiferth.de

Martes 8

Silvana Tabbush & Manuel Lavandera
Tangoblues y otras yerbas
www.myspace.com/silvinatabbush
www.myspace.com/manuellavandera

Jueves 10

Tanguitos
www.marielmartinez.com

Jueves 24


Bonnie & Clyde
“Bonnie & Clyde” nace en Septiembre de 2007 como agrupación aunque sus dos componentes por separado poseen ya amplia experiencia profesional en el mundo de la delincuencia artística.
Auxi Matías, cantante de ópera, y Pablo Torres, actor y director de teatro, con delitos muy diferentes, se embarcan en este proyecto que ya tiene nombre y estilo propio (Ópera-Rumba) con la intención de hacer una canción cínica, descreída, que se rebele hasta con sus propios creadores en una mezcla de enfant terrible y la caballé.
Suelen realizar 15 disparos a quemarropa que van desde la canción portuguesa (E amanhece) pasando por la canción de amor (No me tires más platos a la cabeza) y algunos más difíciles de clasificar.
En estos meses han robado el 2º premio del Certamen “Espacio Libre” (Diputación de Granada), un 4º premio, una mención especial y 3 botellas de vino en el "I Trebufestival de música callejera", y han llegado con malas artes a la final del “Certamen Canción de Autor” de Andalucía y Certamen Provincial “Espaciu en vivo”, demostrando que sus fechorías sólo acaban de empezar…
www.myspace.com/operarumba

Jueves 31


blancatransfer
blancatransfer es un grupo de música rock alternativo que fue fundado por el irlandés, Derek Corr, en el 2005 en Madrid.  Su estilo musical a menudo hace guiños a The Beatles, NERD, Radiohead y Red Hot Chili Peppers entre otros creando una fusion entre el estilo de Reino Unido y Estados Unidos.

La banda esta compuesta por cuatro miembros.  El cantante-compositor, Derek de Limerick, ha compuesto música de su estilo propio durante los últimos 15 años completando unos 150 canciones.  Sus compañeros son Carlos- percusion/batería y coros – que anteriormente formaba parte de la Quinta Estación, Jhony, el bajista que trabajaó durante años con Habeas Corpus, y Javi, guitarrista profesional.

Este encuentro de culturas y de estilos de música diferentes constituye el significado del nombre español-inglés blancatransfer

En esta ocasión, blancatransfer presentarán sus canciones en version acustica a cambio de sus últimnos conciertos en Madrid y Riverfest en Irlanda.  Será una ocasión de oir y disfrutar de las caniones de una manera muy especial.

JUNIO EN ARTEBAR LA LATINA

Jueves 5
El Rubio

Música brasileira

Jueves 12
Alejandra Barella & Pablo Antelo

Alejandra Barella:voz
Pablo Antelo: Guitarra Electrica
Precio:5euros

En cada encuentro musical se crea la oportunidad de experimentar  un nuevo viaje. Un divertido viaje. Un fusionado viaje. Cada cita es una nueva ocasión de comunicar e interpretar de una forma personal las emociones que me/nos transportan, identifican o simplemente entretienen. La posibilidad de  inventar  un vínculo único entre músicos y público.

En esta ocasión, la referencia es el CORAZON, en honor a las music@s, que tanto a Pablo Antelo como a mi, nos llevan a ese lugar…. Composiciones clásicas del jazz especialmente cautivadoras…algún bolero, alguna interpretación de cantautor, como Joan Manuel Serrat, Pedro Aznar,…. que este momento, nos llevan a nuevos lugares y que queremos compartir con todo el que lo desee porque en definitiva, el viaje no es solo nuestro…sino de todo aquel que se precie y conecte con la magia de la MUSICA.

Por ello, dicho encuentro no es mas que una humilde pero autentica propuesta musical abierta a todo el que, por el espacio de una hora aproximadamente, tenga deseos de disfrutar al menos tanto como estos que os invitan.

Jueves 19
Pop, rock, reagge, voces, guitarras y percusiones.
6,10€ entrada más cañita.

Jueves 26

Bethary
repertório de CHORO

Bethary és un río que está en el valle del mismo nombre y que es parte de una gran reserva natural que se llama PETAR en el interior de la Provincia Paulista (San Pablo) en Brasil.

Músicos
Guitarra flamenco-brasileña - Fernando de La Rua;
Sax Soprano - Giuliano Pereira;
Contrabajo - Francis LOKE
Percusión Flamenca y Pandeiro- Iván Mellén
Percusión Brasileña y Pandeiro- Erik dijkstra

www.myspace.com/fernandodelarua

MAYO EN ARTEBAR LA LATINA

Jueves 1
MANOLO SEGURA
Guitarrista acompañante de baile y cante flamenco con amplia experiencia. En 2008 se convirtió en el guitarrista oficial de las peñas "El Bordón" y "El Rinconcito de Pérez".

KEIKO OOKA
Nacida en Japón.  A los 16 años, Keiko Ooka se traslada a Seattle, EE.UU., donde empieza a cantar flamenco.  En 1998 comienza sus estudios de cante flamenco en Madrid con Talegón de Córdoba, Julián Rodríguez, y más tarde, con Rafael Jiménez “El Falo”.  En 2001 participó en el concurso de cante “Silla de Oro”, y en 2002 en Reencuentro de Joaquín Ruiz en Teatro Pradillo como artista invitada.  Desde 2002 participa con la compañía Flamencos en route en Suiza, y con el festival Bolzano Danza en Italia.

ANYA
Bailaora afincada en España desde hace dos décadas, ha profundizado en el Flamenco a través de sus estudios con diferentes maestros, sus vivencias personales (convivencia de varios años con una familia de artistas gitanos), su labor de investigación (entrevistando a varios artistas y leyendo la obra de los flamencólogos) para publicar su libro "Flamenco - Arte entre el ayer y el mañana" ("Flamenco, Kunst zwischen gestern und morgen") y sus experiencias trabajando con distintos artistas en Tablaos, teatros y fiestas en España y otros  países. 

Viernes 2

Amelia Ray
(Power pop)

Viernes 15

Bethary
repertório de CHORO

Actuación del grupo Bethary con repertório de CHORO, estilo brasileño del final del siglo 19, con musical instrumental

Músicos
Guitarra - Fernando de La Rua
Sax Soprano - Giuliano Pereira
Pandeiro - Giuliano Galego

www.myspace.com/fernandodelarua

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